Sina Visitor System疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏
姜夔——暗香疏影
辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
　　& 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？
　　　唤起玉人，不管清寒与攀摘。
　　　何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。
　　　但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
　　　江国，正寂寂。
　　　叹寄与路遥，夜雪初积。　　
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
　　　长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
　　　又片片吹尽也，几时见得？
　　　——暗香。
　　苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。　　
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
　　昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
　　犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。
　　莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
　　还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。
　　等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
　　——疏影。
姜夔词作鉴赏
　　这两首词是文学史上著名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。张炎在所著《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。
　　所谓“和靖一联”，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为“自度曲”咏梅词的调名。白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。
　　白石词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，要言不烦，与词的内容溶为一体，不可分割。从题序看，这两首词作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。
　　这二篇词的主旨令人难以索解。历代读者在欣赏它的美妙的词句的同时，不免要追寻它的言外寄托，于是，劝阻范成大归隐、哀叹徽钦二帝北狩、感慨今昔盛衰、怀念合肥旧游等等说法就都出现了。这些说法的是非颇难截然判断，因为作者是不明言他的寄托的，读者的理解各有不同也是完全允许的，不论见仁见智，只要言之成理，就可以自成一说。或者说，这两首词具有多功能指向，寄托国事，感慨今昔，追念旧游，思恋情人等多种主旨都有，形成一种含混，朦胧之美。
　　《暗香》、《疏影》在体制上也很有特点。作者自述“作此两曲”，从音乐上讲是两只曲子：“授简索句”，从词篇上说却是一个题目，两首词，也可以说是一首。这种特殊体制为姜夔所首创，我们不妨称之为“连环体”，两环相连，似合似分，以其合者观之为一，以其分者观之为二。
　　《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔之变和盛衰之感。全词共分六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”五句为一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。以“旧时月色”开头，以往事递入，落笔便不平凡。已经勾勒出了时空范围，渲染出了感情基调。回忆旧时，拉开了时间距离；月色在天，撑起了空间境地；眼前的景象勾连着过去的经历，令人摇曳生情。首句落笔得此四字，“便欲使千古作者皆出其下”（清刘体仁《七颂堂词绎》）。“唤起”二句，又引入怀人层层荡开，环环相生：由月色写到“算几翻照我”，画出回忆往日情事时的屈指凝神之态；再写“梅边吹笛”，在月下笛声中点出“梅”字，咏物而不避题面，亦见大手笔，直将“藏题”的技法视为细末，不屑遵循；再由笛声“唤起玉人”，以美人映衬梅花，直欲喧宾夺主，却急以“不管清寒与攀摘”收住，化险为夷，仍不离咏梅的本题。至此，一幅立体的，活动的，有人有物，有情有景，有声有色的生活图景、艺术境界，乃展现在读者的面前。月色下、笛声中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。贺铸的一首《浣溪沙》中有“玉人和月摘梅花”之句，意境已自高雅幽美，但与姜白石词相比，仍显单薄。姜词“不管清寒与攀摘”一句蕴藏着两层没有明说的意思：一是“与”人攀摘，既有与人同摘之义，也有摘梅以赠别人之义，这就暗中用上了“驿寄梅花”的典故，透露了陆凯的诗句“聊赠一枝春”的一层意思；另一层含义是，玉人之所以“不管清寒”，因为她怀着满腔的热情，且与外界的“清寒”恰相反衬。
　　玉人的一片深情密意全都倾注在梅花上，梅花的感情负载就格外厚重了。开头几句写的是回忆中的情景，到“何逊而今渐老”两句，笔峰陡转，境界突变，由回忆回到现实，由欢乐往事转到而今的迟暮之悲。词人以何逊自此，是说自己年华已逝，诗情锐减，面对梅花，再难有当年那种春风得意的词笔了。正如词人所说：“才固老尽，秀句君休觅”（《暮山溪》）。与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。其实词人当时年仅三十五六岁，所以这当是自谦之词。而且何逊写的那首《扬州法曹梅花盛开》诗，“兔园标物序，惊时最是梅”等，实在算不得什么好诗，跟他喜爱梅花，一直挂念着扬州廨舍那株梅树的心情并不相称，可是后来，他从洛阳特意赶回扬州，再访那一树梅花时，却彷徨终日，不能下笔，连原先那平庸的诗也写不出来了。何逊虽有爱梅之心，而其才力不逮，没有做出好诗来（“春风词笔”是指他的《咏春风》诗“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声”，咏物颇称工细）姜夔以之自比而表示谦逊不是相当合适吗？
　　“但怪得”至上片结尾为第三层，又把笔锋转回来，意谓尽管才不附情，见到石湖梅花的清丽幽雅，亦不免引动诗兴，以答谢主人的盛情美意。这几句映照小序，点明题旨。“竹外疏花，香冷入瑶席”，也是苏东坡《和秦太虚梅花》诗“竹外一枝斜更好”之意，是对石湖梅花的具体描绘。以竹枝映衬疏花，写其形貌姿色；以瑶席映衬冷香，写其高洁的品性，着墨不多而形神俱现。
　　下片承上片中写身世之感。从“红国”到“红萼无言耿相忆”是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。
　　换头余鸡独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏。“寄与路遥，夜雪初积”，则言重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀，只有耿耿于怀，长相忆忘而已。“翠尊易泣，红萼无言”，词采甚美。“翠”与“红”是作者特意选用的艳色，用以与上文的“月”、“玉”、“清”、“瑶”等素洁的字面相“破”，通过对比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而对红萼，由杯中之酒想到离人之泪，故曰“易泣”；将眼前的梅花看作远方的所思，悄然相对，虽曰“无言”，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。正是无言胜有言，无声胜有声。
　　“长忆曾携手处”三句是第五层。由“相忆”很自然地接续到“长记”，于是又打开了另一扇回忆的窗子，写到当年与情人携手同游梅林的情景。千树梅花，无尽繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。这一片繁梅，亦如邓尉山的“香雪海”，在作者的笔下显得十分壮观，比起上文的“竹外疏花”来，完全是另一番景象。午树压、西湖寒碧是词中名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。词情发展至此，终于形成高潮。
　　最后两句又是一层，词笔顿时跌落，写到梅花的凋落飘零的肃刈景象。“又片片吹尽也”，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表。“几时见得”，应是一语双关之词，梅花落了何时再开？相忆之人分别已久何时再逢？正因为巧妙绾合两重意思，所以显得韵味十分深长。
　　《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。
　　上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个典故。
　　讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”
　　原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
　　“客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
　　“昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
　　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
　　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
　　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
　　“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
　　换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。
　　用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
　　最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
　　五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
　　“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”故玉龙即玉笛。李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”当是《梅花落》那支古代曲子。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。
　　“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
　　姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
&&（1155？--1221？），字尧章，别号白石道人，鄱阳（今江西波阳县）人。一生没有做过官。精通音乐，会做诗填词。他的词对于南宋后期词坛的格律化有巨大的影响。具有现实意义的作品比较少。特点是辞句精炼，风格不庸俗。
在他所处的年代南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难好人民的疾苦使姜夔感到痛心，但由于幕僚清客生涯局限，虽然为此也发出或流露出激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生大部分文学和音乐创作里。姜夔深刻地细致描写了自己经历、心情和所见景物，推敲文字，斟酌声律，作品素以空灵含蓄著称。但他笔下刻意描写和飘忽的想象，有时使人有“雾里看花”之感。
姜夔《暗香》评析&
与《长亭怨慢》、《解连环》同年之作。是年冬，载雪访范成大于石湖。石湖在苏州胥门外，孝宗皇帝赐范为别业，有御笔“石湖”二大字刻于山石，今尚存。孝宗对金国委屈求全，苟且偷安，下诏“正皇帝之称，为叔侄之国”，公然愿当“侄皇帝”。范成大是主战派，曾效苏武“提携汉节同生死”出使金国，慷慨陈词大义凛然。孝宗赐这位大学士石湖庄园，意思就是教他寄情山水莫再过问国事。范石湖心情是忧郁的。
白石在石湖住了一个多月，两位大诗人的会合吟唱，成为文学史佳话。白石自度《暗香》、《疏影》二曲，咏梅使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。石湖击节赞赏，让家中歌女演唱之，并以青衣小红相赠，可能是聊慰其失恋之苦。除夕，白石携小红归湖州，大雪过垂虹桥有诗，“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”好象风流潇洒之极。
二词追踪梅花的幽魂，又非仅咏物。张惠言《词选》谓“首章言己尝有用世之志，今老无能，但望之石湖也。”石湖长二十余岁，是白石前辈，这说法有点牵强，但《暗香》上片似隐括了二位忘年诗友心灵深处的一些共鸣。“旧时月色”、“玉人待唤”、痴爱梅花的南朝诗人何逊（自比）如今也忘却了为梅吟咏，……这些，大概都蒙上一层两位诗人本不愿见到的麻木和淡淡哀愁。歇拍“竹外疏花”是白石在石湖范村作客赏梅时实景，也用大苏“竹外一枝斜更好”诗意。与石湖交往，思想感情的碰撞，如竹外疏梅冷香的主动袭来，怎不使违心的麻木不仁内疚？
梅花飘忽而高尚的神思，白石虔诚地将其摆到超凡脱俗、监督警醒本我的崇高神圣位置。内蕴品位高，是这两首咏梅词之所以动人的重要原因。“屋角红梅树，花前白石生。”（白石诗）可见梅在白石生命中位置。
下片忽然宕开，将已逼到近前的梅花推远，梅花变相，忽变作另一梅花，代表所苦恋已远离的女子。在江国寂寂、夜雨初积、寄与路遥的寥廓中，“梅花”（红萼）出现，“无言耿相忆”，法相庄严。忆千树梅花盛开时，与“红萼”携手赏花，何等欢乐！忽又瓣瓣被狂风吹尽，并意中人无影无踪。变化无穷。有人怪二词重点一移再移，此正清空处。
“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。”小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。
“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。“算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。
“唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。“不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。
下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。
下阕起笔即眼界扩大，从时、空两方面凝炼地点明感伤。“江国，正寂寂”和扬州城里“尽芰麦青青”一样，萧条而荒寒。这寂寂江国中的心灵必是孤苦、寂寥、悲伤的了，因此想到“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”怎奈欲寄幽情，而路遥不至，况又有“夜雪初积”，层层间隔。于是且殢樽酒，举杯消愁，可是又有什么用呢，“酒醒帘幕低垂”，明月梅花依旧，视之酒杯都似在垂泪。心中情泪至深至纯，自己已不堪愁，托付酒樽而已，融情于物，所以“易”泣。“红萼无言”，似乎以花代人，亦花亦人。于花它静默无言，偏偏惹人相思，勾起词人的幽情；于人则是“脉脉人千里”，推己情于对方，分明是“一种相思，两处闲愁”，这里有着一种因相思而生的想象。嗅着冷香，披着夜雪，耿耿“相忆”于旧事，而痴情自现。至于“翠”、“红”二艳字，在素雅中增添了凄丽。
下句即“耿相忆”的内容，时空跳转到了从前。“千树压、西湖寒碧”，一片壮阔，壮阔中暗含着色彩和一望无际的生机，令人想到“东风夜放花千树”般的绚烂纷繁。而淡妆浓抹总相宜的西湖一片澄澈，正可作浓情醇挚之鉴。那时的“寒”与今日不同，“寒”而且“碧”，“碧”得充满美丽，一如从前的“清寒”里凝固着幸福。“长记”的背后是长思，长久地沉浸于对往事的追忆之中，这正源于“为伊消得人憔悴”也“终不悔”之情。“曾携手”和“唤起玉人”遥相呼应，“千树压”又和“竹外疏花”形成今昔对照，结构可谓精巧。
结句又陡转，回入现实，语句沉而且重。“片片吹尽”，花开几时，重见何期，正所谓“想其盛时，感其衰时”。惜花怀人，涵括着对柔情、青春、生命及一切美好的事物和情感转瞬即逝的隐痛，梅花负载的沉重深足体味。正是“寒梅最堪恨，常作去年花”。“人生别意会常难”，推知又怎奈“当时轻别意中人”；而于似水流年，如烟往事，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，因而如今这层感情，就比“欢娱渐随流水”而发的“怎奈向”的感慨和惊叹愈深愈烈。于是生出内心语“几时见得”，含蕴丰富，沉痛已极。它可能是悲，是愤，是哀，是伤，是悔，是恨，又同时是这种种感情，真是千回百转，柔肠寸断之后的奔涌。
全篇层次曲折跌宕，今昔之境几番变换，构思灵巧，回环往复。结构精致，摇曳生姿。音节谐婉，错落有致。炼字灵动，言辞优美。情韵委婉，幽思悱恻。意象淡雅，词境清空。全篇有“野云孤飞，去留无迹”的清雅之美，正可视为“幽韵冷香”的姜夔词的代表作之一。...
南宋绍熙二年（1191）冬天，在大雪中到苏州探访老诗人。范家有花圃，深院寂寂，有玉梅几树。姜夔在这里写成《暗香》》《疏影》两首赞赏梅花之作。词学家历来对这两首词的含义有不同的理解，多数人认为是姜夔怀念情人之作，这个说法比较合理。姜夔关于他的爱情故事的叙述，总是隐隐约约，语意闪烁，但那个人的影子却常常出现在姜夔的作品中。姜夔在这两首词里巧妙的运用一些和梅花有关的历史典故，并参酌或凝缩一些著名作品佳句，从不同角度来描写梅花的特色，从而寄托自己对情人的怀念。他觉得梅花是情人的象征情人是梅花的化身，这种感觉在两首词中表现的比较清楚。清代学者刘煕载认为姜次的特点是幽韵冷香。在姜夔心目中梅花可能就有幽韵冷香的气质。如借用刘煕载的语言来分析这两首诗，也可以说《暗香》着重写清冷的气质，《疏影》着重写幽静的气质。
上阙说：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”一开头就指出词人旧梦重温的沉重心情。旧梦带来的也许是一点欣慰，但更多的却是悲伤。“唤起玉人，不管清寒与攀摘。”可见姜夔和美人一起攀摘梅花，是在深夜寒气袭人的时候，而冷月、梅花更加重了清寒的气氛。但这样相聚的日子并不太长，姜夔就和情人分离了，各自东西从此造成姜夔的终生遗憾。“何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。”南朝梁诗人有《咏春风诗》：“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声。”又有《咏早梅诗》：“街道当路发，映雪拟寒开。”“应知早飘落，故逐上春来。”他善于描写景物，刻画离情别绪。姜夔自比为何逊，但由于年老且终日忧郁，赏梅的兴致本来已经淡薄了，完全忘记了赞赏春风寒梅的生花笔。大概词人也怕因赏梅而勾起使人痛苦的往事的回忆吧。“但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。”无奈竹林外边稀疏的花朵，却偏偏把芬芳的寒意送入优雅的坐席，触动了词人消沉的心情，而本来希望忘记的往事又涌上心头。
下阙说：“江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。”江国，指江南水乡。雪下的正紧一片沉寂。这是草木刚刚萌动、只有梅花开放的季节。词人希望折一只寄到远方，但夜雪又开始聚积，令人叹息。这只是词人的想象，当时折梅远寄的事情是没有的，但反映了词人的寂寞和怀念远人的深切感情。“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”翠尊，指翡翠酒杯。红萼，指红梅花。对着酒杯，忍不住留下眼泪，红梅花默默无言，也浸沉在心情沉重的怀念中。当年和情人离别的情景，这时又出现在词人的回忆中。“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”宋代杭州西湖的孤山上有一片梅林，梅花盛开时，笼罩着寒凉碧绿的湖水。碧波荡漾，好像华山摇动，要倾压下来。“又片片、吹尽也，几时见得？”梅花瓣一片一片的吹落了，言外之意是和情人终于分离了。姜夔《隔梅溪令》词说：“漫向孤山山下，觅盈盈，翠禽啼一春。”任凭小船向孤山下边去寻觅情人的倩影，但到那里只听到翠玉鸟的鸣啼，不见人影。触景伤情，不知道什么时候才能再和情人携手赏梅。&&
疏影横斜&& 暗香浮动
作者号称梅妻鹤子
《山园小梅》
&&&&&&&&&&&&& 北宋.林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
&（1）本诗选自《四部丛刊》影明钞本《重刊林和靖先生诗集》卷二。《宋诗纪事》题作《 梅花》。
（2）暄妍：明媚鲜丽，形容梅花开得茂盛美好。
（3）占尽风情向小园：独占小园风光之胜。风情：风韵情致。
（4）疏影：疏淡的梅枝花影。横斜：形容梅影之错落有致，姿质秀逸。
（5）暗香：清幽的芳香。浮动：缕缕清香四处飘散。五代南唐江为残句“竹影横斜水清 浅，桂香浮动月黄昏”为林逋此二句所本。
（6）霜禽：依林逋“梅妻鹤子”之情趣，解作“白鹤”为佳。偷眼：欲看还羞，既想看见 ，又怕看见。
（7）合：应。断魂：销魂，形容神往。
（8）微吟：低吟。狎：亲近，抚爱。
（9）檀板：檀木制成的拍板，此处指歌唱。金尊：金樽，精美的酒杯，此处指饮酒。
&此诗博得古今赞赏，广为流传，主要是“疏影”句写活了梅花的气质神韵——神清骨秀， 高洁端庄，幽艳超逸，为历代诗家拍案叫绝。欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。 ”司马光称其“曲尽梅之神态”(《温公诗话》)。辛弃疾在《念奴娇》词中奉劝文人们“未 须草草赋梅花，多少骚人词客，总被西湖林处士，不肯分留风月”。今人傅庚生分析此联道 ：“其疏影，梅之魂也；横斜，其姿也；暗香，梅之气也；浮动，其韵也；陪衬之清浅之水 ，烘托之以黄昏之月；梅之为梅，尽于此矣。……淡然静穆，有神仙之概焉。”
全诗借物咏 怀，以景抒情。花魂诗心，水乳 交融；梅韵蝶梦，终篇凝香。活用夸张、拟人的手法，构思 新颖，语言精美而意境淡远。有人认为此诗有句无篇。纪昀说，“首句纤而俗”，又云“五 六浅近，结而滑调”。苏轼《书林逋诗后》曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”此首咏梅之作，写了梅之 摄骨销魂之美和玉洁冰清的品格。寄托着作者高雅幽逸、超然物外的理想化人 格情趣。《四库全书总目提要》曰：“其诗澄淡高远，如其为人。”点明诗品与人品的关系 。南宋词坛大家、音乐家姜夔以“疏影”、“暗香”为名创作咏梅词调，旋律优美，韵味无 穷，具有较大影响。
这是林逋写的《山园小梅》二首之一，是一首脍炙人口的写梅花的诗。诗的独特之处是，意在咏梅而全诗无一梅字，却又在字里行间无处不见梅。尤其以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”最为传神，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。
&这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。
&这两句诗原本典出南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”一联诗分咏竹与桂两种植物，分散了且不说，主要在它们没有抓住所咏对象的特点，自然也就不能给读者以美的感受。凤尾潇潇之竹而以“横斜”出之，这就失去竹的那种挺拔动人的姿态。以香传十里之桂不置于日而置之月下，也就失其馥郁之芬芳了。一组诗放在这里，倒真有点像贾宝玉说的：糟蹋了好名好姓！林逋把它俩集中起来，用以形容梅花，这就不仅尽得梅之姿与梅之香的特殊性，而且还是异常地贴切，恰似天生一个江为，来预先为他配齐了诗料似的。
&“横斜”用之于竹则失去了活泼的生态，不是折断的，即是病枝！而于梅则显出了无限的妩媚。这种横出斜放的姿势，正合乎梅的这种清高孤傲的身份；而梅花的香，正是无意中有，而着意去寻又没有的那种，所以称之为浮动的暗香，就十分地熨帖了。
&傲雪之梅，难以有伴，只有顾影自怜，是以再配之以清浅的水。有此“一”已动情，怎当它复化身为清流，两两相对，以傲以清，无疑更为动人了！而乍有若无的暗香，放在光照太强的太阳之下，未免使脱俗而形同寒酸，使不愿混世而成为为世所逐，这就真有点冤屈梅花了！只有将它放到了昏黄的月下，则这可近而不可玩的清香，与它那朦胧的诗情画意始相得而益彰！（摘自《人民日报海外版》 (日第七版) 万文武）
&林莆改动了两字，“疏影”、“暗香”巧妙的写出了梅之姿、梅之香，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，所以成为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以《暗香》《疏影》为调名。
&参考资料：
疏影横斜水清浅&&暗香浮动月黄昏（妙句之妙）———宋·林逋：《山园小梅》
　　这两句诗原本典出南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”一联诗分咏竹与桂两种植物，分散了且不说，主要在它们没有抓住所咏对象的特点，自然也就不能给读者以美的感受。
&&&&凤尾潇潇之竹而以“横斜”出之，这就失去竹的那种挺拔动人的姿态。以香传十里之桂不置于日而置之月下，也就失其馥郁之芬芳了。一组诗放在这里，倒真有点像贾宝玉说的：糟蹋了好名好姓！林逋把它俩集中起来，用以形容梅花，这就不仅尽得梅之姿与梅之香的特殊性，而且还是异常地贴切，恰似天生一个江为，来预先为他配齐了诗料似的。
&&&&“横斜”用之于竹则失去了活泼的生态，不是折断的，即是病枝！而于梅则显出了无限的妩媚。这种横出斜放的姿势，正合乎梅的这种清高孤傲的身份；而梅花的香，正是无意中有，而着意去寻又没有的那种，所以称之为浮动的暗香，就十分地熨帖了。
&&&&傲雪之梅，难以有伴，只有顾影自怜，是以再配之以清浅的水。有此“一”已动情，怎当它复化身为清流，两两相对，以傲以清，无疑更为动人了！而乍有若无的暗香，放在光照太强的太阳之下，未免使脱俗而形同寒酸，使不愿混世而成为为世所逐，这就真有点冤屈梅花了！只有将它放到了昏黄的月下，则这可近而不可玩的清香，与它那朦胧的诗情画意始相得而益彰！
&&&&所以这里的改字，不得谓之剽窃，因为它是点铁成金，是一种升华之再创造！
疏影横斜水清浅暗香浮动月黄昏&&
　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这是北宋诗人林逋的七律《山园小梅》中描绘梅花的两句诗，山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色也染上了清幽的梅香，这是怎样的迷人。此情此景，令人仿佛身处仙境。
　　想到梅花就想起最近在听朋友介绍的一组《花神》乐曲，当我找到《花神》凝听时，被乐曲的古典神韵深深打动了。从网上查到《花神》相关的介绍。这组乐曲共十二首，它是以十二月令的代表花与花神为主题，音乐中结合了花的动人芳姿，与花神的美丽传说。包括正月梅花--寿阳公主，二月杏花--杨贵妃，三月桃花--息夫人，四月牡丹--李白，五月石榴--锺道，六月莲花--西施花神，七月蜀葵--李夫人、八月桂花--徐惠，九月菊花--陶渊明，十月木芙蓉--石曼卿，十一月山茶--白居易，蜡月水仙--娥皇与女英。音乐家史志友运用了自然山水的音声，结合传统乐器古筝、笛、二胡、排萧等，以中国新世纪风格的动人旋律，写下了花与神间所有的美好情缘，也写下了传诵千古的佳话。
　　先看看正月梅花的花神寿阳公主的传说给人留下的美丽故事。相传宋武帝的女儿寿阳公主，在某一年的正月初七到宫里梅花林赏梅，一时困倦，就在殿檐下小睡，正巧有朵梅花轻轻飘飘落在她的额上，留下五瓣淡淡红色的痕迹。寿阳公主醒后，宫女都觉得原本嫵媚动人的她，又因有了淡红的梅花痕迹而更添几分美感，于是纷纷效仿，把梅花印在额头上，称为“梅花妆”。世人便传说公主是梅花的精灵变成的，因此寿阳公主就成了梅花的花神。“一树开来冰雪香，谁家新试岁寒妆？时人不识恒伊曲，信指花神是寿阳。”雪花飘飘，岁寒早春时，梅花疏影横斜的天地，寿阳公主裙袂飘飘姗姗而来，当真宛如仙境。这首梅花音乐以清淡的古筝，悠扬的曲笛，沉静的洞萧，交织出一片梅花枝影横斜的天地。钢琴清亮的乐音穿梭其间，宛如雪飞，宛如梅香，尤其令我心动。
　　十二个月各有不同的花代表着，我对正月的梅花算是情有独钟。当然，那代表六月的莲花冰清玉洁娴静淡雅也是我喜欢的花中之一。这次家中新房装修买了一副《梦荷》玻璃画，当初在看到《梦荷》的瞬间，我就被荷花的楚楚动人所打动，于是买了回来，挂在进门直对的那面墙上。至今每每赏来是那样的令人赏心悦目，心生爱怜，这也算是我家装饰中最满意的一副装饰品。我喜爱的还有代表九月的菊花，花神陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”更是自己向往的生活。而最爱梅花不仅仅是寿阳公主的美丽传说打动了我，也不是对其他的花不喜欢，只是相比较而言我更爱梅花。或许是因为自己生在正月，正是寒梅开放的时节，所以喜爱梅花；更主要的是我觉得是梅花所具有的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的风韵气质深深的吸引了我。在这雪花飘飘的岁寒时日里，冰清玉洁，一身傲骨的梅花散着暗香绽放雪中怎不令人钟爱呢？
　　其实喜欢梅花或许可以追溯到儿时，妈妈单位小花园里有一棵不大的梅花树。那时候还小不知道那是梅花，那天刚下过雪，我围着花园踩着雪欢快的转悠时，平时也没有在意花园中的花，这时候跑累了的我看到粉嫩的梅花开放在雪中非常好看，一位叔叔走过来看我望着梅花发呆，他告诉我这是梅花，冬天只有梅花不怕寒冷，你看梅花开的多好看啊。我懵懵懂懂的点点头，在心里记住了梅花不怕冷，看着好看的梅花产生了亲近感。至于真正了解梅花那是中学语文里学的《病梅馆记》，却也很为梅花难过，因为那些造型各异体态优美的梅花，却是因为所谓的爱梅者伤害了梅花的枝体扭曲而成的，心里涌动怜惜之情。再后来到南京上学，在梅花山欣赏到了多姿多彩的梅花，那一树树的梅花含苞着、绽放着在寒冬里，寒风吹过，吹得梅花香飘数里之外。
　　自古以来有许多诗句赞美梅花。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”人生就是一个历练的过程，就像梅花，她的美不仅表现在绽放那一刻的粉嫩纤柔，更是她能够经受住冰霜的侵蚀，才练就了淡淡的清香和傲立雪中的坚毅。梅花欢喜漫天雪，不仅欢喜的是雪的纯净圣洁，更是她不惧风雪冰寒洗礼的心志。而“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅与雪相映成趣相得益彰，使我对雪和梅更加的喜爱，或许就是这种喜爱，使我在梅的身上汲取了许多精神和勇气，在人生旅途中面对挫折、坎坷都能够坚强而坦然地一路走过来。
　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”此中的意境现在的我也只能意会，却无法真正的身临其境去领略，想想似乎有些缺憾。不过沉浸在这散着暗香优美的悠悠古韵琴弦声中，心里有情有景有意不是更别有一番情趣吗?
从“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”看古人咏物诗的写作境界
林逋有三首咏梅花诗。其中最著名的句子应称“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句。林逋的三首咏梅诗是这样的：
　　吟怀长恨负芳时，为见梅花辄入诗。
　　雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。
　　人怜红艳多应俗，天与清香似有私。
　　堪笑胡雏亦风味，解将声调角中吹。
　　山园小梅
　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
　　小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
　　湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。
　　画工空向闲时看，诗客休征故事题。
　　惭愧黄鹂与蝴蝶，只知春色在桃溪。
欧阳修赞赏“疏影横斜”一联，黄庭坚认为“雪后园林”一联似乎更好些。方回在《瀛奎律髓》卷二十评道：“盖山谷专论格，欧公专取意味精神耳。”纪昀批道：“此论平允，然终当以山谷为然。”这两首咏梅，都是描写梅花的，一首写梅花的风格高，给它安排一个背景，雪后园林，水边篱落，用雪来衬托，显得梅花耐冷，在百花凋谢时开放；用水边来衬托，显出梅枝横斜的倒影，跟一般花不同，这些都从梅花的风格着眼的。一首写梅花的神情，疏影暗香是写花，用水和月来陪衬，因为写出了花的神态，所以更为人所爱好。纪昀着重在风格上，认为“池水倒窥”一联，也在写梅花的风格，写它的疏影横斜，所以批：“王说是。”认为王直方讲的“池水倒窥”一联可以和前两联媲美是对的。不过最为传诵的还是“疏影横斜”一联，“池水倒窥”一联几乎无人提起，经过考验，还是欧阳修的看法对。既然写梅花，自然以能够写出梅花的神态为最好。再说，“水边篱落忽横枝”一句，和“池水倒窥疏影动”这两句，都包括在“疏影横斜水清浅”一句里，而“暗香浮动月黄昏”这一句的形象，在其他两联里都没有，这也显出“疏影横斜”一联形象更丰富。
　　方又批道：“予谓彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏.水清浅有何交涉，且‘横斜浮动’四字，牢不可移。”这说明咏物诗的背景衬托很重要，用来衬托桃李杏的是春光明媚，不是水清浅、月黄昏，桃李杏是繁花如锦，不是疏影暗香，经过这样一比较，更显出这一联写出了梅花的神态。从这里我们也可以看到，原诗还有可商之处。例如第一首的末联，讲到胡人吹角，有《梅花引》曲调。加入这首诗里写梅花落，那么用这个结尾是合适的，这首诗是写梅花开放，用这个结尾就不合适了。第三首“阵阵寒香压麝脐”，麝脐是极浓烈的香，梅花的暗香怎么能压倒麝香呢？
　　最好的咏物诗词，既刻画了物，也把作者的人格写进去，把作者的思想感悟写进去，像陆游的《卜算子.咏梅》：
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驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
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无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
　　这是写梅，也写出了诗人的思想感悟。这才是咏物诗的最高境界。
《山园小梅》　　林逋
　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
　　北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。
　　林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
　　首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等"丰富的宁静"(周国平语)与充实的美丽。
　　颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。
　　颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
　　尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
　　林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。
　　从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。　　诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。
　　作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。
　　当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
　　“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。所以林和靖的这首《山园小梅》，在我们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。
　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&烟霏霏，雨霏霏，雪向梅花枝上堆，春从何处回？
　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？从教塞管催！
　吴涉姬为湖州吴秀才女，聪明貌美，被富家子弟强占，反诬告她行为不轨，与人私通。时王十朋为湖州太守，将她治罪，关进监狱。郡守的宾客幕僚们一同去检察院视察，摆出酒席，将吴淑姬唤至席前。只见她端庄秀丽，娴静文雅。于是脱去她身上的枷锁，令她陪饮，并告诉她说：早知道你很会作诗填词，能不能作词一首表白自己，我们将设法向太守转告，替你解脱。不然的话，你的前景不妙。吴涉姬当即请出题填词。当时正值深冬将尽，春天快要来临的季节。幕僚们便叫她以此残冬景色为题。吴淑姬提笔疾书，作《长相思令》一首呈上。幕僚们读后惊叹赞赏不已。第二天，便携此《长相思令》呈太守，表白吴淑姬的冤屈。太守深信不疑，便将吴淑姬释放了。
　　这首词描绘了深冬残雪中梅花的遭遇，并与自己受污受屈的不幸命运作类比，委婉地表白了渴望申诉，要求自由的心情。
　　上片连用“霏霏”叠字，强调风雨如晦，气候极其恶劣。一团团的残雪无情地堆积到梅花枝上，简直让人透不过气来。虽然明知冬天不会太久了，残冬一过，春天就要来临。但眼前这种烟雨、雪压霜欺的景象，直叫人怀疑春天还会有么？不言而喻，这恶劣的自然气候正是暗喻吴淑姬所生活的社会环境，是蒙受种种冤屈的弱女子所感受到的黑暗社会对她的重压。她从心底发出“春从何处回”的呼喊，渴望春天快快降临，渴望洗刷蒙受的不白之冤。
　　下片憧憬获得自由后的美好情景：那时冰雪消融了，一簇簇，一朵朵的梅花从睡梦中醒来，绽开了绯红的醉眼。月亮出来了，梅枝在月光下疏影横斜，暗香浮动，那是多么令人神往的境界呵！然而，这种境界并不存在，现实仍然是昏暗冷酷，所以“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉”是以设问句提出的，这就与上片设问承接起来，并更进一步强烈地表达了渴望自由的心情。最后以“从教塞管催”作结，意思是：既然无情雪堆积在梅枝上，梅花无法展现她的美丽，就任笛曲吹吧！吹得梅花纷纷飘落也毫不怜惜（古有《落梅花》笛曲。）李白诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”；孙艤《落梅詞》：“一聲羌管吹鳴咽，玉溪半夜梅翻雪”；既然一切誣告不实之詞象脏水一样往我身上潑來，我的冰清玉潔被玷污了，形象被歪曲了，就讓臓水繼續潑吧，直至我窒息、消亡！──很明顯，这是出自心底憤憤不平的呼喊。
（劳再鸣）
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《临江仙》&&&&&&&&&
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。
【注释】①此闲居带湖之作。咏梅而扣住一个“探”字。惜花心懒而独爱梅者，梅花先于众芳，更冰姿玉肌，独立不阿。此咏梅而写人，讥嘲世俗而自抒怀抱。下片因爱梅而赋清新之诗，由“流水带溪云”，至“归路月黄昏”，足见探梅之时久，爱梅之情深。②心已懒：情意已减退。③“一枝”三句：一枝江梅报春，带着傲霜耐雪的神韵。玉溪：谓溪水似玉般的洁白晶莹。④剩向：尽向。餐秀色：秀色可餐，极赞妇女容色之美，也可用以形容山川秀丽，此取后义。着句：写诗句。渠：他（方言），此即指梅。⑤“竹根”三句：贪赏梅花，醉中不觉时已向晚，月迷归路。浑：全。
“年老了，爱惜花草的心情已经没有了。但是爱梅的心情却更迫切了；为了寻找梅花，绕着江边的村庄转。有一枝梅花先开放了，它冲破严寒给玉溪带来了春天的风光。它没有一点儿像别的花那样迎风诌笑，摇曳献媚的姿态；它全是雪一般的洁白精神。如果去向青山欣赏秀丽的景色，那是多余的。为了梅花我推敲了清新的词句。竹林下的流水带走了天空飘动的浮云。我喝醉了酒全不记得，回家的时候，已经是月亮当空，夜色黄昏了。”
&&&&辛弃疾是一个品格高尚，坚贞不阿的人。退居带湖后，更坚定了自己的信念，提高了自己的情操。因此，借梅花来抒发自己的情怀。梅花是斗冰寒，傲霜雪，迎风怒放的硬骨头。“全是雪精神。”它的开放，使玉溪破春，青山逊色，给梅花以最高的评价。写梅花也是为自己写照；同时也无情地鞭挞了那些阿谀奉承，摇曳媚人的小人。词人并不刻画梅花的外表形态，而着意求其精神内质，说梅没有群花的浓妆艳抹&
争春取宠的媚态，它先于众芳而玉肌冰姿，傲霜耐雪，不俯仰随人。不难看出这正是作者讽世嘲俗的性情，也是他不顾年老心懒却“犹绕江村”探梅的深意所在。
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清江引·咏梅　& 贯云石
&南枝夜来先破蕊①，泄漏春消息。偏宜雪月交②，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里③。
贯云石（），字浮岑，号酸斋，维吾尔族人。曾任翰林侍读学士。后弃官隐居，于钱塘市中卖药为生。所作散曲，多写诗酒逸乐生活和男女风情。今存小令七十九首，套数八篇。
&&&【注释】
①破蕊：开花。蕊：这里指花蕾。②偏宜：偏偏喜欢。交：交结，交朋友。③暗香：清香，幽香。
贯云石（1284——1324），本名小石云海涯，维吾尔人，阿里涯之孙。父名贯只哥，云石即以贯为姓氏，号酸斋，又号芦花道人。生而神彩秀异。年三十，膂力绝人，善骑射，稍长，折节读书，吐辞为文，不蹈袭故常。初袭父官，后解职予弟，弃官，北从姚燧学，姚大奇之。仁宗即位，拜翰林侍读学士、中奉大夫、知制诰，同修国史。后称还江南。泰定元年卒，年三十九。云石晚年诗文词曲日臻深远，且草隶等书法，变化古人，自成一家。休官后或隐屠沽，或侣渔牧。无论所制乐府散套，乐府散套，骏逸为当行之冠；即歌声高引，可彻云汉。时有徐再思，号甜斋，亦擅长乐府，世以二人并称，谓之“酸甜乐府”。
这是一首优美的咏梅言志的散曲。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。他辞官而隐居，就是此曲的最佳注脚。曲境活泼，格调明朗，如首句“南枝夜来先破蕊”之俊俏，末句“有时节暗香来梦里”之顽皮，都令人满口生津，回味无穷。其韵律谐美，用语工巧，也是少见的，如动词“破”、“泄漏”、“交”、“惹”、“来”，都极恰当地表达了梅花的特征，且有拟人手法之传神。修饰词“先”、“偏宜”、“有时节”、等都有分寸，又不呆板，很是活泼。而“暗香”一词写梅花香之妙，虽借用前人诗，却另有新趣。
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清江引·咏梅&&&&
芳心对人娇欲说， 不忍轻轻折，溪桥淡淡烟， 茅舍澄澄月， 包藏几多春意也。
此曲咏月夜梅花。起用拟人手法，“娇欲说”三字，意蕴无穷，写尽梅花的动人神态，惹人怜爱。然后由近及远，由眼前之梅花说到四周之物色：“溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。”明月清辉，淡烟飘渺，梅花解人，这一切的一切，自然包含有无限的春意！作者是在写景，同时也在抒情。在传神写物的同时，细腻地吐露着自己的微妙情怀，情景交融，物我浑然，自能引起读者共鸣。
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寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
诗一、二句写主人在寒夜里煮茶待客。深冬寒夜有客来访，主人理当以酒相待，也好以酒驱寒，但这里的主人与客人都是爱茶之人，便以茶代酒了。古代的文人雅士多认为饮茶有助于清心明目静气，能品茶者当为上等之人和有雅兴清趣之人。竹炉是用于煮水泡茶的，炉的底与内壁为土质，但用竹子编织的外壳将其包起来，一为美观，二为便于移动不烫手。“竹炉汤沸火初红”既照应了“茶当酒”，表示了寒夜中品茗叙谈的温暖，又让人从壶水滚沸火焰跳跃当中感受到盈盈生气。洪希文诗曰“平生三昧试茶功，起看水火自争雄”，说的正是这种生气蒸腾升逸的情状。
三、四句写品茶的环境与氛围，同时又营造出别样不同的美感心理。寒夜嘉宾至，拥炉品佳茗，自然是人生一大美事，而享受此等美事的还伴随有窗前的月色和飘动着暗香的梅花，使得品茶的情景顿时倍佳于平日。诗人采用欲擒故纵的写法，先说月似寻常，再托出月下梅花，而诗人真正想说的是要赞许梅花的高洁，意即月还是平常之月，但因为有了梅花的身影月境便更为灵秀冲和。
综观全诗，诗人以“寒夜”为题，主旨还在描写寒夜的诗意和审美情趣，是以品茗、赏月和赏梅三者的美学情调来渲染寒夜意境的。因此，在诗人的审美视角中，茶、月、梅其实都是高洁之士所可对应的审美物体，是具有雅趣的士大夫的本质力量的对象化，茶梅月本是一家，都是士大夫超凡脱俗的符码表征。
茶与梅、月具有的高洁超逸的灵性是古代士大夫所共同认可的。清代有僧人的咏茶诗也将烹茶与山间野花相联系，用意亦在以花来衬茶：“树里清摇一水斜，支铛作石煮龙芽。东风也解留客意，吹放山窗二月花”。煮茶待客的背景在绿树清溪旁，其情趣不可谓不独特、不超拔了。其实，月下梅花的身影亦是隐士性格的象征，如宋代诗人林逋的《山园小梅》诗中的咏梅：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是梅、人、月一体的名句。
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梅花落&& 鲍照
&&&&&&&&&&&&&&&&&中庭杂树多，&偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花。
&&&&&&&&&&&&&&&&&露中能作实，摇荡春风媚春日。念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。&&
在东晋末至刘宋时期的诗人群中，鲍照可算得是佼佼者。鲍照的诗，以乐府见长，五言诗也不少，但成就不及乐府诗。他的诗多有讽谕慷慨之辞，在一定程度上揭露了现实社会中的黑暗和不平，这可能是和他出身家世贫塞、仕途遭遇坎坷有关。这首诗是托物言志的，写的是梅花，说的是人。在我国古代诗歌中，梅花向来被认为是高洁、馨香的品格的象征，是凌霜傲雪的气骨的写照，但鲍照却另是一种寓意，有更深一层的含义。
开头两句就点出诗人与众不同：庭中杂树很多，为什么偏偏要为梅花而咨嗟呢？诗人自己设问说：“问君何独然？”“念其霜中能作花”以下各句，全是议论，但不是抽象的议论，而是把说理寓于具体形象的描述之中。“念其”、“念尔”是两个层次的递进，首先是颂扬梅树的正面品格，在风霜雨露之中，众芳芜秽，独有梅花盛开，果实累累，故人们赞美“十月先开岭上梅”的高超风韵。“霜中能作花”，“露中能作实”，在春天，又“摇荡春风媚春日”，都赞誉梅树有经风雨，抗霜雪而顽强生长的活力。
&&& 但是，这些描写只不过都是铺垫。全诗的主题是“念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质”两句。前面“念其”句是第一个转折，这里“念尔”句是第二个转折，这一转折才点出了诗人的本意。尽管梅树有上述种种优秀品格，但可惜傲雪凌霜的梅花，也不能长久开放，最终仍逃不脱“零落逐寒风”的命运。这就是诗人“为梅咨嗟”的原因，因为它“徒有霜华无霜质”，所以，虽然能抗傲一时，但难善始善终，最后还是“零落”了！花开花谢，属自然现象，梅花自然也不可能常开。
鲍照只不过是藉物拟人，借题发挥，用以讽刺那些曾想修持节操而又不能坚持到底的人。这首诗以梅花作比喻，揭示了这样一个道理：一个人的节操，不是一时一事的表现，也不是表面的伪饰，而是要名副其实，恪守终身。我们可以说，这是一首哲理诗，它讲的是人生哲理，但是，这种哲理是以比喻的手法表现出来的，诗人塑造了梅花的形象，我们从梅花形象的艺术感受中，悟出了人生的哲理，也可以说是理在趣中。
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疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。
稀疏的梅树枝条横斜着，洁白如玉，但显得刚劲有力；花萼上点缀着颗颗雪珠，反射着晶莹的光采。有一朵梅花忽然先开了；竞吐芳香的百花都落在了梅花的后面了。要想把春天来的信息传递，又怎么哪怕雪压梅枝！不要再吹奏《梅花落》了，春神正主宰着大自然。
第一二句诗人描述了梅花的不起眼和形态，为下文作出铺垫。第三四句中，诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己五、六两句写到严冬阻挡不了春天到来的脚步，深雪哪能埋藏梅花的芬芳气息。颂扬梅花的坚贞不屈的精神。作者用颂赞梅花的口吻来寄托自己爱国思想。最后两句诗是诗人情感发展的高潮。进一步以颂赞梅花的挺然独立来表达对投降派的强烈谴责，寄托自己一生力主抗战的爱国主义情怀。
梅花幽幽入梦来！
宋/郑域——《昭君怨·梅花》
道是花来春未，道是雪来香异。
竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。
两地不同栽，一般开。
　　郑域，字中卿。宋人张炎说：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真。则物而不畅；模写差远，则晦而不明。”“一看意思，全在结句。”以词贵在神似与形似之间，它只抓住腊梅的特点，稍加点染，重在传神写意，与张炎所提出的要求，大概相近，风格质朴无华，落笔似不经意，小中见大，弦外有音，堪称佳作。
　　自从《诗经。摽有梅》以来，我国诗歌中咏梅之作就屡见不鲜，但有两种不同的倾向：一种是精粹雅逸，托意高远，如林逋的《梅花》诗，姜夔的咏梅词《暗香》、《疏影》；一种是巧喻谲譬，思致刻露，如晁补之的《盐角儿》，以及郑域这首《昭君怨》。这后一种实际上受到宋诗议论化的影响，在诗歌的韵味上稍逊前者一筹。
　　杨慎说此词“兴比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隐喻，如同《文心雕龙·谐隐》所说：“遁词以隐意，谲譬以指事”。在宋人咏物词中，这是一种常用的手法。象林逋的咏草词《点绛唇》、史达祖的咏春雨词《绮罗香》和咏燕词《双双燕》，他们尽管写得细腻传神，但从头到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。这类词读起来颇似猜谜语，但谜底藏得很深，而所描写的景物却富有暗示性或形象性，既具体可感，又含蓄有味。此词起华考范文网用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。
　　词也就这样自然而然地过渡到下片。
　　下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：“问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。
　　明代杨慎《词品》云：“中卿小词，清醒可喜，如《昭君怨》云云，兴比甚佳。”这首以咏梅为题材的小词，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。
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明代杨慎《词品》云：“中卿小词，清醒可喜，如《昭君怨》云云，兴比甚佳。”这首以咏梅为题材的小词，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。
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