快乐还是忧伤口琴谱和简谱_百度文库
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快乐还是忧伤口琴谱和简谱|快​乐​还​是​忧​伤​口​琴​谱​和​简​谱
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口琴学习与简单曲谱|
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出门在外也不愁转霜天雪月的口琴心得
原来看到过，不过觉得貌似现在起才会有人好好看
【说琴一】&
器材篇：琴&
1.要找经典而传统的音色和口感，请投靠德系。要创新、精良的做工和性能，请投靠日系琴。&
2.好的十孔口琴品牌，德系：Hohner, Seydel，日系：Suzuki铃木。巴西的Hering只有一把1923还可以，另外，如果你有幸能搞到老版的huang，还有木格版的，那恭喜你，也是不错的琴。&
3.低于100的琴，没什么选择，也没什么选择的价值，除非你要练习改琴或Customization。这个价位，新天鹅，huang，还有Hering的free blues，是不成选择的选择。&
4.100-200左右，这个价位的琴是主流琴，经典琴都集中在这里。。。。这里还可以分出两等，较低等的推荐Hohner的alabama, big river, Suzuki的MR200 Harp Master. MR200的性价比非常非常高。Hering的1923没吹过，但是据说也还不错。&
高一等的是Hohner的Blues Harp, Marine Band, Golden Melody, Special 20,Lee Oskar的琴都很出色，各有特点。MB和GM更是音色和性能的经典中的经典。&
5.此价位以上的好琴就更多了，性能上各有特点。SUZUKI的MR350 Pro-master, MR 500 FireBreath，Hohner的Marine Band Deluxe, CrossHarp，Seydel的Session,Solist,Favorites。&
6.特种琴，超吹专用suzuki overdriver，疯狂压音Hohner XB-40，盖膜版MR350V，Seydel专有的超低调子琴，六孔的Big Six&
7.高档琴，seydel 1847是不二的选择，当然还有hohner的580金属琴（做工较差），SUZUKi的全木Pureharp。&
8.一份价一份货，一开始弄个烂琴玩玩的想法不可取，吹出坏习惯了以后改都难。&
9.木格子不等于高级，也不等于高人一等，不合适新手的原因知识因为它难维护和气密性相对较差。能搞定这些问题，一开始就上木格子也没什么不好。&
10. GM在out of box的情况下有着最好的超吹持续性能&
11.MB有着最好的音色和世界上最多的麻烦。&
12.Blues Harp和1847这类木格子琴跟MB相比并不很有木格味，MBD牺牲了一部分音色，但是也减少了一些木格麻烦。。。算是折中处理。&
13.我常用的琴，MB, GM, MBD, BH&
14.日系琴的通病是啸叫和高音吹压不稳。&
15.德系琴的通病是做工相对较差，气密性不太好。。。 Seydel除外。&
16.2孔和三孔吸音有问题，通常都是技术问题，不要怪琴&
17.新琴回来都需要调整，让它适合自己的吹奏习惯，不光是为了超吹。&
18.一般要调整的项目，压槽，弧度，簧片间隙。尤其注意调整高音簧和2孔三孔的吸簧&
19.琴包里请放入一片绿箭&
20.一个月要大拆清理污渍&
1.麦克要尽量选择高输出麦克&
2.音箱要尽量选择管子箱&
3.同时能兼顾原声和电声演奏的麦克几乎不存在，除非你的箱子很牛X&
4.均衡器不是必要装备，但是能大大提高你的输出质量。&
5.Delay和reverb，二者最好能有一个，有Looper的忽略此条&
6.Fender的mini twin amp是很疯狂很超值的练习箱，配合上Superlux D112效果惊为天人。&
7.世界上还在生产的主要口琴专用麦克有Hohner BluesBluster, Shure 520DX, Superlux d112，hohner的Voodoo系统和Suzuki的口琴套装。&
8.自己选用的箱子，晶体管的功率在15w下，电子管在5w左右就可以了。&
9.不是很Hardcore的话，没必要追求晶体麦芯和动圈麦的区别。晶体麦还比较脆弱。。。。
10.良好的原声麦克，Shure SM57, 545, 火球,顶级的有拜亚动力的M130,M160&
11.良好的电声麦克,Shure 520DX, Superlux D112&
12.最理想的情况下，话筒输出过载掉箱子前级，前级过载掉后级，后级过载掉喇叭。。。。&
13.电子管的箱子和晶体管箱子区别很大，在fender上尤其明显，在有高输出麦克时尤其明显。&
【说琴二】&
1.音色和性能总是不能统一。MB的梨木格子既漏气又容易涨，但是赋予了它经典的音色。。。。。。&
2.选用箱子的时候，喇叭越小越好，越多越好。&
3.拾音的时候，麦克风请不要垂直吊着，也不要正正地指着。斜45度指向喇叭中心偏一点的位置。&
4.常用的调子有C, A, Bb, G, Eb, F，实际上，除了B和F#，其他调子在蓝调中都挺常用。&
5.调整超吹，总会和蓝调的大力吹奏相矛盾。但是在技术提升以后，琴是可以少调或者不调的&
6.技术，够用就行，犯不上为了一两个很少用的所谓高端技巧（如超吸，一孔超吹）自虐&
7.口琴的学习难度是从难到易的，最难的技术是单音，压音，和颤音。忽略练习这三样的人迟早要回头去抓基本功。&
8.养成录音的习惯，不要自己宠坏自己耳朵&
9.口琴这个乐器，最难的是音色控制，要让每个音听起来合理，在该出效果的时候出效果&
10.压音，是一个永远也练不到头的技术。永远有人比你压的准，压的圆，压的快，压的顺畅。&
11.走速度之前，问下自己是不是单音过关了，每个音能清楚、到位了。&
12.含琴要深，一定要尽量深，练单音为的就是达到这一点&
13.气流效率是王道。&
14.蓝调需要掌握的附加技巧，舌堵tongue blocking，八度Octave&
15.即兴的时候，要懂得按节奏摇起来，让你的音乐带上节奏感。节奏是王道，只使用两个音，也能吹蓝调，只要节奏堆&
16.学会留白，不要一直大喊大叫不给人喘气的机会&
17.要有变化variation，从头到位没有区别，很瞌睡&
18.脑子要清楚，要有主旋律，要不然吹到底别人都不知道你想强调什么。不要朝三暮四&
19.2孔吸音是最重要的落地音，练好它的音色和颤音&
20.即兴，经常是跟吉他手一起的。出来跟人Jam的时候，可以抢着进去，但是要让着出来。吉他手和鼓手，掌握着 jam的大方向。&
21.推荐给新人听的，老一辈的蓝调音乐，可以听听Big/Little Walter, John Lee Hooker, Sonny Terry, Sonny Boy Williamson。新一代的，可以听James Cotton,Paul Butterfield,Adam Gussow, Steve Baker, JJ, MadCat，Sankey Lee。有自虐倾向的可以扒一扒Billy Gibson, Jason Ricci, Sugar Blue或者Havard Lavy.&
22.最容易吹的调子是A和Bb，往上和往下都会越来越难&
【说琴三】&
1.口琴是很好的独奏乐器，但在大多数情况下，口琴手是最好的side man，不要喧宾夺主，做个闪光点就够了。&
2.十孔口琴演奏蓝调时的常用八度和弦，14吹，14吸，25吹，36吹。&
3.四五吸和三四吸这两个双孔经常会用到，要练好音色，并能在上面做压音。&
4.理解十二小节和里面附带的把位知识，可以从听Boogie开始&
5.纯口琴互jam，除了两个口琴手都需要一定的功力外，还需要懂得怎么对话，否则Jam起来，观众就受罪了&
6.自己玩的high固然重要，但是，口琴手要能娱乐大众&
7.在酒吧里或者街头，如果看到好的吉他手在演奏，请先听好节奏和主旋，然后勇敢踩点进。不要胆怯，但也不要抢&
8.跟人jam的时候，段子如果不够用了不要紧，用节奏顶。&
9.走高速的段子，不要害怕，只要知道并踩上关键音（比如爬升段子的最高音和结束音），中间的过渡尽可以随便发挥。&
10.偶尔吹错了一次是错误，把错误重复上几次并且做出适当的variation，错误也许就可以变成你自己的经典小段子&
11.虽然十孔的特色在于吸，但是请花心思在一把位的练习上，这样会提升你的音色控制能力。吹出味道比吸出味道更难&
12.4孔的吸气压音很容易被人忽略，但是却是很蓝很蓝的一个音符，甚至有时候比3孔压半音还要蓝&
13.小调blues天生忧伤，第三把位的好处在于通透的高音&
--------------------------------------------------------------------------------&
口琴聚会后也有些人问我关于蓝调即兴以及一些乐理方面的知识，这里就简单地讲一些跟口琴相关的。什么？口琴这么简单的小东西还要涉及乐理知识？废话，口琴再小也是乐器，要和谐就要有纪律！&
1.关于谱子&
第一，任何开始学习口琴的人，拜托拜托拜托。。。。千万要抛弃口琴草堂里的口琴谱（也就是所谓的BD谱）。这玩意一开始看起来似乎是简单明了，但是不能让你建立任何关于乐理的认识。到后面你自己开始自学的时候，面对各种资料，你会觉得自己像个傻子。跟别人一起玩的时候，更无法交流，你难道要告诉吉他手，我这里是用C琴2D做主音么。。？玩半音的老老实实去看五线谱吧，玩十孔的，简谱开始估计也差不多了。&
第二，谱子是个starting point，但是熟悉以后，能不用谱子就不用谱子吧（半音除外），十孔这种极其灵活的乐器，不应该只限于谱子上的旋律。要学会自己扒谱，这对于积累乐感和短句都是十分有好处的。不要依赖谱子，尽早自力更生，用耳朵去记录旋律并且想办法用你的琴来重现。&
2.关于基础的乐理。&
第一，十二平均律，要掌握。常用音阶的音程排列要清楚（比如大调音阶，自然小调，蓝调音阶）。不要整天被dol re mi fa这些唱名所限制，多考虑音名。用绝对音高去认识这些东西绝对比相对音高来的要直观。所谓十二平均律，是一个八度被等分成12份， 以口琴调子从低到高排列，G, Ab,A, Bb, B, C，Db, D, Eb, E, F, F# 。除了B和C，E和F之间没有半音之外（因为他们本身就是小二度，相差半个音），其他的全音中间都有个半音。然后，把这些音按照一定的音程排列组合起来，就可以得到各种音阶。以最简单的C大调音阶为例子，大调音阶的全半音关系是"全全半全全全半"，C为起始的话，排列出来就正好是C D E F G A B C。如果是d大调怎么办？那就是D E F# G A B Db D。为什么呢？自己思考一下推推看。。。。只要搞清楚了调性（什么调）和调式（大调还是小调？），那么移调这些东西就完全可以自己推出来。这个对于玩半音和古典的尤为重要。&
第二，把位，所谓把位，其实是跟移调相关的。常用的把位有三个。第一把位，也就是以4孔吹的音为主音（也就是吹奏琴本身的调子）。第二把位，是以第2孔吸音作为主音（比口琴本身的调子高4级），第三把位，是以第4孔吸音为主音（比口琴本身的调子高一级）。看起来貌似杂乱无章，其实，每加一个把位，吹奏的调子正好高4度。这些都是严格按照五度圈来排列的。所以，就有了C-G-D, D-A-E, E-B-F#。。。。。对于把位的选择主要是为了体现出每个把位不同的特点。比如说，2把位吸气音居多，吹奏的时候便于使用压音和颤音，特别适合吹奏蓝调，3把位自然符合小调音阶，便于吹奏小调，也便于在高音区进行快速即兴。这些可以在练习中慢慢体会。&
3.关于蓝调即兴&
蓝调即兴，不是乱吹。。。是有自己的严格规定的。基本上需要掌握两样东西。&
第一，蓝调音阶，蓝调有自己的音阶，不按照音阶来的话，在即兴中吹奏出来的东西会不和谐，或者说不蓝。最基础的蓝调音阶是这样的：&
2吸，3孔压半音（blue third），4孔吹，4孔压音，4孔吸，5孔吸，六孔吹。往上和往下的延伸都需要符合蓝调音阶的音程排列。3孔和4孔上的压音都需要特别练习，这是让你的即兴发蓝的地方。&
第二，十二小节结构。很多12小节的蓝调都遵循同样的和弦结构。&
IV IV I I&
每个部分四小节，每小节四拍。I表示1级和弦，IV表示4级和弦，V表示5级和弦。这么说可能很抽象，但是你要配合12小节的蓝调来听，并且跟着数拍子，这样就会有感觉。另外，把和弦换成把位的话，其实I相当于2把位，IV相当于1把位，V相当于3把位，这个大家也可以自己试试。至于为什么，大家可以按照上面的12平均律自己推推。&
这两项东西掌握以后，其他的节奏啊，短句啊，就靠平时的大量积累和即兴的经验了。。。。&
--------------------------------------------------------------------------------&
sea言sea语：FTV怨念的生活就这样开始了，Sea说口琴本来只是一个小小的归纳，但是也出了3篇了，干脆就一直写吧，反正口琴这玩意，永远说不完，琐琐碎碎却精深。&
1.再谈口琴主要技术的学习进程。之前有学生问过很多后期技巧的要领，一般sea都会从气流效率上来解答。不论是超吹，压音，颤音，甚至舌堵，气流效率都是至关重要的基础。&
什么是气流效率呢？简单点说，气流做功（或者发声）的效率。同样吹或者吸一口气，如果它能绝大多数作用在簧片上，那么气流效率就是高的。气流效率高的情况下，嘴形，气流的强弱急缓都会迅速作用在发声上，使之产生演奏者需要的变化。&
影响气流效率的有如下几个因素：口型，含琴深度，嘴巴周围的密封程度，气流的集中程度。形象地说，演奏者需要尽可能模拟出一个管道（从喉咙到琴簧），第一，不漏气（密封好），第二，管道尽量要短（含琴深），第三，管径大（口型圆并使用胸腹气流），第四，出口小（气流集中）。练习的方法因人而异，每个人都会开发出比较适合自己的吹奏方式，只要得到需要的音色和效果，就是好的。&
换把的准确程度也会影响到气流效率。&
由此可见，其实口琴最最重要也最难练好的技巧，是最基础的技巧，单音吹奏。这其实就是一个磨练气流效率和控制的环节。...
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