从结构主义解读新古典绘画的布道——李贵君油画艺术分析--《美与时代(中)》2012年04期
从结构主义解读新古典绘画的布道——李贵君油画艺术分析
【摘要】：新古典绘画是对西方传统古典绘画的传承与延伸,它继承传统古典绘画的同时又根据当下社会的具体现状进行演进,发展成为具有当今社会特点的新型古典绘画。运用结构主义来解读新古典绘画,从结构的视角来分析理解新古典绘画艺术,将更有利于理解绘画艺术,为更好地解读学习及评价新古典绘画找到一个有效的切入点。运用结构主义中的结构构成方法来研究新古典绘画,可以更加明确新古典绘画的来龙去脉,以及发展方向,为新古典绘画的拓展和延伸提供有效的理论依据。
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【分类号】：J213【正文快照】：
引言“万物皆有法,万法皆有度。”世间万物都有自己独特的规则、法度和运行机制,这些规则、法度、运行机制都是其内部诸要素相互联系、互相关联构建的一个复杂的关系网络,并且是作用在一个整体之中,是自己所独有的一个整体的诸要素间的关系网络,这恰恰就是万物的结构所在,同
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京公网安备74号李贵君 新古典绘画的代表
本文来源，未经书面授权，禁止转载，违者将被追究法律责任！李贵君是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与他的老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。有业内专家认为，在5个顶尖写实画派艺术家中，李贵君是最年轻的一位，因此潜力巨大。
他很古典却又现代
看李贵君的画你会觉得他会很古典，他的工作室里还有一套淘换来的完美音响，可以放出顶级音质古典唱片。但交谈之中你会更直观地觉得他是一个颇有性情的人，言语间带点淡淡京味，很喜欢幽默，也经常冒出“那哥们”、“当画家要有点‘轴’劲”之类的词语。相熟一些的人都叫他“阿贵”，他也乐意这样。
看李贵君的简历，你就会觉得这个人太顺了，在画画上一辈子走的都是“正道”。小时候在少年宫学画，高中就在中央美术学院附中读书;大学上了中央美术学院油画系。后来又到了中国油画院任职。“虽然小的时候我还说过相声，但是最让我迷恋的事情还是绘画。”李贵君玩笑式地说，或许正是这种情结才让李贵君有了上面的那份简历。
李贵君1984年考入美院，1988年毕业。这中间经历了新中国美术史上非常重要的一年——1985年。85美术新潮当时席卷了所有的中国画家，现代主义、自我表达成为了关键词。在那一年李贵君也有一件对应的作品——《140画室》。“我刚上大学的时候画了带有当代性特征的《140画室》。之前大家画画都习惯于去表现一个主题，而强调画面的当代情绪、人物之间毫无关系的组合是之前没有的，这就带给大家一些视觉上的冲击。后来我又画了一些以后，就发现这很容易陷到一个模式当中，当人陷到一种重复的模式中之后是很危险的。渐渐地我就由关注一种带有当代感的画面情绪到关注一个人，以及产生的画面情境。”归结自己的这种转变的根源，李贵君说：“因为我发现了自己的乐趣所在。把一个东西弄到最扎实，体会到最深入，然后你再想去表达什么东西，这个东西才来得更可靠。而不只是浮于表面。”
李贵君现为中国艺术研究院中国油画院画家，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。
他的女人年轻柔美
有人用四个关键字提炼李贵君的绘画：女性、生命力、单纯、境界。李贵君描绘的都是一些青春期的少女，画中女性温润柔美，综合了女性的典型之美，无论是具有一般生活感情的普通人，抑或是专家，都会凭借生活中的审美经验和直觉体验到这种美，正所谓雅俗共赏。他捕捉了女孩的唯美瞬间，轻盈且不矫揉造作。在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触动女性身体和灵魂深处的动作、姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。正是这种对女性生命的深刻认识，使李贵君作品中那些处在青春期或后青春期女孩都散发着感人的魅力。他的绘画技术可以说已经炉火纯青，使人能够与他的作品直接交流，这与他个人的才华和勤奋是分不开的。多年来，李贵君不断追求进步是大家公认的事实，现在到达了这样的高度也是理所应当。
李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在这个方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花，以及中国古典家具等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。当然，李贵君作品中最具中国传统文化诗意的，还是来自作品中那些女性对自身生命的体验和呈现，至少在观看李贵君的作品时，总是令人想起五代南唐的著名词人冯延巳词中的名句：“谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧”。
李贵君的作品风格从2004年开始有一个比较大的转变。在此之前，李贵君作品的人物与环境带有明显的呼应性质，画面中人物一般只占据一个角落或者一半的篇幅。对于背景的描写也极为细致，喜欢在背景中插入绿色盆景植物也是他早期作品的一个特点。2004年之后的作品则淡化背景，突出人物本身的意图很明显。在颜色的使用上，2004年以前多以原生色为主。在2004年后，画面中的鲜艳色彩明显多了起来，整个画面与人物的动态也显得轻快和开放，给予观者无限遐想。对此，李贵君说：“我刚上大学的时候习惯于去表现一个主题，喜欢强调画面的当代情绪、人物之间的关系。后来我发现这很容易陷到一个模式当中，渐渐地，我就由关注一种带有当代感的画面到关注一个人以及产生的画面情境。”
李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君”在当代中国油画界是一个有影响的符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。在百年历程中，中国艺术家深刻而又精致地演绎了油画语言，赋予在很多西方人看来穷途末路的油画语言以新的生命。李贵君的艺术成就也可以看作是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是李贵君追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是李贵君之所以立足之根本。
他的市场潜力巨大
李贵君的作品在拍卖市场不算大热，最高的价格是459万元的《飞鸟》。凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，李贵君走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。并且有业内专家认为，在5个顶尖写实画派艺术家中，李贵君是最年轻的一位，因此潜力巨大。
日，在北京翰海的油画专场拍卖会上，李贵君的作品《飘动的红丝巾》以30万元成交，此幅作品及这个成交数字把他再次地展现与众人面前。在拍卖前，李贵君说他对国内的市场并没有十分的把握，结果证明他的担心是多余的。李贵君随北京写实画派的学术成果及市场魅力在一个艺术品的投资时代爆发了。
在去年的春拍上，李贵君2006年作品《熟悉的目光》以200万元成交，2008年作品《静谧》和2013年作品《放飞》则分别以320万元和145万元落槌，1998年作的《女肖像2号》也以115万元成交，综合四幅作品来看，每平方尺22.7万元。单以平方尺价格论，去年李贵君作品的价格虽然与其2010年秋拍25.7万元的历史最高价还有一段距离，但已经是其历史第二高位。初步统计的数据显示，李贵君2000年至2014年共计上拍129幅作品，总成交率81.39%，总成交额8600多万元。其作品从2004年进入稳步上升阶段，在2008年开始的金融危机时期有过较大的波动，但波动过后立即回升。与整个当代油画板块的市场走向相吻合。
就李贵君作品目前的市场状况来看，由于在港台地区和东南亚有稳定的华人藏家群体和固定代理画廊，李贵君作品的价值在价格上得到全面体现，现在的价格属于下一个爆发期前合理的上涨范围。李贵君的写实作品当代气息比较浓厚，题材以表现都市清新靓丽的女子为主，画面唯美典雅，绘画功力一流。李贵军每年完成的作品仅有五、六张，大部分被美术馆和私人藏家收藏。2011年的《感觉你的存在》由导演冯小刚收藏，2005年的《飞鸟》为李贵君目前拍卖价格最高的作品，在收藏家、龙美术馆馆长王薇手中。有趣的是，在这两幅作品竞拍的过程中，也不乏王健林、赵薇、林依轮等人举牌。由于艺术家背后有藏家和画廊的支持，李贵君的作品不会出现暴涨暴跌的情况。
对于李贵君未来在艺术上的上升潜力，有业内专家认为在5个顶尖写实画派艺术家中，李贵君是最年轻的一位，因此潜力巨大。从一级市场来看，购买李贵君近几年的作品，价格在每平方尺9万元左右较为合理。二级市场成交价每平方尺大概在15万元以上。另外他的版画作品大概在2万元上下，是收藏入门的首选。除早期个别重要作品外，建议关注李贵君2004年转型后的作品。本文首发于 :本文来源，未经书面授权，禁止转载，违者将被追究法律责任！
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00:53:34　来源：99艺术网　作者：颜媛媛
99艺术网和北京保利联合主办的99保利交艺汇&&&中国经典写实绘画三十年&讲座现场
日，伴随北京保利2013年春季拍卖会预展，99艺术网和北京保利联合主办的99保利交艺汇&&&中国经典写实绘画三十年&在农展馆新馆讲座室举行。北京保利现当代艺术部经典艺术部业务经理鲜彤担任此次活动主持人，李贵君、林松、常天鹄作为嘉宾出席了本次活动。
活动中，林松从学术方面出发，指出：中国当代艺术在某种程度上其实延续了经典写实的脉络，只是用不同方式呈现出来。艺术家李贵君老师则从中国写实绘画发展脉络出发，认为中国现在的经典写实绘画最早是由徐悲鸿在中国建立的，继而由靳尚谊等艺术家和教育家将其发扬光大，在这个过程中，中国写实主义绘画经历了翻天覆地的变化，到今天，中国的写实绘画水平在世界所达到的高度上是非常惊人的。鲜彤则以拍卖人角度直接指出，写实绘画在中国的受众非常广泛，拥有众多的追随者，艺术市场交易情况在这三十年中也稳步提升，尤其近年来，市场对经典写实主义再次给予了莫大的支持。李贵君说到：&经典艺术在当今市场的价值体现在两方面，一:写实绘画的方式非常符合中国人的审美习惯。二:写实绘画能给中国的受众带来了非常好的内心体验。&常天鹄则从艺术家市场自律性谈起，理性分析了中国艺术家在市场强势发展情况下艺术家该以何种心态创作，又该以何种心态进入市场。
本期99保利交艺汇视频节目将于近期上线，更多精彩信息不容错过。
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李贵君：最是那一刹那的灵动
李贵君：最是那一刹那的灵动
李贵君作品
李贵君作品
　　作为最早参与中国写实画派的成员，深得油画语言精微细润的真髓，并用骨子里的热爱将之锤炼得炉火纯青，有&自饶韵致，非关烟云&的周正和雅致；作为率先富裕起来的中国当代艺术家，李贵君得以从容地以他贵族精神品质所内蕴的高贵、典雅和纯粹来滋养他画面中的女子，终&不着一字，尽得风流&。勤勤恳恳、朝朝暮暮，倾一生才华与心力追求一瞬之&灵&，这，就是李贵君自画像。
　　态之在于人身，古人曾这样描述：&犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物&，能使&美者愈美&、&无情之事变为有情&。女子之态，相较于姿色，贵在以无胜有。而恰恰是这只可意会不可言传的&态&，成为众丹青妙手心里的那点儿惦记，不惜为之精微求索、呕心沥血甚至将灵魂交付与之，至此，女子已非女子，情态已非情态，她们变成了画家自己，一笔笔印映着他的精神情趣与灵魂归宿。
　　以此来观照李贵君其人其画，无有不及，更有甚之：&态&在他的审美价值体系里被提炼升华为&灵&，纯净、雅致、诗意。归根落实到李贵君的性情品格里，是他一以持之的纯粹、典雅和高贵。
　　最，是一种态度
　　&展现自己最好的、最敏锐的、最有状态的那些思考和体会的画面&、&艺术当中最重要的是什么要清楚&、&切合内心最紧要的部分&、&习惯是把一件事尽可能的做到最好&、&把每一张画做到最尽力的程度&&&&最&是谈话过程中李贵君使用频率最高的一个字。一个人的精神状态和追求会由他的习惯性表达透露一二，这个极度浓缩、至精至密的副词显然已占据了李贵君意识领域的制高点，成为鞭策他不懈努力、追求完美的永动力。
　　证据就在他的作品里。技巧表达上的无懈可击是李贵君对油画语言精益求精的直观体现，中央美院的学生生涯和任教经历不仅使他学源正统，同时也培养了他严格的审美趣味。从形象的选择到自然语言的结构，再到形式语言的结构，以及由空间到形体再到固有色彩，所有内容经他精心设计和处理后，最终融汇在和谐自然的节奏韵律之中，妙趣天成。他说：&只有对造型和色彩的认识和掌控达到炉火纯青处，才能体味到绘画的无穷妙趣。&此言不欺。
　　画好从来都是硬道理。然而在&以一个人物为主，没有复杂的其它东西&的简单纯净画面里，要想把每一张画都呈现出足够的特点和视觉感触点，甚至牵动人心，&那是非用心不可的&，李贵君深谙其过程之艰而依然乐在其中。除了天赋才情外，他的成就与其说来自于每天拼命的劳动，毋宁说和他的专注精神密不可分。他恒久专注于美感和自己的目标，认为&绘画就是由眼睛到内心，传达一种视觉妙感，同时能引起人的内心共鸣&。精美的语言、细腻的情感、诗意的空间，或许正是他的作品经得住反复推敲，反复欣赏的根源所在。
　　雅，是一种情结
　　油画作为绘画手段，其深厚与复杂性、色彩的丰富与细腻感，使之具有细致温润的光彩。无论是造型所达的深厚、有力、大方，还是色彩所致的谐和、雅致、丰富，油画都不失其高贵的视觉意味。李贵君有偏爱它的理由：&优雅与饱满的结合，就是油画色彩的高贵特质。&在多年的艺术实践中，他始终保持着油画高贵的视觉趣味，认为&写实艺术接续着历史上周正典雅的艺术趣味和传统，能感受一条若断若续的文脉，传承着人类内心深处的永恒美感。&
　　用优雅、敏感、沉静、细腻这些词来形容李贵君作品中的女子是恰如其分的，&在我的画中女子是人类情感中美感与灵性的化身，对这些部分的体会，我有着天生的敏锐，是真情实感的原形毕露。&他说自己是在用一种&可信的、当代人容易接受的&方式，来传达他的感情和内心体验。如果你是一个有着敏锐的感知力且情感细腻的人，那么在李贵君的画中你会体验到无限的内心感触和情感共鸣。他向我们提供了一种&自然而然状态中开始的充满灵性和情感体验&的欣赏视角和美感纬度。
　　作品是人的痕迹。从小被家人宠爱及生活的安宁富足使李贵君倾向于优雅有品质的自然生活方式，他认为最好的东西有一些共通的道理。除了古典音乐外，芭蕾、歌剧、爵士乐甚至现代舞剧也为他所好，这些生活中的高雅享受同时也是他吸收艺术养分的源泉。美酒和美食自然也被笼络在他的艺术感知范畴：&葡萄酒的好与坏，和油画的色彩趣味是一致的，要足够的饱满，优雅。饱满和优雅的结合是高贵趣味的特征。&
　　李贵君自始至终追求一种高贵的精神境界和行为准则。&以最朴素而诚恳的状态对待绘画，尽可能地把每张画画到最好&。几十年来，他坚持用严肃的技术语言来表达当代的生活及情感状态，在刻画人物细致表情和状态的探索路上步步精深。这种绘画的力量正来自于他的内心，是他生命态度与精神力量的再现；同时也正是这种精神，构成了他画面的灵魂和内质。
　　灵，是一种境界
　　当画家心神极端专注投入之时，画面才会产生超越图像本身的升华，此时，灵就飘然而至。当李贵君&把西方古典艺术的理性和秩序，与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象相结合&时，他创造了一个充满灵性的诗意空间。画面的象征性表达&既超越了具体的客观物象，又保留了思想的轨迹&，在封闭环境中女子那&自然、沉静、平和&的状态，使人物和具象事物失去了自身的某些属性，进而向观众打开了一扇视角更为宽广的想象之窗。灵，是内心的触动，是观后灵魂意欲飞翔的自由之翅。
　　画如其人，人如其画。画家会自然地将自己的情致、修养、人格力量等个人文化素养融进绘画过程中，这些鲜活的、有生命力的因子是构成画面灵动情思的根本。&而人们内心的情感，基本构成因素是一样的&，在李贵君的理想情怀中，&人性当中有些恒久不变的东西&。正基于此，画家通过画面与观者之间才有沟通，才能引起某种情感的共鸣。这也是李贵君一再强调的：&切合内心最紧要的部分。越来越集中，让大家能清晰地体会到你的感觉。&
　　画面要与人们的内心有触碰有共鸣是绘画的意义所在。至于怎样以一种自然的方式呈现，以大家都能适应的方式切入，则是八仙过海各显神通了。李贵君反对哗众取宠、绞尽脑汁的各种投机取巧的表面文章，他的人生信条是扎扎实实做事情，&平常每一天里，对生活中看到的一切都要留意，体会那能引起内心触动的每一时刻，不断地积累。每天时时刻刻都惦记着&，量变终将引发质变，&灵感来自每天的惦记&。&有时，梦中会出现一个奇妙的画面&。这样的神来之作，能不至灵？
　　不管世界如何变化，画家依然埋头作画。不管艺术的潮流如何更迭，且让李贵君的话在这个时代飞一会儿，&这个时代给一个画家的回报已经远远超过了我们最初的想象。我没想过要挣更多的钱，只想过着简单的日子，把每一天的工作做到最好，把每一张画尽可能画到最好，这对一个画家来说是最起码、也是最重要的。&
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李贵君是中国当代写实油画的代表画家之一，那些不因时代、风气和流行所改变的艺术核心和本质是艺术家思考的重点，也是他所认为的艺术中最有价值的部分。艺术应该是有品质，有魅力，能够唤起人们内心深处艺术感动的，这是艺术家自始至终的理想和追求。
经过几代人的努力，中国当代写实油画在世界范围内已经形成了自己独特的面貌和地位，李贵君认为，在艺术的本质和核心方面仍然需要艺术家们深入探讨和挖掘，艺术无论如何发展都不应该脱离两个词——品质与经典。
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