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林智成 潮绣界的“国宝级”工艺美术大师
潮绣，是中国四大名绣之一&粤绣&的主要流派。林智成，是潮绣界迄今为止唯一的&国宝级&工艺美术大师。
　　如今的林智成大师，已有87岁高龄，住在潮州市区西荣路的一个小区居民楼里面。近日，记者前来造访，林老正在照顾82岁的老伴做电疗。&没事就练练（画画），现在做护士。&林老笑着对本报记者说。老伴患有脑萎缩，林老每天要替她做好几次的电疗，冬天冷的时候还要换好几次暖水壶。
　　我们的话题，也就从林老的老伴说起。林智成大师的老家在潮州市铁铺镇上，但他出生在泰国。9岁的时候，林老的父亲去世了，他便随母亲一起回到铁铺老家，并且跟继父一起生活。如今的老伴当时是孤儿，后来也到了林老的家中生活。而还只是13岁的林智成，早早离家开始去做学徒养家了。
　　十多岁的林智成，走进了潮州西马路上的一家绣庄做起了学徒。这家绣庄，叫泰生绣庄。去做学徒的时候，林智成大师只读了两年书，就无奈辍学。&知道我去做学徒，老师到家说不要学费，让我继续读书。&林老说起离开学堂家里其实也是没有办法，因为日子过得太苦。
　　&在泰生绣庄，第一个月只有4角的工钱，过了一年升到了一元，再过一年又涨到了两元钱。后来不给钱了，用米，一斗米两斗米。&林智成大师说的是上世纪40年代的光景。
　　泰生绣庄的老板姓魏，会白描，客人定制的图案都可以画出来，然后再交给绣工去加工。跟很多潮州人一样，魏老板干活时也离不开功夫茶。十几岁的林智成，就在老板干活的时候，乖乖地在一边冲茶，然后端给老板喝。而潮绣，也是要先画出图案，然后再照图飞针走线。魏老板做的事情，就是做画稿。因为常常在一旁冲茶，林智成偷偷地学到了老板的功夫，等到无人的时候就自己偷偷来练。
　　有一天，魏老板不在，碰巧有个客人到柜前要订货。其他的伙计都不懂把客人描述画成画稿，林智成这时候就自告奋勇出来试试&&然后当着客人的面把画稿给画了出来，客人很满意地走了。&老板回来一看，咦，你也会画。&林智成大师笑着说，从那以后，他就成了泰生绣庄的当红学徒，魏老板也放手让他去画。
　　&我一辈子只做潮绣，没有从事过其他行业。&在潮州市西荣路亨乐园的家中，中国工艺美术大师林智成接受本报记者采访时，如此概括自己的一生。
　　今年，这位公认的潮绣大师已经88岁了。88年的人生路，接触潮绣就有76年之久。正是林智成，把那些过去多用于庙堂之中的潮绣装进了镜框，从而变成了挂屏艺术品，登上了大雅之堂；也正是他，观摩融合了苏绣的特点，巧心创造出了首个双面绣法的潮绣作品。正是这两次创新，使得潮绣走向了世界，也成就了整个潮绣行业的巅峰。有一天，魏老板不在，碰巧有个客人到柜前要订货。其他的伙计都不懂把客人描述画成画稿，林智成这时候就自告奋勇出来试试&&然后当着客人的面把画稿给画了出来，客人很满意地走了。&老板回来一看，咦，你也会画。&林智成大师笑着说，从那以后，他就成了泰生绣庄的当红学徒，魏老板也放手让他去画。
　　&我一辈子只做潮绣，没有从事过其他行业。&在潮州市西荣路亨乐园的家中，中国工艺美术大师林智成接受本报记者采访时，如此概括自己的一生。
　　今年，这位公认的潮绣大师已经88岁了。88年的人生路，接触潮绣就有76年之久。正是林智成，把那些过去多用于庙堂之中的潮绣装进了镜框，从而变成了挂屏艺术品，登上了大雅之堂；也正是他，观摩融合了苏绣的特点，巧心创造出了首个双面绣法的潮绣作品。正是这两次创新，使得潮绣走向了世界，也成就了整个潮绣行业的巅峰。
作者：佚名　来源：不详
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法律顾问：戴律师（执业证号：87063）年轻绣娘少，潮绣大师很着急汕头特区晚报数字报_汕头经济特区报社大华网
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潮绣是粤绣主流派，已列入国家级“非遗”，但技艺传承青黄不接
年轻绣娘少，潮绣大师很着急
潮绣“非遗”传承人洪裕静开办传承中心广邀能手加盟，与学校合作手把手传授技法
&&苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣被誉为中国四大名绣。潮绣是粤绣的主流派，有独特风格技艺和强烈的地方色彩，被誉为是“针线上的艺术”。在历经千年的辉煌发展历程之后，此前潮绣面临绣工年老、后继乏人的困境，这门千年的民间工艺面临失传的危险。近年来，我市众多有识之士积极推广潮绣民间传统工艺，结合新时代要求进行创新发展，致力于振兴潮绣这一国家级非物质文化遗产，使潮绣得以发扬光大。&&精品艺术技法独到&&隐匿于闹市之中的裕虹钉金绣传承中心，位于新兴路鮀岛影剧院后方。走进其中，一幅幅作品栩栩如生，就犹如走进一个潮绣博物馆。这是一间由普通楼房改造成的陈列馆，这里陈列潮绣作品近千幅，涵盖约30种针法。据裕虹钉金绣传承中心负责人杨绍生告诉记者，潮绣构图饱满均衡，针法繁多。有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法。同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，纹理清晰，金银线镶，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其它绣法，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣尤为人所瞩目，题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，产生了“平、浮、突、活”的艺术效果。&&潮绣是中国四大名绣“粤绣”的主要流派，潮绣品多为寺庙等陈设和戏服，历史悠久，始于唐宋，盛于明清，被誉为刺绣珍品，目前已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。据《广东工艺志》记载：“潮绣品通过汕头口岸输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚特色的厅堂、佛庙的摆设绣品更是供不应求。可知，在清代潮绣已经大规模出口，在对外贸易中出现了空前的盛况。潮绣精品还在1915年参加巴那马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到了国际的较高评价。”&&公益传承培养新人&&在许多人的印象中，潮绣绣品大多用于台布、枕套等日用品，价格相对较低。自上世纪80年代以来，受电脑机绣新技术冲击等多种因素影响，各类手工刺绣企业纷纷解体，绣工大量流失。老一辈绣师大都年事已高，无法再坚持亲自进行绣品创作，而年轻一代刺绣艺人数量较少。因潮绣制作精致繁复，针法技巧运用复杂，技艺本身又难以速成，一直都需要靠艺人们以口授身教的形式相传。真正的潮绣艺人严重不足，潮绣技艺的传承呈现青黄不接现象，让不少潮绣大师非常着急。&&作为潮绣“国家非物质文化遗产”在汕头的传承人，洪裕静从7岁开始学习刺绣，后师从“中国民间十大艺人”的李淑英老人，至今已有30多年绣龄，她的作品多次在各类展览中获奖。眼看着潮绣技艺后继无人的状况，洪裕静觉得自己责无旁贷。2008年，她在自己企业中成立刺绣分公司，开展潮绣的研制、创新和人才的培养，先后获得1个实用新型专利和61个外观专利。2012年7月，她成立“裕虹钉金绣传承中心”，广邀技艺高超、实践经验丰富的潮绣专家，省级工艺美术大师，以及潮汕本地的手工工艺能手加盟。&&经过近两年的精心运作，该中心已成为潮汕地区宣传潮绣工艺的专业公众平台。洪裕静还利用新媒体，开设品裕虹潮绣网站、潮绣工艺馆微博、微信公众平台，面向年轻人、不同地域人群，在互联网上提供潮绣技法和基本针法教学视频，和网友互动交流潮绣话题。品裕虹潮绣网站已成为潮绣图案最多的网站、国内首家潮绣视频教学网站，吸引了众多各地、各年龄段的网友关注潮绣。&&传统技艺联姻时尚&&在探索潮绣这门传统技艺的传承上，不少人都希望通过各种渠道，让潮绣重现昨日辉煌。有识之士认为，只有迎合时代潮流，潮绣传统工艺才能重新“启航”。所以，在汕头也有不少服装企业将潮绣融入现代服装时尚中，把潮绣工艺运用到婚纱晚礼服中，以高端定制模式突显潮绣的魅力。&&与此同时，潮绣传承也受到汕头大学创行团队的关注。经多方调研，汕大创行团队最终制定了“潮灵毓绣”项目，针对农村绣娘与城市绣坊绣工推出EC模式(绣工——公司合作模式)。一方面，通过与企业合作，在潮州著名潮绣村洲东村开设培训基地提高绣娘技术，同时牵线搭桥联系企业为其提供生产订单。另一方面，项目组积极联系各大高端定制公司、设计师等与绣坊进行深入合作，并通过拍摄潮绣公益微电影等方式推广潮绣传统文化。2013年，项目组还与汕头裕虹钉金绣传承中心共同开发潮绣DIY，如潮绣钱包、手帕、潮绣手机壳等，为传统技艺注入与时俱进的新活力。&&为了让更多年轻人零距离接触潮绣、学习制作潮绣，洪裕静不余遗力地走出去，把潮绣带到多个学校的课堂上，手把手传授潮绣技法。该中心已与中博职业技术学校等签订校企合作协议，将潮绣手艺带进校园，培养新一代潮绣艺术职业技术人才。近年来，汕头市裕虹钉金绣传承中心每年都会定期或不定期地开设潮绣培训班，中心工艺师和聘请技师言传身教传授潮绣技艺，从平时教学实训中选拔出有发展潜力的优秀苗子，由中心老师重点培训成为潮绣工艺技师，使潮绣后继有人。（本报记者 李德鹏 摄影报道）
document.write('');陈家祠展出馆藏精品广绣潮绣_新浪新闻
　　南都讯 记者许晓蕾 春节期间，陈家祠举办《巧手慧心之广绣》和《潮之绣》展，精选了馆藏精品广绣32件以及潮绣43件(套)展出，其中有多件绣品乃第一次亮相。
　　清末民初，广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称为我国“四大名绣”。日，广绣与潮绣组成粤绣，列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　《巧手惠心之广绣》分为“锦绣之世：清至民国”、“复兴之时：”、“艺术之变：”、“传承之困：”四个部分，为观众呈现清代至现代不同时代背景下的广绣。只见展品种类丰富，有清代民间祭典巡街用的罗伞，清朝官礼服和荷包饰品，民国观赏性座屏，近现代的广绣外套、披巾、台围、扇套、座屏、挂轴、绣画、珠绣等，多件为广绣名师的代表作及获奖作品。
　　《潮之绣》则介绍了潮州刺绣业的情况，并将展品按“传统潮绣”、“潮州抽纱”、“潮州通锦绣”三个种类来编排。其中，黑底上用金线绣“梅兰竹菊”四屏图，富丽堂皇且寓意美好，独特的钉金绣又赋予画面立体感，是不可多得的经典绣作。由潮绣杰出画师魏逸侬设计、“绣花女状元”蔡玩清绣制的《井冈山会师》潮绣展示了有重要意义的历史场景。中国工艺美术大师林智成与潮绣研究者、高级工艺美术师杨坚平合作设计的百花奖金杯奖作品《九龙屏》也在本展览中再次与观众见面。此外，中西结合的潮汕抽纱以及通锦绣玲珑透彻、雅洁高贵，与传统潮绣形成鲜明对比，别具风格。展览将展至8月。　　（原标题：陈家祠展出馆藏精品广绣潮绣）
虐恋似乎是一个离中国相当遥远的世界，至少在表面上看是这样：中国既没有虐恋者的俱乐部，也没有很多虐恋者去心理医生那里求治。然而我坚信，中国的文化虽然有其独特性，但中国人与世界上其他人的共同点多于不同点。
不少人会以“借鉴”为文艺作品涉嫌抄袭辩护。借鉴当然无可厚非，但借鉴必须尊重原创，不得照搬，如果借鉴只是在他人原创的节目中加上某些国内元素，就作为自己的原创作品，那“原创”也太容易了。出现抄袭其实并不可怕，可怕的是对待抄袭不回应、不调查、不处理的态度。
说穿了，“红包大战”不过是一种改头换面的传统广告大战，只不过将原本整笔投出的巨额广告费化整为零，包上一个个红包扔出来，原本看得见、听得见却摸不着的广告画面、广告词，变成了既看得见也够得着的红包、钞票罢了。
官只是一种职业，如果以为当了官，知识、道德就高于平民，那么，当官就是恶的。尤其恶的，是当了官就试图窃取知识、道德。所以，许爱民“骗”了个“陶艺大师”称号才是最恶的，因为他窃取了本不属于官的知识、能力符号。你当前的位置：&>&&>&&>&&>&
人物名片：康惠芳，广东潮州人，现为国家工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产项目潮绣代表性传承人、中国工艺美术学会刺绣专业委员会理事。从事刺绣工艺40多年，先后在潮州市潮绣厂、潮州市刺绣研究所刺绣、研究、技术指导工作。
2010年上海世博会上，广东馆陈列了一幅大型艺术作品，引起了许多游客的注意，它的内容是本届世博会广东馆的外形&&金色骑楼，广东的骑楼、牌坊、醒狮等传统文化符号栩栩如生，呼之欲出。于是人们开始猜测它的材料和制作工艺，最后他们得出了一个令人吃惊的答案，这是一幅刺绣作品，全部细节均由一针一线手工制成，这幅精美的作品便是出自潮绣名家康惠芳之手。
潮绣与广绣合称为粤绣，与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣。传说潮绣创始于少数民族，与黎族织锦同源。潮绣有强烈的地方色彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其他绣法，此外，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣也尤为人所瞩目，宜于庙堂会所装饰和喜庆之用。它历经千年传承，从仅限于民间的一针一线到用于摆设和庙堂装饰的商品，再到作为世博会上的艺术珍品，其地位发生了翻天覆地的变化。而从事这项工作的康惠芳又是如何行走于时代潮涌，人海风波当中呢?
走进康惠芳的绣坊，正对着店门的便是一幅长宽在98x88cm的双面金龙鱼刺绣，金线缠绕的鱼鳞片，细致的四圈鱼眼，上扬欲张的鱼嘴，利用棉花垫制使得作品变高，具有立体感，摆脱了平面绣的传统绣法，在转动的时候仿佛看到一尾鱼身缓缓摆动，栩栩如生，惟妙惟肖。康惠芳的展览厅在二楼，一幅幅绣工精巧的作品装裱好摆放着，她说她一天大多数的时间都是待在这里看着自己的作品，看看自己作品有哪些不足的地方，该如何修改，看到完成得非常好的作品时，自己也会开心地直拍手，就像个容易心满意足的小孩。
从绣工到大师的转身
小时候，因为家庭原因而影响自己的学业，所以必须学一门手艺用来保障自己将来的生活，后来跟随着了一位被称作&绣姐&的人做戏服，从十五岁至今，一绣便花大半辈子。绣戏服都是一些比较粗碎的活，直到改革开放之后，一些传统的潮绣题材才渐渐被大家接受。之后，她遇到了在潮绣上带给她很多帮助的一位老艺人林永英，这位老艺人看中康惠芳在潮绣方面的天赋，在平时的教学当中也更加的尽心尽力，金线的运用、绣制立体感作品的技巧，如何垫高，这给康惠芳带来了巨大的隐形财富。这也让她后来在潮绣厂，能够独立完成出一幅较好的作品，成为一个名符其实的绣娘。
潮州有着深厚的潮绣历史，女子从小便拿着针线学起了女红，在众多绣娘当中，如何脱颖而出，成为当中的佼佼者，与专业、精细、用心是密不可分的。一幅精品潮绣作品的好与坏，大家有目共睹，在三十多年前，康惠芳被选中参与潮绣大师林智成的作品《九龙屏风》，并获得了全国工艺美术百花奖金奖，那个时期，潮绣被推向了高潮。到了上世纪八十年代，潮州市工艺公司成立了一个&潮绣研究所&，康慧芳在研究所当一名职工，这个时候绣制的都是潮绣精品了，如今开元寺内悬挂的那条彩幅便是当时做的，就这样，康慧芳在研究所待了十年。九十年代，经商风气盛行，她也看中这个时期的经商环境，于是决定亲自下海培养绣工，运作市场。
刚下海的时候，她一门心思地想着怎样改善生活，那个时代的中国大陆对于这些精品的消费需求不高，经济发展刚刚起步，人民并不富裕，大多数人利用自己手中的钱财购买的还是一些实用性强的生活用品，潮绣这些在中国大陆市场上卖不出个好价格。这个时候她想到，何不如将作品往海外去卖呢?于是她渐渐尝试从泰国、马来西亚、新加坡这些东南亚国家入手，东南亚地区华人多，加上经济发展较好，人们的意识和生活水平也较高，就有些海外的人来购买这些潮绣精品，渐渐的也得到了大家的认可，订单也多了，生意也好转了，康惠芳的名声也渐渐传开来了。#p#分页标题#e#
金融风暴和非典时期，是康慧芳下海以来过得最难的一个时期，订单锐减，这个社会都被恐惧和危机感笼罩着，家中积压了许多绣品她也是一样无助。面对这个大环境，各行各业都有许多人因经营不济而面临破产，企业受金融风暴冲击而不得不改行重新出发，而康慧芳却选择了坚持，她很坦然地告诉记者，隔行如隔山，她这一辈子就只会潮绣了。
潮绣，需要提升与创新
在最难熬的时期里，她面对着清淡的生意，并没有放弃，而是思考着如何将这门艺术做精做细，在新发展的过程上又有新突破。这个时候，绣工细致、针法活泼、以双面绣最为出名的苏绣走入了康慧芳的眼里，在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图案，轮廓完全一样，图案同样精美，双面绣制且针迹点滴不漏的双面刺绣引起她的思考，苏绣可以绣双面，那么潮绣又是否能一样呢?于是她便独自一人闭门在家慢慢研究苏州双面绣的特点和针法，再结合上她熟练的潮绣手法，研究出了潮绣的双面绣。
而潮绣作为四大名绣之一，在借鉴苏绣、湘绣、蜀绣等其他绣种的同时，在此基础上大胆革新，创造性地发明了垫高绣，即在绣之前以棉絮垫定图案造型，然后在上面绣出金丝绒线，使作品看起来更加有浮雕感，更加生动活泼，而康慧芳也将这种垫高绣融合进了双面绣当中。金龙鱼双面绣，便是她的第一幅双面绣作品。一尾简单的鱼，在绣制的时候需要注意到它的立体感和眼睛角度，双面垫高再进行双面的绣制，这是一项新的创新技术。康慧芳说，研究这尾金龙鱼的时候，她每天都是盯着真的金龙鱼在研究着，鱼眼的转动，转上转下打斜的转，鱼在发力时，鱼翅向上竖了起来，这些都需要不断细细地研究并实物化。后来慢慢摸索找到了这个方法，便迫不及待的动手了，一次次的尝试，更多技巧也慢慢改善了，然后再教会其他的绣工，等到大家都上手了，再渐渐绣制大幅的双面绣作品。由于这些潮绣的复杂性，所以往往一副好的作品花上的时间需要几个月甚至更久，像康慧芳工作室里面的一副&松鹤延年&的作品，几个绣工一起赶制，大概也需要花半年多的时间才能完成，这也需要足够的耐心和毅力。
潮绣历经千年的发展，种类也日益繁多，慢慢地融入了书法、绘画、雕刻等艺术形式。在康慧芳的工作室里，吸引大家眼球的不仅仅是那些富丽堂皇的绣品，在当中还有一副特别的作品&&《梅兰菊竹》，这是一副双面头发绣，这是由真人头发绣制的一副作品。质地难以把控的头发，在经过她的加工之后，制作成最适合穿针引线的柔软度，这当中还涉及到头发的保存问题，质地硬的头发不容易拿来当丝线用，所以需要将这些头发一小撮一小撮地分开捆绑，闷软之后用布包裹住，不能接触空气和吹风，否则很容易变硬变脆，便不好使用，头发虽然不容易断，但是它的硬度使得绣制过程会更加有难度。这副双面的立体头发绣，是康慧芳结合潮绣和头发绣的特点而创新的，不断创新才能走得更远。
以针代笔的绣制人生
篆刻是以刀为笔刻画，刺绣则是以针线为寄托的书写，入行至今五十年的康慧芳说，潮绣便是以针代笔，她的人生也与潮绣密不可分。当你字画看得多时，你便知道哪些地方需要垫高，这些又应该用什么表现方法来展示它，这是多年的经验积累。在她的身边，也有一些与她志同道合的&绣友&，她有一个要好的姐妹，如今也是六十多岁，不用戴眼镜也一样可以绣，照样做得很细腻，她说这是一种享受，并不觉得累，每次欣赏自己的作品，看到精彩漂亮的地方时，总会不自主地感慨&漂亮&，仿佛似一个单纯的孩童遇到了心仪的玩具一样开心。
与潮绣高价市场相比，却越来越少有年轻人愿意静下心来慢慢学习这门技术，这一头冷一头热的也会慢慢局限了潮绣的创新和发展。康慧芳也感慨，现在的年轻人吃不了苦，无法长时间安静地坐下来，这与悟性无关，是性格的问题，做潮绣最重要的便是心静。对于技艺的传承她是毫无保留，但是用心、静心才是关键。康慧芳培养绣工，有一种另类的做法，她采纳你的意见让你先绣，等到你失败了，再教你她的做法，她让你有创作的空间和动手的能力，但是在你碰到钉子的时候又出手缓解，这样也让大家更加主动地学习。
除了出差，康慧芳其他所有的时间基本都待在这个绣坊中，每天带瓶牛奶过来，欣赏完作品之后再闲下来喝牛奶，这是她的一种生活习惯。五十年的人生都在穿针引线上，她希望接下来的时间，她每年都能有一至两幅创新的作品，不出售，留着给自己，在将来开设一个属于自己作品的陈列馆。
从植根于民间，有着广泛群众基础的简单生活用品，到如今成为文化和艺术的交流使者，潮绣的千年功效发生了巨大的改变，像康惠芳这样老一辈的潮绣艺人希望这项古老的艺术能够得到传承，老一辈艺人的坚守与创新也使得潮绣能够得以薪火相传，如今非物质文化遗产得到更多人的重视，相信潮绣这块艺术瑰宝一定会焕发出新生的光芒。
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