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廖莹妍——Ando为什么音乐善于表现情感-55BBS 我爱购物网
&&为什么音乐善于表现情感
为什么音乐善于表现情感
浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。 所有人的概念很广。。。我只能说你要知道这个世界什么人都有，所有喜欢同一种音乐是不可能的。。 那不同层次的人（这个层次好像很~~~年龄层~~~职业的区别~~~好像很广）欣赏音乐不同这是肯定的。但是这样的说法有点别扭，那我分析一下。 在中国这个可以分析为以下几点（不很全面）： 1.金钱――那有钱的人都多数会玩古典音乐。可以听发烧碟，因为有器材。这方面的又可以分为好几种，一下子很难说清。 2.达人――那就是什么都能接受，什么风格都会听，但是对音响的追求不至于到身价财产。 3.潮人――这类多于另类的为主。 4.主流（所谓大家都听的）――那就是流行乐，那这类普遍是没有电脑的学生和不是很追求音乐的人。 5.自己玩音乐的――这群体多为玩吉他的（现在的DJ多了），还有其他乐器的，他们听的都比较固定，多数为自己的专业。 6.怀旧――我觉得多数以中老年为主。他们的追求在于收音机时代~~~ 7.崇外――就是喜欢外国音乐（多为主流音乐）。 9.据说现在出现的脑残一代――其实他们听的也算音乐，不过主要是以崇拜为主偶像为先，而不是听，他们的要求主要是偶像。为了偶像连总理都敢辱骂，那更别说被人潮淹没的他们的父母也不会及其偶像，其实我不想把其分为音乐的，但是他们的热情简直就是喜欢音乐人的典范
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这是由于它通过心理和物理两个方面的途径对人体产生了刺激的作用。 音乐是一门善于表现感情的艺术，无论是喜、忧、思、悲、恐、惊等情绪，它都能表现得淋漓尽致。由于一般人的听觉十分分敏锐，因此，音乐具有最为自接、最为强烈的情感引发作用
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。 一、审美感知，体验情感 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。 音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶，经过专业人员的二度创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。学生的听赏及领悟是三度创作，在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。教师要抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师应把握好“情”，以自己的情去牵动和激发学生的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，学生会感到特别亲切。教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力，对激发学生的学习兴趣，使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，这实际就是老师与学生的情感交流活动。因此，教师首先要有饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱，力足于以情感人，使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象，以引发学生的兴趣。只有老师动之以情，才能培养学生的审美兴趣。 当然，音乐美感的获得和强化还需反复听赏，更需动画结合，利用视听媒体最为直观形象，车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，才能使学生全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，启发学生从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》，通过画面，配以生动的语言，每当听到它那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使学生从视觉上和听觉上产生美感，情不自禁地领略祖国大自然的美好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。二、审美表现，深化情感。 音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱（奏）技巧的处理，本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐`的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中，教师与学生的共同任务，就是要对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情，悉心指导，并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，才能达到以情感人，以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，以欲立刻体验为快，产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的教学，发展学生的表演潜能和创造性潜能。培养学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，培养这三种能力，就是培养良好的乐感；有了良好的乐感就具备了一定的审美能力，经过长期的音乐艺术的熏陶培养自己高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。 三、审美创造，升华情感。 车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了他们对美的形象的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性教学的目的就是要引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。因此在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等；通过即兴动作表现歌、乐曲，重在引导学生理解其内容，表现其感情；通过即兴表演，或对主题哼唱，发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境. 总之，音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现，要重视培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化，提高学生情感外化的表现能力，培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。
其实并不是你不善于表达，只是你羞于表达罢了，你觉得做了就可以，没必要多此一举有时候不是这样的你要知道表达也是一件很容易的事情要勇敢的说出自己的心声，没有什么不可以的多学习一下善于表达的人的言行举止，多多练习就好了希望你可以放开自己努力的表达啊加油
我 的 理 想
万物都有一扇门，而且每扇门的钥匙应该都不同。但是，却有一把万能钥匙可以打开任意一扇门,它就是"理想"，远大的理想就是开启万物的钥匙。
"理想"是一个再普通不过的话题，可是每个人却仍然无法不去想它，因为她与我们的生命交织在一起。我们常在讨论"理想"，有人的理想是想当一名出色的医生，有人的理想是想当一名杰出的商人，而我的理想是当一名歌手。其实，我以前有想过当服装设计师，作家，商人，演员，我真的很喜欢这些职业，可是身边的人总说我不切实际，在他们的劝说下我放弃了这些我所衷爱的职业。虽然我放了它们，但仍抱有一丝幻想，而有时也为无法实现而悲伤，。这也捆扰了我好长一段时间，使我找不到人生的目标。不过，现在我再次找到了我的理想，它就是音乐。
相信每一个喜爱音乐的人都会认为音乐是世界上最迷人的一件事物，而这只是我被音乐征服的原因之一。更重要的是，音乐是医治心里创伤的良药。音乐不仅可以医治歌者的伤痛，也可以医治和安慰听者。表达情感的方法有很多，有的人选择写，有的人选择说，还有的人选则演，而我选择唱。这也许跟我的性格有关吧！虽然我性子比较急，说话比较直，但却不善于表达情感，因而含蓄迷人的音乐更适合我。而且，从小我就是一个"垃圾回收站"，身边的人无论遇到什麽都会告诉我，我也习惯了安慰他们，选择一种好的方式帮助他们，对人对几都很好，所以音乐很适合我。
尽管我很确定我的理想是音乐，却还是遭到家人的反对，他们只希望我读好书，不允许我为别的分心可我仍然坚持我的理想，我也证明给他们看，我无论做什麽都不会影响我的学业。我也相信"心之所愿，无所不成"，终于我获得了家人的谅解，更得到了母亲的支持，这也给了我很大的动力。
欧文曾经说过："目标决定你成为什麽样的人。"所以，我的目标也就是我的理想就是成为一名音乐人。不过我也相信，如果我等待，发生的只是我变老了，而且，我只对未来感兴趣，因为我将在那里度过余生。这样，我就不得不插上翅膀飞向未来了。
我 的 理 想
每个人都有自己的理想，当然我也不例外。小时候，在我那小小的百宝箱中，也装着五彩缤纷的理想。今天我就打开我的百宝箱，把里面的宝贝一一拿给你看。
很小的时候，我就有了我的第一个理想。当一名女警察。小时候的理想现在想起来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服，和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。可是不久，我的理想就发生了改变，因为我逐渐了当一名女警察的辛苦与困难。
于是，当一名画家成为了我的第二个理想。从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，经常自己画出一些“大作”，然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画，马上就给我报了美术班。可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样，我的第二个理想便又化为泡影。
直到我有了第三个理想时，我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多老师，有年龄大的、资历老的；也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师，教哪一门学科，我都非常喜欢他们。将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。
如今我已经是一个六年级的学生了。快要步入中学的殿堂。如今的我，已不是一个什么都不懂的小孩子；如今的我，对一些事已有了自己独到的见解和想法。现在我的理想是――做一个对社会有贡献的人。或许你会说，这并不算是什么理想。但是在这漫长的学习生涯中，我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是，我始终不变的，就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。
现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想，就要从身边的小事做起，从自身做起，不能有着“不以善小而不为，不以恶小而为之。”的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。最终才能实现它！
可能你的理想多如繁星，可能你的理想永世不变，但是不管我长大要做什么职业，做什么工作，对自己的要求唯有一条永远不会改变，那就是，要从小事做起，总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人
音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫?费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们视为当然的基本知识。”有时，任何一个无生命的音符或乐节都有可能会使其演奏感到无味，而这又可能是最富意味的地方。声乐表演同样如此，歌唱家必须善于把内心深处的情感传送给观众。其演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现，其效果对于听众必须是有意识的。尽管在这方面，人们也都能意识到个人审美情感体验的丰富与艺术修养的完善，直接有益于艺术的表演活动，但不少人往往满足于乐音运动形态上的把握而忽视更高的艺术审美层次。表演既可以从正面，从积极的角度来介绍某作品，并扩大其影响，检验、补充、丰富作品的表现力，强化作者的审美意识与提高作品的审美价值。亦会从负面、消极的角度对作品进行错误的阐释，歪曲的处理，以至于影响主体审美意识的传达，削弱作品的审美价值。成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特新鲜的感染力。前苏联音乐理论家谢洛夫就谈到：“伟大的表演家的巨大秘密是他们用自己的天才的力量，从内部来光辉地阐明他们所表演的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境界放入作品里，但是仍然非常客观。”演奏、演唱家对作品的补充与丰富，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵中的审美意识与进步倾向，强调表现形式中的美的创造。托斯卡尼尼的传记作者提到：“托斯卡尼尼的伟大便在于他能极其忠实地把原作的已经传给听众―甚至比原作者还要深刻。”法国作曲家拉威尔在谈到演奏家对自己原先并不满意的作品的再创造功劳时认为：“这部不完整无创造性的作品的成功，我想主要应归功于卓越的演奏。”反之，拙劣的表演，不仅会影响作品的审美特质，歪曲作品的内涵，丑化其形态，还会令作品面目全非。指挥家亨利?伍德谈到儿时在伯名翰音乐节欣赏巴赫的《马太受难曲》的印象，遗憾地说：“4小时枯燥无味的表演，使这部不朽的作品像墓地似的沉闷！”斯特拉文斯基也指出过：“作曲家每当他的作品被演奏就冒一次可怕的危险。”普罗科菲耶夫在谈到自己某次的演出时，调侃到：“在演奏第三协奏曲后返场时，我弹了米雅斯科夫斯基的《奇念》，但因为知道作者本人在场，弹得不很象样，以至米雅斯科夫斯基最终没有认出是自己的作品。”可见，作品的生死存亡，美丑发挥，真假面目与表演者的演奏演唱水平密切相关。从这里我们又一次看到表演者具有赋予作品生命的威力与扼杀作品活力的可能。下面，再谈论一下审美意识与表演再创造的关系。大钢琴家霍罗维滋认为对古典大师的作品，也具有个性的创造。他认为贝多芬和其他作曲家的作品一样也可以加以改进，‘乐谱不是圣经’。审美意识的具体化、艺术化，在表演风格上体现为创造的激情，表现的自由。小提琴家克莱斯勒就谈过：“一个音乐家的嗜好就是他的艺术。在艺术中他们得到了上帝的祝福！”别人评论他的演奏也认为是充满感情的。把音乐上的各种表现因素置于强烈、鲜明的对比度，使之构成色调明快、丰富多采的意象与动态，也是浪漫主义表演家喜欢追求的风格。有评论家这样评论霍罗维滋的演奏：“他可以从演奏极温柔的情调直到奔放无羁的激情，从喃喃耳语的柔声到酝酿着火山喷发的威严的音响，从狂喜的迷醉于幻想的境地直到那雷击般和海浪汹涌的八度急奏。”不同民族特有的审美传统、追求的审美观念，在表演再创造中的体现，同样使二度创作呈现出多资多彩的风格。中华民族文化传统中所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观，所显现的均衡、适度、含蓄的艺术风格，在音乐表演家的演奏演唱中，也得到了鲜明的体现。钢琴家傅聪在演奏肖邦作品时那种聪慧、明哲、超脱的旗帜，使他表现的乐曲极有诗意与韵味。他的父亲著名翻译家傅雷在《傅雷家书》中也论述到其中原因：欧洲自从十九世纪，浪漫主义在文学艺术各方面到了高潮以后，先来一个写实主义与自然主义的反动，接着在二十世纪前后更来了一个普遍的反浪漫底克思潮。这思潮有两了表现，一是非常重感官，在音乐上的代表是里查?施特劳斯，在绘画上是玛蒂斯，一是非常的理智，近代的诸多作曲家都如此，绘画上的毕加索可归入此类，近代与现代的人一反十九世纪的思潮，另走极端，从过多的感情走到过多的理智的路上去了。演奏家亦不例外。肖邦是个半古典半浪漫底克的人，所以现代青年都弹不好。反之，我们中国人既没有上一世纪像欧洲那样的浪漫底克狂潮，民族性又是颇有奥林匹克精神，如汉魏的诗人，如李白，如杜甫，所以我们先天的具备表达肖邦相当优越的条件。可见，本民族文化传统的积淀、审美意识对于理解、表现音乐有很大的影响。出色的表演家所以能把握作品风格的神韵、领悟音响动态深层中的精神，就在于不是从表面、皮毛去模仿这种风格的表演形式上的处理，而是从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行感性的感受、体验与理性的思考，就能达到“化”之境，如梅纽因为了演奏印度古典音乐《拉格》，曾跟瑜珈大师伊廷加尔潜心学习瑜珈术；钢琴家图蕾克是阐释巴赫音乐的专家之一，她对于哲学、历史、艺术史、科学等诸多方面的钻研使她的演奏更富于深刻内涵，图蕾克似乎在每个音符背后都注入了毕生的思考，落指轻柔但准确明晰，意境十分悠远。不同的审美经验、审美趣味会影响表演家不同的想象、联想范围，以至直接影响演奏的风格；在自然美中寻求灵感的艺术家，在表演上会显露出自然天成、毫无雕琢感的追求，会体现出如自然般广阔、多资多彩的魅力；在姐妹艺术中汲取营养的表演家，在创造上会有丰富的、生动的意境与感性、理性的统一的深度；在社会生活中体验人生与艺术的创造者，会在演绎音乐时如生活般亲切、感人，似社会动态一样复杂多变；以人类的精神生活作为音乐连接点的演奏家，对人类情感与心理的体验必然有独特的见解，体现在音乐中，也会更深刻与细腻。正如钢琴大师霍罗维滋说的那样，音乐在音符的后面而不是音符的下面。赋予音符生命的活力，这也是音乐表演的责任与魅力所在。 参考书目：《梅纽因论音乐》、《外国音乐参考资料》、京滋布尔格《别林斯基与表演艺术的美学问题》，《音乐是不会死亡的―托斯卡尼尼的生平和指挥活动》撒姆摩斯坦：《作曲家论音乐》拉里撒?丹柯：《普罗科菲耶夫》《世界著名弦乐艺术家谈演奏》《世界钢琴大师自述》《傅雷家书》
既然你只是自认为自己不善于表达，那表明你也有普通女人一样的感情；你也会爱，会恨，会欢笑也会哭泣。 关键在于你会将这些感情表露在什么人面前。 你说自己情商不高，但在我看来，情商和会不会表达自己的表情没有关系。情商更多表现在一个人对自己和他人感受的把握上――懂得一个人现在难过或者开心，并且给予他适当的勉励和指正，这样才是情商的基础。 当然，如果你有娇好的容貌，即使你再消极，依然会有人看上你――但，真爱的话，你要敢于去爱，也要敢于去恨。你缺乏的可能不是表达感情的才能，而是勇气吧？
普通学校音乐教育的重要作用：实施美育的主要途径 （1）是学校实施美育的主要途径 由于美育在培育人的情感态度、创造性思维、乐观自信的个性方面有不可替代的作用，我国规定的普通学校的教育方针是德、智、体、美、劳全面发展，因此美育成为普通学校教育中不可缺少的教育内容。尽管普通学校的美育可以通过多种艺术教育途径来实施，但由于音乐与人们的生活最贴近，音乐的情感性最易动人，音乐在普通大众中是最受欢迎的艺术种类，所以音乐教育被视作是普通学校实施美育的主要途径。我国教育部对音乐课程历来很重视，音乐从课程的设置，到音乐教师的培养培训；从音乐教学大纲、音乐课程标准的制定，再到音乐教材的审定和教学质量评估，都有章可循，保证了音乐教育在普通学校能够通过音乐课程和课外音乐活动得以实施。特别是在第八次基础教育课程改革中，音乐教育得到了进一步重视，不仅规定“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”而且还制定了高中音乐课程标准，规定音乐课程是高中阶段也要开设的必修课目。可见国家教育主管对音乐美育的价值意义是相当肯定的。 （2）是学校实施美育的最佳方式 审美教育家杨恩寰先生说：“审美教育是一种情感教育，它是以审美对象激发人的审美情感，使受教者通过亲身的情绪体验，产生肯定或否定的审美评价，从而获得心理的满足，情感的共鸣，使情绪得到陶冶。因此，人们常说，审美教育是以美感人，以情动人。这种动情性是审美教育的一个重要特点”。杨恩寰
审美教育学[M]
沈阳：辽宁大学出版社 1987：88而音乐艺术则是所有艺术门类中最善于以情动人的。正如匈牙利著名音乐家李斯特所说的那样“如果说音乐被人称为最崇高的艺术，被唯灵论者提高到上界，认为唯有音乐才配做天上的音乐，那主要是音乐是不加任何外力，直接沁人心扉的最纯的感情火焰----感情在音乐中的独立存在，既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”李斯特论柏辽滋与舒曼[M] 北京：人民音乐出版社 1979：27音乐的表情特点使得它可以最自然、最迅速地触动人的心灵最深处，使人的情感和情绪得到激发和喧泄，同时音乐的不具象性、非语义性，又留给审美者巨大的联想和想象的空间，能够使审美者能够思维在音乐声中无所制约地畅快遨游，从而使精神得到最大自由和愉快。音乐审美能够到达的这种审美境界是最理想的审美境界，它不仅可以使审美能力得到提高，而且还能陶冶情操，升华思考，通过协同效应促进学生全面发展。因此可以说音乐教育是普通学校实施美育的最佳方式
“快关灯，睡觉！”“哦”。我随手关了灯，进入了甜美的梦乡。 咦？我怎么长大了，我听见老师说长大的我要成为一名音乐教师了！名副其实的音乐教师。
我把我的学生们带到大自然的课堂，我带着他们一起郊游。走进森林里，去听那蝉鸣蛙叫，去听那黄莺歌唱，告诉他们世界到处都有音乐，在音乐世界是多么的美好！
我带着我的学生一起去河边，听那河水天天歌唱，那么动听的声音，是多么的美妙。
我会教他们怎样弹钢琴、拉提琴，提琴为什么要分大提琴、小提琴。教她们认识乐理知识，知道名人贝多芬、莫扎特、车尔尼、海顿，教她们世界各民族舞蹈。我会培养他们的音乐天赋，让每个学生都有着婉转的歌喉。让他们觉得世界是多么的美好。
我一定不会去大声叫喊，打骂我的学生。我一定不会吹胡子瞪眼：“去去，一边去！我会引导他们互动学习，在游戏中学习，在学习中游戏。
在音乐课上，我用三份严厉，七份的和蔼。让我的学生会喜欢我，觉得我是多么的和蔼可亲。
“当当……”小闹钟敲了敲，把我从睡梦中拉醒，我揉了揉惺忪的睡眼，心里想：到那个时候，我一定会做那样的音乐教师。
万物都有一扇门，而且每扇门的钥匙应该都不同。但是，却有一把万能钥匙可以打开任意一扇门,它就是"理想"，远大的理想就是开启万物的钥匙。
"理想"是一个再普通不过的话题，可是每个人却仍然无法不去想它，因为她与我们的生命交织在一起。我们常在讨论"理想"，有人的理想是想当一名出色的医生，有人的理想是想当一名杰出的商人，而我的理想是当一名歌手。其实，我以前有想过当服装设计师，作家，商人，演员，我真的很喜欢这些职业，可是身边的人总说我不切实际，在他们的劝说下我放弃了这些我所衷爱的职业。虽然我放了它们，但仍抱有一丝幻想，而有时也为无法实现而悲伤，。这也捆扰了我好长一段时间，使我找不到人生的目标。不过，现在我再次找到了我的理想，它就是音乐。
相信每一个喜爱音乐的人都会认为音乐是世界上最迷人的一件事物，而这只是我被音乐征服的原因之一。更重要的是，音乐是医治心里创伤的良药。音乐不仅可以医治歌者的伤痛，也可以医治和安慰听者。表达情感的方法有很多，有的人选择写，有的人选择说，还有的人选则演，而我选择唱。这也许跟我的性格有关吧！虽然我性子比较急，说话比较直，但却不善于表达情感，因而含蓄迷人的音乐更适合我。而且，从小我就是一个"垃圾回收站"，身边的人无论遇到什麽都会告诉我，我也习惯了安慰他们，选择一种好的方式帮助他们，对人对几都很好，所以音乐很适合我。
尽管我很确定我的理想是音乐，却还是遭到家人的反对，他们只希望我读好书，不允许我为别的分心可我仍然坚持我的理想，我也证明给他们看，我无论做什麽都不会影响我的学业。我也相信"心之所愿，无所不成"，终于我获得了家人的谅解，更得到了母亲的支持，这也给了我很大的动力。
欧文曾经说过："目标决定你成为什麽样的人。"所以，我的目标也就是我的理想就是成为一名音乐人。不过我也相信，如果我等待，发生的只是我变老了，而且，我只对未来感兴趣，因为我将在那里度过余生。这样，我就不得不插上翅膀飞向未来了。
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