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李正天送我一本书上面有他的签名值得收藏吗?
哲学家，著名油画家。山东临沂人李正天、所长、院长，中国管理科学研究院研究员。2001年被聘为东方美学研究院教授，男，兼任中国后现代研究所教授、艺术家，广州美术学院教授
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李正天是谁？不认识！
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出门在外也不愁思想的艺术
思想的艺术（初定稿）
201033偶然存在于必然之中，偶然是必然的存在方式”。一种&
！正天，正天：正天下之公理。霎时，我有一种“擎天立地”的感觉，这可是英雄的名字，这可是伟人的名字，这可是圣人的名字。过去，我一直没有发现有人敢起这样的名字。
艺术家思想的博大、精深，准确、粗犷、超前、神秘与深奥所打动，的震撼情绪，久久不能自己！瞬间，我感觉到艺术家的宇宙观具有着一种无限的可能性：诸如，把世间最自然臻美、动人心弦的物象——女人体放置在天象图里表现，表现混沌初开、开天劈地的大美；表现生命的美丽和辉煌；或者表现看似柔弱的女人，然而身处大苦大难中依然经得起炼狱的精炼，和男人一样擎天立地，让一切生命息息相生相通，重新开始，让生命不断雄起；表现着这种种生命的博大，精深，伟岸，而又悲壮。这种种的表现让我一时无法用语言说清艺术家这种天马行空的想象以及对宇宙、对人类、对神秘的生命充满了激情的活力。瞬间，我震撼了，接踵而来的感觉是不知所措。
等待回过神来，我强烈地觉得我必须拥有此书。
于是，我赶快买下了这本画册。
，二本是里面20070800
文革“李一哲”事件中，李正天和他的同伴们首倡民主和法制的实际行动外，李正天还创立“广义本体”哲学思想体系，他的系列油画作品、书法作品和建筑艺术作品都是他的哲学思想的形象表现，还有他的爱国行动、他的良心驱使他献爱心做善事的事实，等等这些都是他的思想发出的真理和善良的声音，都是他在他的哲学思想指导下做出的符合美好事情本质的明证。
李正天兼有哲人、教父、艺术家三种气质
李正天的艺术是诠释他的广义本体哲学思想，是形象的哲学
（6）譬如：他经常看着工作室墙壁上的河图洛书，默默地站着悟道；他把美人体放在宇宙图里或者说天象图里表现；美丽的夫人艾欣给了他精神的力量，给了他创作的激情和冲动，开启了他的智慧，让他能够静下心来沉思默想和悟道，等等
李正天先生就说叫做《遇见》，是他遇见夫人艾欣后自作的乐曲以纪念他们真挚的爱情。他还说，偶然的遇见是人生必然的存在方式。我再联想到他的工作室里挂了很多艾欣的画像，可见他爱艾欣之深，深入了内心最深处，深入了骨髓里。
这之后，除了《当代哲人李正天——广义本体论初探》没看完外，我把我拥有的所有有关李正天的书以及里面有他美术书法作品的书都看完了。然后，我继续上网搜索“李正天”，搜索到了《李一哲事件纪实》，搜索到了李正天好些艺术作品以及点评文章，搜索到了介绍和探讨《广义本体论》的有关文章，搜索到了有关他和夫人艾欣的爱情故事以及怀念艾欣的文章。我又沉浸在沉思默想的阅读之中，继续阅读搜集到的有关李正天的资料，力图读懂李正天，力图深入到李正天思想和艺术的殿堂。
，特别是中国
李正天从小就深受祖父的影响，年纪小小就开始书法艺术的学习。在祖父李光古的指导和督促下，李正天学习书法的路子很有着自己与众不同的套路。一般人都是从永字八法入手，然而，李正天不是这样。同时，他也不是临二王（王羲之、王献之）入手，他是在祖父严格的要求和指导下，悬臂临摹魏碑，并上索隶书、彖书和甲骨。祖父规定他不到三十六岁不准写行书和草书。祖父李光古还要他时时处处留心观察大自然，从天空和大自然的一切，诸如花草树木、山石山形、石裂纹理、行云流水、风雨雷电、烟腾雾障等等体味书道书理，同时将气功融入书法的气韵之中，这种与众不同的独特学习书法的路子，使李正天的书法有着其独特的东西，有着苍劲和稳健的风格，仿佛是经过了铁打钢铸，更如同青藤绕盘石般的雄壮和健硕。
1966“一个人的脑袋代替了中国八亿人的脑袋”，一个人的思想代替了中国八亿人的思想。
《十大分歧》、《大难临头，前途何在？》、《革命死了，革命万岁》、《该从麻木中惊醒了！》、《九个问题》、《反态度定性论》、《反执法唯我主义》、《社会主义与中国》等文章，郭鸿志、李秀芳等朋友，都是这些文章最早的读者，并且在这些文章里提出了很多宝贵的意见。
因此，在会场上，当时就常有革命将士“勇敢”地冲上台来对李正天大打出手，拳脚齐下。在这一百多场的批斗大会上，就有七十多场批斗大会发生了革命将士冲上台来暴打李正天的现象，因而变成了武斗而辩论不下去了。由于常常遭到暴打，李正天的身心饱受伤害，饱受折磨。而且事实是，往往因为李正天刚上台就不肯低头认罪而立刻就会遭到一顿暴打。然而，李正天的英雄本色永不改，依然据理力争。
然而，韦国清主政广东之后，“李一哲”事件主角们的命运走向了更加糟糕的境地。特别是李正天，他的命运更加糟糕。韦国清下令押解他到粤北矿区石人嶂，参加钨矿石坑井下所谓的“安全措施小组”，其实这是非常危险的井下抢险队，接受所谓的监督劳动改造。李正天到达石人嶂矿山后立即遭到了轮流批斗，而且在一次师姑山坑口的批斗中，李正天惨遭暴打躺倒在血泊之中长达三个小时之久。身体略为恢复后，李正天立刻连夜逃往广州，向当时的省委监委书记李坚真大姐控告在矿山惨遭暴打的事情。李书记听完李正天诉说后，她立即通知下面不能乱来。至此，李正天的人身安全才得到了一些保障。
其实，中国底层的平民百姓始终是最善良的人群，只是历来被历朝封建政府各式各样的政策制度和人治的权威所盅惑，因为他们没有或者少有受到知识、思想、民主和自由理念的熏陶，往往因此而遇味无知，被社会的各色官僚人物和暴政的政府所愚弄。矿山的矿工们经过了一段时间和李正天接触，发现李正天这个人不但非常有学问，而且非常正直善良，他之所以受苦受难正是因为他为广大平民百姓着想，为广大平民百姓谋福利，首倡民主和法制。因此，李正天在石人嶂钨矿石坑井下抢险队三年危险的劳动中，矿工们都乐意帮助李正天，保护李正天。李正天因为在大批斗中常被暴打，因而被打坏了耳朵，导致了听力一直不好。然而，矿井下经常出现塌方的危险事情，因此，李正天身处在非常危险的工作环境中，李正天却听不到危险前凑所发出的危险声音，辨别不出危险的事件即将降临。一次意外的塌方，是一个矿工把他的生命在危险的境地中抢救了回来。
在经历了九死一生、刻骨铭心的生命历程后，李正天体验到了生命的可贵，更加体验到了友情的可贵。因此，在石人嶂钨矿石井里李正天和矿工们结下了深厚的情谊。
然而，更多的禁锢和惩罚还在继续等待着李正天去承受。
毛泽东主席逝世后，四人帮被打倒，江青咣啷入狱，这个定性《关于社会主义的民主与法制》是“解放以来最反动的文章”的女人终于也有了坐牢的这一天。然而，1977年3月2日，继续主政广东的韦国清依然毫不犹豫地把“李一哲”主要成员当作“反革命集团”的骨干一一投入监狱拘押。李正天被当成了反革命集团的首犯处置，在当天凌晨李正天就被广东省公安厅派员从石人嶂矿区押送到韶关监狱第一号牢房，几天后又被押送到广州市槎头监狱第一号牢房，不久又辗转到了黄华监狱第一号牢房。到了1978年初夏，李正天才又被转移押解到广东省第一看守所，依然如故地被单独监禁在第一号牢房里，有着十几道铁门的层层监禁。每次李正天都只能呆在监狱的第一号牢房里，可见当时李正天被打成多么重要的政治犯。然而，李正天始终钢骨铮铮，宁折不屈，没有错，他从来就不认错，在监狱中顽强地坚持曲折而复杂的斗争，在牢房里曾经绝食抗议，在牢房里曾经反复写信申拆。
后来，终于等到了习仲勋调任广东主政。习仲勋收到了李正天在狱中不断寄来的申诉信。与此同时，外国政要如美国总统卡特和法国总统希拉克都亲自分别向邓小平和叶剑英打电话点名要求释放因为倡导“民主与法制”而坐牢的异议人士，其中更是要求释放李正天。更重要的是，中国要进行中国特色的社会主义经济建设，要进行改革与开放，这就更加需要民主和法制作为保障机制。因此，邓小平适时发话，说李正天们是对的。
习仲勋到任广东后，决定重新复查“李一哲”案，力排强大的反对者意见，“终于在中共十一届三中全会召开后的1979年2月6日，广东省委正式在广州召开群众大会，宣布为‘李一哲’反革命集团案平反”。并且，广东省委在友谊剧院召开平反大会，由省委书记吴南生主持，省委常委兼政法委书记寇庆延宣布了两个“不是”的平反决定。“李一哲”事件的代表李正天在大会上作了发言。终于，曾经轰动全国、震惊中外的“李一哲”事件告一段落。这也是“李一哲”事件一个思想完成的结果，后来民主和法制写进了国家宪法，李正天们为优化国家制度的建设作出了巨大贡献，这都充分证明了“李一哲”事件中思想先声的正确。同时，这也是李正天体系思想所发出的初声。这归属于广义本体哲学思想的第一声就这么振聋发聩，强大有力。李正天历经艰难曲折，终于迎来了实践以来证明其带来实效的对，以此作为整个国家公开公正的民主和法律的保障，以此证明强有力的思想伟大的事实。
（注：这是根据有关李正天和“李一哲”事件的资料编写而成，读者诸君请明鉴。）
二、《黑太阳》的光芒和纯粹的爱情
平反之后，李正天谢绝上调北京中国社会科学院，回到他学于斯成长于斯的广州美术学院工作。学院分配李正天担任教职，做了一名美术教师，教大课，讲授艺术理论和美学。任教其间，李正天多次放弃了朋友为他打通关节出国的机会。因为平反一事，习仲勋、杨尚昆和吴南生等省委和广州军区的领导对“李一哲”事件深刻理解，以及对李正天本人也有深入的了解，同时，他们对李正天人才难得的高度重视。习仲勋、杨尚昆等领导同志还和李正天结下了深厚的友谊，成为了忘年交。习仲勋还把家里的电话号码都告诉了李正天，他们联系频繁。同时，他们还关心起李正天个人的事情。杨尚昆当时是广州军区的司令员，李正天当时还未婚，杨尚昆就亲自打听军区是否还有适龄的未婚姑娘，介绍了一个军分区司令员的女儿和李正天认识，成人之美。李正天就和这个一个军分区司令员的女儿恋爱了，后来，并且结婚，生下了大女儿李大因。
李正天是哲学家和艺术家，妻子是服装设计师，他们都是从事艺术的事业，都是富有个性的人。李正天有着独特的个性，追求真理，追求事业，生活随便，不讲究；妻子追求日常生活的完美和享受。因为性格的不同，对生活本质追求的不同，再者李正天大了妻子13岁，是一个矮个子，不是妻子眼中的英俊男人；而李正天呢？他追求艺术的大美，立志穷究宇宙和事物的大道大理，很多时间都花在事业上，因此，他们难以和谐地生活在同一个轨道上。他们互相理解之后，他们建议各自都追求自己完美的爱情，和平分手了。分手后，他们依然是好朋友，李正天依然尊重前岳父岳母，还经常去探望这些前辈。李正天和前妻依然作为好朋友来往，李正天后妻艾欣不幸英年早逝，他前妻还亲自来吊唁，安慰李正天节哀顺变，保重身体，这是后话。
李正天在生活的艰难之中，在广州美术学院教学之余，他坚持不懈地研习哲学，从事艺术创作。李正天在十年的遭受批斗、蹲监狱和劳改的生涯中，因为工作生活的环境和没有典籍之书的缘故，再加上在劳改中强制体力劳动和限制生活的状况，李正天不能潜心研究典籍、穷究学理。但是，他在遭受监禁中依然坚持不懈地练功，参禅，悟道。他的哲学体系“广义本体思想”的雏形就是在牢房里沉思默想中感悟出来的，同时，李正天依然念念不忘艺术创作的事情。
因此，从牢房里出来，重获自由之后，李正天每天都坚持到图书馆里看书，勤奋不懈，刻苦研习哲学和艺术。勤能补拙，勤能追补已经失去的时间，再加上李正天天生一个哲学和艺术的头脑，再者他一头钻进书堆里加班加点地“补足了功课”，开始研习爱因斯坦，开始研习相对论、量子力学、耗散结构论、人本心理学和统一场论，开始刻苦研习东方古老的神秘主义哲学，诸如易经、老庄、玄学、禅宗和奥义等等。李正天还研习了世界上各种最新出现的哲学和人文社会科学，在中国李正天首先倡导人本体心理学。
并且，李正天还把自己的广义本体哲学思想融会贯通到艺术的创作中，让他的哲学思想在艺术的大美学中得到了一个充分的表现，用艺术的形象去表现他的广义本体思想。
此时，李正天的哲学思想已经超越了狭窄的自我，超越了民族本位，超越了家国本位，超越了人类本位，正在向宇宙中的未知领域和自由境地挺进，在其中坚持不渝地探索，让有限化为无限，实现了哲学、艺术和人格三位一体。
想要具体地阐述李正天的艺术，以至李正天之所以能够成就他表现广义本体思想的艺术体系，这就得从他创作成熟的第一幅艺术作品说起，这就是著名的油画作品《黑太阳》。
文革期间，李正天被押往韶关石人嶂矿区钨矿石井强制监督劳动，被分配到井下参加抢险队工作。李正天在矿山井下做过各种既苦又累而且非常危险的工作。然而，在这种艰难困苦又危险的工作环境中，人们最容易结成互相帮助、互相爱护的关系，李正天和矿工们结下了患难之交的深厚情谊。李正天的耳朵听力不好，矿井下又经常发生塌方事件，他总是听不清塌方前凑所发出的“砉、砉、砉”的声音，这多得矿工们多次在塌方的危险中奋力推开李正天，帮助他脱离被活埋的危境。然而，在这个危险的环境中，李正天在井下亲眼目睹曾经救过他生命的一个矿工因为塌方而献出了宝贵的生命，而且看到的情景惨不忍睹，工友们七手八脚地从矿石堆里扒出来的这个矿工的肢体都散架了，想抬也抬不起来，最后只能将肢体和矿石一起运出矿井。此时此刻，矿工们一双双因沉重而凝视的眼睛令李正天刻骨铭心。然而，矿工们的一双双嘴唇却始终紧闭着，一声不响，可以想象他们此时内心的痛苦和沉默。这些事情，李正天永远难忘。
李正天每次想起这件悲惨的事件，他心里都发酸，同时脑海里不断地闪现着那些受苦受难的矿工们那一双双明亮而坚强的目光，内心被那些闪亮的光芒深深地打动了，感觉到那一双双眼睛放射出来的光束仿佛就是太阳的光芒。然而，那些受苦受难的矿工们在黑暗潮湿的工作和生活环境中，他们却不断地挖掘出乌黑的钨矿，这些钨矿出土后被提炼，制作成一根根电灯钨丝，给人们日常生活的漫漫黑夜里带来了光明。无疑，他们就是献身黑暗，创造光明的人，他们就是黑色的太阳。
因此，李正天暗暗下决心，假如有一朝一日能够走出这个黑暗的地方，平反而还他公正和公理，他第一幅艺术创作的作品就是要画这些生活和工作在阴暗潮湿而且危险的矿井中却是通过自己受苦受累的劳动获得劳动价值同时给人们带来钨矿的光明和热情的矿工们。
李正天获得平反，回到广州美术学院工作之后，工作之余，他创作的第一幅油画就是描绘那个在他内心深处珍藏着的矿工，以此来怀念他们曾经的深厚感情。
无疑，著名的油画作品《黑太阳》创作的灵感就是真真实实地来源于李正天受苦受难的磨炼的亲身经历。它创作于1981年，成为了李正天出狱参加工作后第一幅成熟的哲理象征主义艺术作品，实现了李正天多年来的夙愿。
这正如李正天的老朋友“李一哲”事件的同伙陈一阳所说：“《黑太阳》是他九死一生、刻骨铭心的生存体验、沉思和构思的结晶。”
李正天不断地进行艺术创作。与此同时，李正天也开始了《广义本体论》的写作，逐渐创立了广义本体哲学思想体系。广义本体哲学思想深刻地影响到李正天的艺术创作，渗透到李正天的艺术创作中，成为李正天艺术创作的主题思想。
我凝视着《黑太阳》，联想到《黑太阳》画里隐藏着的深刻故事，我感觉自己仿佛亲临其境，走进深深的地下钨矿井，目睹到画里所描绘的人物和情境，这使我又联想到李正天的艺术美学。李正天平反后创作的这一幅油画作品《黑太阳》也就为他从此以后的艺术风格定下了基调，运用哲理象征主义艺术创作手法。这幅油画正是李正天的艺术个性和艺术风格的开始，也是李正天成熟的艺术创作的标志和开始，最具独创性。
再细看这幅油画，作为画里的整体背景其实也是这幅画里的一个意象。李正天把整个背景都涂抹成一片漆黑，这就让整个画面具有极其坚实而又富于质感的肌理效果，粗犷，厚实，大气，震撼，颇见艺术家的功力。然后，在这功力里于无形无式中又赋予了深刻的喻意，这就是我想说的，这一片漆黑的背景象征着一种漫漫长夜般的黑暗环境，事实上深深的矿井也正是这样一个客观存在的黑暗地方。然而，在这样一个漆黑一团而伸手不见五指的地方，正是矿工们头顶上的矿灯散发出的一线直射的光芒，照亮了这个黑暗的世界，照亮矿工们的内心世界，让他们在这个艰苦的环境能够工作，虽然九死一生，然而，这一线光明依然照得矿工们的内心亮堂堂的，让他们依然有着奋斗的机会，让他们对生活有着一个盼头，挖掘出来的钨矿能给他们的家庭建筑一个物质的最低保障的基础，更是给社会带来了电灯所散发出来的光明。因此，虽然矿工们的工作和生活时时刻刻处在危险的境地中，但是，危险和艰苦的劳动却给他们带来了希望。
在漆黑的画面里，艺术家更是专致地描画了一个矿工的头部。这个矿工的头部由两个意象构成，矿工的面部构成一个意象；矿工头顶上的矿灯构成了另一个意象，画成了一个太阳。黑暗和太阳，这两个反义的词语组成了一个整体的意象，也就是这两个意象组合成整幅油画里的整体意象，这就有着极其深刻的含义，更是赋予了它们深刻的象征意义。
当然，矿工的那双明亮的眼睛又是另一个意象，它凭借着头顶上的矿灯所散发出来的一线明亮的光束凝视着前方的钨矿，也就是凝视着生活的希望，凝视着生命的希望，看到了前途的光明。
毋庸置疑，我们完全可以猜测李正天创作这幅油画的深刻意图，这也就是通过油画的艺术形式去充分表现矿工们的一种顽强力量与拼搏精神。矿工们为了生存和生活，为了家庭和亲人的生活和精神寄托，他们在黑暗中为了让黝黑的钨矿为社会带来温暖和光明而自强不息地劳作。然而，最为巧妙的一点，就是艺术家把矿灯画成了一个黑太阳，这就是这幅作品最具有象征意义的地方，充分体现了画名《黑太阳》所蕴含的深刻思想和意义，还有矿工那双眼睛在漆黑中发出明亮的目光，挺直的鼻子，和坚毅的双唇所表现出来的顽强精神。
通过这个矿工的特写镜头，我们可以想象矿工们在阴暗潮湿的地下矿井艰苦劳作，开采出来的矿物，千万年不见天日的时间给了矿物自然而然积聚的力量。现在，终于能够在现世社会出现，为人类在黑夜般的黑暗中散发出光明。
事实证明，这正如李正天的老朋友陈一阳所说的，要说《黑太阳》就不能不说“李一哲”事件，没有“李一哲”事件就没有李正天流放石人嶂矿山的苦难与磨炼的经历，然而没有了这个经历，就没有《黑太阳》创作的事实材料。
也正因为“李一哲”这个在“无产阶级文化大革命”发展史中的“标志性”事件，它让《黑太阳》成为了陈一阳所说的：“我一看到《黑太阳》，就直觉它是一幅杰作，这是一幅‘天意使然’使他成就的划时代的杰作。”当然，这也是李正天转折性和划时代的艺术杰作。
也可以这样说，李正天“以《黑太阳》郑重宣告一个时代的结束。”
正因为这样，《黑太阳》直观画面所表达出来的独特的艺术价值和深邃的哲学思想才深深地打动着无数凝视它的读者诸君的内心。让读者诸君深深地感受到：
它承载着的历史事实是如此的沉重，直面着人类生活中的艰难险阻，曲折磨难，在生命处在非常危险的境地中依然承载着生活的责任和希望。
它是如此的真诚，昭示着对人类的每个生命的尊重，不分贵贱，不分高层和底层，每个生命都是需要和值得爱惜和保护的，拯救了一个生命就是拯救了人类的表现。
它是博爱的，是人性和神性的融会贯通，合二为一，超凡脱俗，超越个人，超越家庭，超越民族，超越国家，超越一切的信仰，成为无限宇宙的博爱，让所有人都感受到自己就是宇宙中的一个人。或者说是上帝的子民，不分肤色，不分种族，都是平等的人。
它是如此的庄严肃穆，表达了广义本体哲学思想，表现了艺术家的宇宙观，宇宙中的太阳成为画里最大又最庄重的意象，在黑暗和危险中散发着温暖人类的阳光。
我想，这就是油画《黑太阳》所蕴含着的深刻思想内涵，仿佛是太阳在黑暗中放射出来的万丈光芒。这一缕缕光芒照亮了人们内心的阴暗世界，打动了许多人。其中，这束光芒就曾经深深地打动了李正天的学生后来又成为了他夫人的郑艾欣。
我凝视着它黝黑的画面，感受着它丰富而深刻的内涵，不禁肃然起敬。
说到李正天的夫人，这就不得不说他们真挚而纯粹的爱情。
在李正天的生命里，夫人艾欣一直是世界上最美丽最独特的奇女子，犹如艾欣油画里的白莲花一样，完美，圣洁，无瑕，奇异，一直低调质朴单纯，又高贵优雅，才华横溢。自从李正天认识了她之后，她的青春和篷勃的朝气就成为了他思想的灵光，成为了他艺术的源泉和灵感。
这正如李正天曾经想说的，他在哲学和艺术上之所以取得如此高的造诣和成就，最直接的动力就是来源于他美丽圣洁的夫人。
他们的爱情，依据李正天和艾欣的有关资料，我就从头叙述。
那是1988年的春天，正好是许多花蕾含苞欲放、绿草如茵的季节，也正是不少鲜花盛开的季节。广州美术学院组织画家们去珠海市白藤湖考察绿化的情况，李正天正好在此行之中。艺术家一行人沿着白藤湖边漫步行走。突然，一个女孩朝着他们慢慢走来，她那美丽的倩影在李正天的眼前飘飘渺渺，仿佛一阵清风，那样的清新，那样的单纯；又如一片迷雾中的鲜花，那样的芬芳，那样的美丽，那样的动人。李正天的内心怦然一动，已经一见钟情了。
然而，就在他发痴发呆的这一刻，她已经翩跹飘然的远去。这一整天，李正天都沉浸在那个美丽、清纯的背影的迷惑中，怅然若失，胡思乱想。美丽的景象往往在惊鸿一瞥的瞬间便会在记忆中获得了永恒的想象。上天往往会让一种缘分在冥冥之中就注定了，这就让偶然存在于必然之中获得了一种神秘的因果。第二天，艺术家们一行又去斗门井岸镇考察。在镇里的街道上，李正天又偶巧碰上了她，那个在白藤湖边漫步的女孩。她正在与另一个女孩一起，边走边聊。
在这之后的考察中，李正天整个人都魂牵梦萦，心神恍惚，总是感觉这少女那个飘渺如仙的倩影就飘浮在眼前。恍惚之间，李正天的脑子里已经满是一个天马行空的想象。为此，李正天回到广州美术学院之后，他立即凭着这个想象创作了一幅油画，题名为《斗门》。其实，这是李正天借《斗门》之名描述了他在斗门之行偶巧遇见这个少女一见钟情的内心世界。当时，李正天已经满脑子都是偶巧而遇的这个女孩的形象，李正天就把女孩画成了花，李正天自己坐在直升飞机上看斗门，斗门的小河岸边布满了鲜花。鲜花喻为少女，少女在李正天心里就仿佛鲜花这样的纯美。
可是，这时李正天还不知女孩的名字，何许人？然而，这就更印证了李正天在《广义本体论》里所说的哲理：“偶然存在于必然之中，是必然的存在方式。”后来，更为巧合的事情是偶然走向必然的发展过程，李正天真的怎么也想不到这女孩就是广州美术学院的学生。
那是广州美术学院开学不久，一天，李正天在校园里散步，他又在校道里见到这个女孩。再次的偶然巧遇，就使李正天感觉一见钟情的爱情有了发展的机会。
李正天在广州美术学院上大课，教授造型美学。当时，很多学生都会来听课。一天，这个女孩也来了。李正天心里暗自高兴，内心充满了激情，讲课更是充满激情，神采飞扬，声音洪亮，就像他用劲道的书法书写下他的哲学名言：气正道大。
油画《黑太阳》感动了许多人，更是感动了这个女孩，使女孩不知怎么的总是想进一步了解李正天。李正天更是想方设法打听这个女孩，后来知道了女孩的名字叫郑艾欣。难得的机会，他要把握好这个机会。他为了她，他设法创造了机会，开始了交往。渐渐地，李正天的艺术才华和深刻的哲学思想深深地打动了艾欣，李正天最终成为了艾欣最尊重的老师，成为了艾欣精神和灵魂的偶像。与此同时，艾欣也成为了李正天心目中的女神，成为了李正天痴情的女孩。
艾欣是一个独立特行的奇女孩，是一个思想的奇女子，别人警告她远离李正天这个曾经的政治犯，这个思想的危险人物。可是，她偏偏不。她还特地把自己作为追求艺术和精神独立的有志女子对老师由衷的仰慕和敬重之情写成了信寄给李正天，向老师表达由衷的敬意。这就增强了李正天追求爱情的自信心。他回信如实告诉了自己的年龄和真实情况，在文革期间因“李一哲”事件受苦受难的事情，更是如实地告诉了自己的婚姻和有一个女儿归他抚养的情况。李正天一点一点地向艾欣袒露自己，真诚地表现自己。终于，李正天由暗恋开始了循序渐进的追求。
李正天还把一本写自己的书《铸魂——李正天前传》送给了艾欣，袒开心胸让艾欣了解他。艾欣被这本书打动了，好些动人的情节看得她泪流满面。李正天暗自高兴，知道艾欣是一个有思想的奇女孩，集善良、博爱、刚正不阿而又那么的与众不同于一身的奇女孩。因此，李正天决心坚定地紧紧抓住这次偶巧相遇而又渐渐趋向必然的缘分。已经四十多岁的男人了，他又感觉自己回到了豆蔻年华的妙龄，似乎刚刚的情窦初开，心里总有一种莫名其妙的欢喜，又有一份莫名其妙的期盼，内心总是躁动而又忐忑不安，千言万语，又难以言喻，无由来的幻想翩翩。
这之后，李正天总是趁机接近艾欣，寻找机会接近艾欣，制造恋爱的时间，创造恋爱的机会。艾欣进修结束后，李正天征求艾欣的意见，把她安排进他主持的后现代研究所做他的带职研究生，让艾欣既跟他学画，又做他的助理。艾欣就从学校的学生宿舍搬出来，到外面租房居住。他们因为忙而常常工作到很晚，李正天就总是不失时机地借口安全的理由请求送艾欣回到住地，进而趁机想知道艾欣具体的住处。然而，艾欣每次总是欲想却还不能地委婉拒绝了他的请求。
终于，功夫不负有心人。一次，他们一起参加了一个艺术活动。到了凌晨1点活动才结束，举办方派车派人送他们回到广州美术学院，李正天再次提出送她回去，她拗不过他这份“充分”的理由就只好答应了他的请求。
终于，李正天知道了艾欣的住处。从此，李正天就开始明目张胆地追求艾欣，每天早晨去到她的住处送上鲜花，然后就赖在她屋里“厚着脸皮”蹭饭。
难熬的暗恋日子渐渐地过去着，公开恋爱的日子来了。恋爱的日子也是需要耐心的等待，日子似乎一下子就变得尤其的漫长。终于等到了这年的5月，一天，李正天鼓足了勇气地向艾欣表白。这天，李正天把艾欣约到珠江边的华夏大酒店的西餐厅里，然后，李正天首先向她坦白他已经暗恋她有好一段日子了。
然后，李正天大胆地表白：“我错过了月亮，决不错过太阳。你就是我的太阳。”
艾欣还是个涉世不深的女孩，非常的单纯，一点恋爱经验也没有过，少女羞涩的脸庞一下子绯红了。然而，李正天是有备而来的，趁她还没有反应过来，他就采取了“置之死地而后生”
的坦诚态度，净说自己的致命缺点，然后真诚地说：“像我这样的武大郎的后代，不知你是否能接受？”
李正天的真诚终于打动了少女的心，艾欣一下子勾下头笑了，内心仿佛惊涛骇浪般的激动着。好久，她才抬起头来，一双纤纤小手轻轻地抚摸着李正天的秃顶，真诚地说：“很多伟人都是个子矮，鲁迅就是。所谓秃顶不就是聪明绝顶吗?”
李正天听后，异常激动，瞬间，泪如泉涌，他一把紧紧搂住她。
可是，艾欣的父母不同意女儿找一个年龄比他们还大的男朋友，而且还是有过一段婚姻有了一个女儿的男人。他们知道后，非常生气，说什么也不肯让女儿嫁给这个又矮又老的男人。然而，李正天是一个身体的矮子，思想的巨人，李正天的艺术才情和哲学思想早已经深深地打动了少女纯洁的心灵。而且，艾欣又是一个与众不同的女子，有才情，有思想，一旦自己认定的事情就会用自己坚不可摧的意志去行动，她坚持不懈地用自己温柔婉转而坚定不移的态度，终于让父母让步了。结果，李正天用隆重的婚礼把艾欣接回了家。
写到这里，我不由想起歌德。
歌德一生深受女人的影响，他数不清的诗篇和《浮士德》就是从美妇人的身上获得了不少的灵感，才写下了这些不朽的篇章。因此，想要研究歌德而不研究女人对歌德人生和写作的影响是不可能深入研究歌德的。毕加索如此，达利如此，罗丹如此，许多大艺术家，许多大作家，都是如此。李正天亦是如此。
李正天曾经就说过，一个英雄的男人身后必有一个英雄的女人。
因此，要想读解李正天的艺术和哲学，就要读解夫人艾欣对李正天的影响。
（注：其中有关李正天的生活经历是根据有关李正天的资料编写而成的，读者诸君请明鉴。）
三、《生命九章》的象征意义
娶得美人归之后，李正天和夫人艾欣，夫唱妇和，相濡以沫，一起走过了二十多年。
艾欣既要照顾家庭，又要照顾夫君兼老师的李正天。艾欣温柔，细心，周到，俱俱皆全，连衣服都为李正天想到了穿什么最合适，自己就给夫君设计了各式长袍，既合身，又照顾和想到了可以预防夫君驼背。然而，想不到，夫人这个为了现实考虑而设计的服装穿著在丈夫的身上，竟然有着意想不到的效果，在外表上给世人一个李正天独立特行的圣人或者圣徒的形象。事实上，李正天内外兼修，正是这样的哲人、圣徒和教父。
夫妻比翼双飞，互帮互助，共同学习和交流，李正天更是息心指导妻子学艺。艾欣细心照顾李正天和家庭之外，她还刻苦钻研艺术，深受先生李正天的艺术和思想的影响，最终把自己修炼成为国际知名的艺术家。
艾欣的善良和贤惠、娇柔和美丽、青春和朝气，成为了李正天艺术和思想的源泉，成为了李正天艺术创作和哲学写作源源不断的冲动和灵感，它让李正天心里时不时涌起澎湃的激情，不断地创作出充满了思想的艺术作品。
由于他们不断地努力，他们夫妻各自在自己的领域做出自己不同凡响的成就。
艾欣在油画，主要题材是鲜花，还有书法，都做出了不凡的成就，成为了著名的艺术家，在艺坛有着“花神”的美誉。
李正天更是一个全才。他通音律，弹得一手不错的钢琴。他会武功，太极拳打得炉火纯青。他在建筑设计方面作出了不同凡响的成就，早在二十世纪九十年代初，他就做过暨南大学建筑设计的硕士研究生导师，他是2005年日本爱知世博会中国馆的主创人，这就让他的名字载入了中国建筑史册。当然，李正天更是在哲学、绘画和书法做出了不同凡响的成就，哲学著作《广义本体论》，体系油画《生命九章》，书法作品如《气正道大》、《铸魂》和《天适地利人和》，等等，这些已经多次写到，就不多说了。
李正天主要的艺术成就油画创作和书法创作都是如是表现他的哲学思想。其实，他的建筑成就亦如是表现了他的哲学思想，诸如2005年世博会中国馆的创意，就是运用了易经太极和河图洛书的原理，创造一个运动的、开放式的双曲螺线的立体空间结构，仿佛是无限的循环往复的宇宙空间。因此，李正天的艺术就是他广义本体哲学思想的形象表现。
前面我已经说过的《黑太阳》是李正天获得新生后创作的第一幅油画作品，已经解读，我就不多说了。李正天从小爱好艺术，然后又经过了美术学院附中七年制和油画系五年制本科毕业的长期熏陶。获得新生后，李正天又在广州美术学院担任专业基础课程和美学课程，这就使李正天在绘画语言和技法得到长期的修炼，功力深厚，已经炉火纯青。
这些，自不待言。
毋庸置疑，李正天的油画和书法艺术给读者诸君一种艺术大美的感觉，粗犷，宏伟，美轮美奂，动人心弦。这之外，读者诸君往往会被他艺术作品所蕴含的深刻的哲学思想所震撼，深深地感觉到李正天的画笔和毛笔所描绘或者书写的东西深邃，玄奥，似乎内涵着一种博大精深的思想。
透过李正天艺术的大美，你一下子就会感受到一种纯粹的思想，仿佛老僧入定，心无杂念。
透过李正天艺术的大美，你内心就会波涛汹涌，澎湃，脑海活跃，联想翩翩。
再想到现当代的文学艺术，追求物质财富的享受已经提高到一个异常的高度，追求科学技术的高度发达，追求机械化的高度发达，等等这些物质化的东西。过度的物化追求往往会导致人内心的异化和精神的缺失。这个时候，关注人的内心世界，关注人的灵魂，呼吁人们要有精神追求，这就会使人类的文明得到更好的发展，这个时候就尤其需要史诗式作品的出现。
然而，现在社会，因为太过追求物质，精神的东西往往也会被贴上物质的东西，诗史式作品因为人为的缺乏大美和大精神的追求，往往就会变成一种笑话，或者令人哭笑不得的搞笑，人的灵魂变得异常脆弱，自然而然史诗式的艺术作品因时代精神的堕落而往往难产，即使号称是史诗，往往只是四不象。
这个时候，李正天的体系油画《生命九章》适时地出现以及其诗史性在人类的精神史上就显得尤其珍贵。
李正天的艺术语言无疑是史诗性的。他的体系油画作品，或者说系列油画作品和书法作品就是明证。李正天已经远远超越了人性的自我，超越男女个体的东西，追求人类整体的高贵精神。因此，有评论家说，李正天的艺术是人类心灵史的形象化。其实，我更想说，认为更准确的说法，（19）李正天的艺术是人类思想和精神史的形象化，他的体系和系列油画就是明证，他的书法作品和其他油画作品以及2005年世博会中国馆也是明证。
其中，李正天的体系油画《生命九章》更充分、更形象而体系化地表现了人类的思想和精神史。下面我就试图逐一解读。
《沌混初开》
李正天的油画《沌混初开》，雄浑壮观，气势磅礴，粗犷，纯粹，透彻，明净，又玄妙，富于哲理的象征意义，内涵丰富，博大，深沉。它主要是由两个明确的意象组成，一个是天象图，另一个是美人体，把美人体放置在天象图上表现，这就构成了这幅油画的整体意象。整幅画的意境和象征意义就表达出来了，其中蕴含的哲理显得非常深邃，玄之又玄。
玄奥和神秘的东西是可以作无限的阐释，因为宇宙是无限的，初成的宇宙已经内涵宇宙未来所有的信息。
我在下面试作一个较为详细的阐述。
宇宙混沌初开的时刻，在黑沉沉的无限虚空中，两股一阴一阳的气息正在不停地旋转，不停地运动，开始形成宇宙的雏形。李正天的油画《混沌初开》描绘的正是宇宙初始形成的这一刻的景象。
时间上的“这一刻”，正是李正天在《广义本体论》里所说的“一点”，或者“瞬间”，然而，从“这一刻”，或者说这“瞬间”，我们就可以窥探宇宙的奥秘，洞悉宇宙的玄妙，感应宇宙的无限，这正如李正天所说：“从一点洞悉无限，从瞬间感应永恒”。
李正天把混沌初开的宇宙画成了一个正在运动着的太极图，这在《易经》有关的阐释里已经解说得很有深刻的意义。《易》道之广，之大，包罗万象，也就是说天地万事万物无不在《易》道里都能找到其开始、发生、发展、变化和存在的依据。虚与实并存，很多东西看似虚幻，实质存在。《易》道从根本上说就是“太极”之道，这在《易系辞上》就有着很明确的解说：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”孔颖达在《周易正义》里也作了如是的类似解说：“太极谓天地末分之前，元气混沌而为一，即是太始，太一也。”照这样说来，太极就是天地初成、而还在未成之时的一团混沌之气，称之为“太一”，也即是天地之间除此股混沌之元气外，别无它物，它是完全的浑然一体，氤氲一团，充盈在宇宙的里面，是包罗万象的无所不在又无所不包、无所不能又无所无能的生生不息的天地之元气，也即是天地初始的创造之精气，是万事万物的元始，这也就是宇宙之形成以及作为一种宇宙观的朦胧肇始，既是化生自然万物万事之其内在而又存在于万物万事之其中，既是非理性的大自然而又是大自然的理性主宰才有可能完成，在中国的《易》道，即是太极之奥秘。老子在《道德经》的开篇就作了言简意赅的概括性的系统论述：“道可道，非常道。名可名，非常名。无名天地之始；有名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其缴。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”然后，通篇的五千言亦是以具体的事例和道理来解释这个说法，其中的深邃哲学思想和《易》道如出一辙，非常一致。西方有关宇宙的开始，天地的形成，亦是作了非常的一致说法，在《圣经》的《创世纪》就有详尽的叙述，世界的初始形成，是混混沌沌的一团元气，清气清上升为天，浊气重下降为地，然后，上帝就用了七天的时间创造天地万事万物，同时也创造了人，宇宙从此就形成了，人类的生活从此就开始了。还有后来的物理学家爱因斯坦也用了科学的说法论述了宇宙的壮丽、奇观的形成景象。
在这些学说的基础上，李正天在油画作品《混沌初开》就用了“太极”这个意象精心地描绘了“太极”的两股阴阳的混沌之元气。这两股阴阳混沌之元气在旋转，在流动，渐渐形成了大宇宙的景象，形成了天和地的景象。然而，李正天把一个美人体以一个优美的飞升之态放置在这两股“太极”之元气上，跟随着宇宙的旋转运动而旋转运动。其实，这个大美的“女人体”意象更有着深刻的象征性。请看天地混沌初开、宇宙开始形成的壮丽、奇观的景象，就知道其象征着宇宙开始形成的大美，象征着大地之母，风雷电闪，阴阳交合，在大地母亲的子宫里开始孕育“人类”这个胚胎，经过历史长河般的时间怀孕，终于诞生了“人类”。
从此，宇宙形成了，在大地上人类的生活开始了，渐渐地进化，人类的文明一步步地从坎坷、曲折、丑恶，走向善良、大美的历史。李正天在这幅油画里就用象征的手法描绘了天地初开大地之母开始孕育“人类”的这种奇美的壮观景象，这就表达了他有关广义本体的哲学思想：
“本体既包含物质，又包含精神。”
“本体是物质、运动、能量、信息的统一。”
“本体，既包括存在，也包括虚无。”
“本体是潜在、实在与虚在的统一。”
“本体是时间与空间的统一。”
“本体是混沌与有序的统一。”
“本体是有限与无限的统一。”
“本体是形而上与形而下的统一。”
李正天把广义本体定义为天地宇宙的一切。因此，李正天在《生命九章》里就试图描绘人类的生命从混沌初开一路走来的生命历程和思想精神的历史，亦即是人类心灵的历史变迁。
理所当然，李正天把他创作的油画作品《混沌初开》作为《生命九章》的开始是必然的。然后是，偶然存在于必然之中。再就是，李正天开始精心地选取人类生命的历史上八个偶然出现而又必然存在的生命的壮美奇景，精心地描绘。
这就让我们逐一欣赏《生命九章》的其余。
《西绪弗斯》
李正天的体系油画《生命九章》之二《西绪弗斯》取材于一个西方的神话故事。这个故事，众所周知，流传久远。一个被天神之王宙斯惩罚的人，名字叫做西绪弗斯。西绪弗斯是埃俄利亚国王埃俄罗斯之子，也是科林斯城的创建者和国王。在希腊神话和《荷马史诗》中各有略所不同的说法，不过都说西绪弗斯在人间是最足智多谋又机灵的人。因为他触犯了众神，被诸神惩罚，罚他推一块巨石上山顶去，每每就要上到而又未上到山顶，石头又滚下山去，前功尽弃。于是，他只好又重新推巨石上山。西绪弗斯就这样不断地重复推石，永无止境地做这件事情。西绪弗斯的生命就这样在这件无效无望的劳动中慢慢消耗。
这个神话故事对人类的思想精神有着深远的影响。中国也有类似的故事，例如“愚公移山”。但是，愚公的“愚”却贵在坚持，世世代代挖山不停，山就会一点点地减少，总是有希望的，那怕在遥远的将来，总会有朝一日能把家门前的这两座大山移走，把横行在家门前的阻碍去掉。终于有一天，感动了上帝，上帝派神仙下来把这两座大山移走了。从此，愚公一家出门行走的大路是坦途。这个寓言故事，寓意深刻，希望虽然遥远，然而总是有的。
然而，西绪弗斯推石上山却是一个没完没了的劳动，一个不断地重复的劳动，看不到未来的希望。
法国哲人作家阿尔贝&加缪就以此神话故事为题材写了一部不长的哲学随笔著作《西绪弗斯神话》。加缪把西绪弗斯写成一个荒谬的英雄。西绪弗斯充满了激情，因为受到了诸神的惩罚，西绪弗斯每每费尽力量把巨石差不多推到山顶，然而，巨石又滚滚下来了，他只好又把巨石重新推向山顶，不断地重复推石，无休无止，循环往复着相同的劳动，饱受着难以用语言形容的非人磨难。然而，西绪弗斯依然藐视神明，仇恨死亡，以自己非凡的努力致力于这种充满了荒谬的劳动。这就使加缪以哲学的眼光进入到希腊神话西绪弗斯的故事中，阐述西绪弗斯对荒诞命运的勇于反抗的精神。这使我联想到加缪的人生体验，其实也是贯通了西绪弗斯的精神，明知在命运的绝境中，却在绝境中希望。加缪深切地体会了人生的荒诞，因此试图去透视荒诞，超越荒诞。然而，加缪人在中年，正是他文学事业的创作丰收期却死于荒谬的车祸。这些事实，都使加缪自己也成为了西绪弗斯式的悲情英雄。
这个神话故事，不由使我联想到了李正天。
李正天无疑是一个英雄，一个好汉，或者说一个圣徒。在文革期间，因为“李一哲”事件，李正天经历了一系列荒谬的事情，十年的批斗、监禁和劳改使他失去自由，失去了艺术创作和思想表达的渠道。一百多场的批斗大会，李正天都据理力争，然而也因此导致了在七十多场的批斗大会中，李正天被“革命群众”暴打。三年多的矿山敢死抢险队工作让李正天受尽了磨难，却因此他收获了真挚的友情和共患难，等等。然而，李正天始终不渝，坚持不懈，在文革中看到因为严重的民主与法制的缺失，导致了中国传统文化精华被严重践踏和摧毁，外来文化精华不能和中国文化精华获得很好的融会贯通，因此他坚持公理和正义的呼吁，意志坚强，誓死不移，这不就是英雄的行为吗？这不就是圣徒的行径吗？然而，这种坚持在文革这个不讲理的年头似乎看不到任何的希望，似乎没有尽头，就像西绪弗斯推石上山一样，然而李正天无怨无悔，依然选择坚持。
十年文革结束后，在多方面的努力和李正天们自己的努力下，李正天终于重获相对的自由。因此，他创作了油画《西绪弗斯》。我想，神话故事的寓意和这些经历，就是李正天创作这幅油画的初衷，就是李正天创作这幅油画的事实和历史背景，而且还是他创作这幅油画的心理背景。
李正天在油画《西绪弗斯》，他只是精心地描绘西绪弗斯埋头奋力推的一个强劲有力的姿势，至于，西绪弗斯推动的东西是什么？他没有描画出这个神话故事所说的石头，他什么也没有画出来。因此，就没有限定西绪弗斯推什么东西，画里内蕴就更丰富了，可以说是在黑漆漆的人生之路上，在荒谬的人生的困境、坎坷和磨难中，饱受苦难折腾的英雄在坚持着人生向前的一种推动，这就给赏画诸君一个更富有想象空间的画面，喻意深刻，有着丰富的人生象征意义。画面的背景几乎涂抹成了漆黑一团，紧密的黑色肌理就给赏画者一个深刻的印象，再配合西绪弗斯画成了一个埋头奋力推的黑色身体，这个身体壮实，健硕，一双强劲有力的大手仿佛是一双钢臂直直地往前推。这些都让这个有着丰富意味的英雄形象非常丰满。然而，始终是西绪弗斯的脊背健壮得发亮，他身后的天边透露出一片朦胧的微光，也许在至高的山顶上，就有着这一片希望之光。
由于李正天不懈的坚持，终于在无望中等到了希望。“李一哲”事件得到了平反，李正天终于走出了监狱，恢复了自由，回到了他学习和成长的母校广州美术学院任教。
《安泰俄斯》
李正天的油画《安泰俄斯》依然是取材于西方一个烩炙人口的神话故事。这个神话故事的内容是讲安泰俄斯是古希腊神话中最著名的巨人，大地女神盖亚和海神波塞冬的儿子。安泰俄斯居住在利比亚，他妻子的名字叫廷吉斯。安泰俄斯力大无穷，只要他与大地母亲保持接触便可以从事母亲那里不断获得源源无限的力量，从而不可战胜。
安泰俄斯在利比亚的土地上与所有经过此地的人摔跤，从而杀死这些人，目的是收集死者的头骨为父亲波塞冬建筑一座神庙。希腊神话中最伟大的英雄赫拉克勒斯经过安泰俄斯的土地时发现了他的秘密，于是，在这场著名的安泰俄斯与赫拉克勒斯之战中，赫拉克勒斯想法把安泰俄斯高高地举起在空中，使安泰俄斯不能与大地接触，从而使安泰俄斯无法从大地母亲盖亚那里获得源源不断的力量，最终赫拉克勒斯把安泰俄斯扼杀在空中。
安泰俄斯与赫拉克勒斯之战是西方文学艺术作品中常见的表现主题。安东尼奥·波拉约洛在1475年就以此为题材创作了著名的青铜雕像《赫拉克勒斯与安泰俄斯》，但丁在史诗《神曲》中就引用了安泰俄斯的形象，海涅也曾经在诗中引用了安泰俄斯的神话故事，美国作家鲍敦·迭尔曾用神话《安泰俄斯》所蕴含的喻意创作了短篇小说《安泰俄斯》，等等，不一一叙述了。总之，古今中外，以《安泰俄斯》为表现主题或者取其喻意创作的文学艺术作品不少。然而，他们多数表现的主题思想，是安泰俄斯被赫拉克勒斯高高举在空中，脱离了大地母亲，也就是说脱离了祖国和民众，或者说精神脱离了物质基础，因而注定就要被打败。
李正天在他最重要的体系油画作品《生命九章》中选取了这个老生常谈的神话题材作为其中一幅作品的内容，当然亦是撷取这个神话故事所内蕴的深刻喻意。然而，李正天所描绘的安泰俄斯的形象却是独出心裁，与前辈艺术家所表现的主题思想都不同。这主要在于李正天着力描绘的安泰俄斯是一个健硕粗壮的男子汉大丈夫，他双脚和双手都在用力紧紧地支撑着大地，从大地母亲那里源源不断地吸取力量，成为了一个对手撼不动的男子汉，从而使这幅油画的安泰俄斯成为一个伟大的男神形象。因此，相对于以往表现此题材的艺术家而言，这是最独特的形象。
其实，这幅油画创作的灵感依然来自于李正天自身的历史和经验。李正天在文革期间因为“李一哲”事件饱经挫折和磨难，十年坎坷，吃过无数的苦头，看不到希望。可是，李正天依然坚强不屈，坚持公正和公理的所在，一直都很接地气，在绝望中盼望着希望的到来。在重获自由后，他委婉地拒绝上调北京，依然回到他学于斯成长于斯的广州美术学院工作，并且他还有许多机会可以离开中国到外国定居。可是，什么诱惑都迷惑不了李正天书生本色的内心，他选择坚守在广州美术学院这块艺术的园地上。在广州美术学院的教学工作中，他教授造型和美学大课，同时他还不计报酬兼任广州少年宫艺术学校的名誉校长。然而，他这个名誉校长并不是挂名，他是义务教育，要做实际工作，经常到少年宫艺术学校去上基础课。我这么说，大家应该明白了，李正天从来没有想过要离开滋养自己的母亲——祖国大地。万丈高楼从地起，在教学工作中，李正天也非常注重从基础做起，甚至从娃娃抓起。也因此，李正天在艺术创作上，比如书法、油画、建筑，当然，更重要的是哲学，李正天都打下了结实的基础与功底。例如，李正天的书法艺术炉火纯青，已经达到了至境。他的油画作品大都表现宏大的主题。2005年日本爱知世博会中国馆的创意承传了中国的哲学思想和文化。其实，这些都是他广义本体哲学思想的形象表现，也就是因为李正天有着安泰俄斯的接地气，深入研究了中国文化和哲学的源头《易经》，才创立了他的哲学思想体系——广义本体论。推而广之，李正天的这幅油画作品《安泰俄斯》就有着深刻的喻意，象征着一切事情都要从基础做起，都要接“地气”。因此，油画《安泰俄斯》表现的思想和意义让人深省，具有现实和精神的双重意义，最能让人收获智慧和思想，明白“接地气”的重要，明白基础的重要，才能源源不断地获得精神的无穷力量。
看着李正天的油画《擎天》，我不由想起了我国的神话故事《女娲补天》，想起了“顶天立地”这个词语，它们似乎都蕴含着相似的思想和意义。这些联想，让我思维特别的活跃，思绪万千，天马行空，而又没个头绪，仿佛在胡思乱想，不由又想起了许多许多，混沌初开，天地得以形成，人类走过了一个世纪又一个世纪，曾经辉煌，曾经天灾人祸，曾经战火连连。现在，世界似乎太平了，然而，世界不少地区依然波涛汹涌，灾难深重，有不少地区和国家还在战乱之中。
往往在天灾人祸面前，在战争灾难面前，在人类更需要为自由、民主与和平而奋斗之时，这样的时代就往往会有顶天立地的伟人出现。这不由使我想起我们这个时代的一个伟人的诗词：“天欲堕，赖以拄其间”。
事实上，自从有了人类之后，因为原罪的罪恶深重，人类总是不断地因为自身的利益而发生争执，发生战争，仿佛天欲堕似的。因此，人类总是在和平与战争、光明与黑暗、美好与苦难的历史大转轮里循环往复地旋转着，几次的天欲堕。然而，总有顶天立地的英雄适时出现在这个时代风云变幻的风口浪尖上，义无反顾地擎起摇摇欲堕的青天。
我们再细看李正天的油画作品《擎天》，有一个意象非常鲜明而内含深邃，这就是一个非常健壮的男子稳定地蹲在黑沉沉的大地上，双手坚定地顶住摇摇欲堕的天，抬头直视着天，背景是一片烈焰似的火光，这个场面就显得热烈，悲壮。纵观李正天的人生历程，其实这正是李正天自身的写照。在文革中，因为法制和民主的失缺，国人的人性受到了伤害，李正天们首倡民主和法制，为整个中国的民众利益着想；李正天两次写信给美国国会敦促其无条件延长中国最惠国待遇并获得成功，从而影响了美国政府的对华政策；李正天是2005年日本爱知世博会中国馆的主创人，李正天提出第四产业思想并主持召开中国第四产业研讨会，从而引起海内外关注；李正天撰写的《先定判断批判》足以引导国家领导人的智慧和有关政策的制定；更重要的是李正天写了形成其哲学思想体系的哲学著作《广义本体论》，更是对人类思想有着深远的影响；还有李正天创作的绘画和书法艺术给予人们大美的享受，给予人们思想和智慧的启迪；等等；无不体现了李正天顶天立地的英雄气概以及圣徒的行径。在天欲堕之时，李正天，他就是要拄其间。
毋庸置疑，《擎天》正是李正天的自画像，也正是李正天的人生历程、光辉人格和圣洁的灵魂精神的真实写照。李正天就是《擎天》中那个大写的男子汉大丈夫。
推而广之，《擎天》中的那个人其实也代表着人类中一切顶天立地的伟人、英雄、圣徒以及圣人，他们都是以公正公理支撑天地，正所谓圣哲吕坤所言：“天地是以公正二字支撑的，离开了公正两字便塌了天。”
听说李正天的油画《擎天》，初取名《公正撑天》。不是吗？人世间不就是因为“不公正”而带来了无数的灾难吗？现在，阿拉伯地区不就是因为“不公正”而长期带来战火连连吗？油画《擎天》给人类的思想启迪是应当是无比深远的。
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自从盘古混沌初开以来，女人的名字似乎就是“弱者”，女人就是温顺，女人是用男人的“肋骨”做的，女人是水做的。因此，女强人往往会被称为“女汉子”。也因此，无论是女强人还是一般的女人也往往喜欢自称为“小女子”。圣哲也曾说，唯女人与小人难养也。在中国，民国以前，女人的地位一般都很低。在过去的一些朝代，女人还不能和男人同桌吃饭。毋庸置疑，女人是弱者，女人是红颜祸水。历史上就有很多这样的例子，褒似、妲己祸国，杨贵妃弄得唐玄宗倾城倾国，陈圆圆致使吴三桂引清兵入关，这样的例子，历史胜不数胜，我就不一一列举了。
然而，在世界历史上，也曾有贞德这样圣人般的女人救国救民于万分危难之中；也曾有英国伊丽莎白这样的女国王，是世界上让人崇敬的国王；也曾有武则天这样治国有方的女皇治理唐朝，一度非常的繁荣昌盛，治国能力超过了无数的男性皇帝；也有花木兰这样代父征兵，勇往杀敌，打了无数的胜仗，官做到了元帅的女人。其实，女人并不是天生的弱者，女人也有无数的英雄，只是女人在历史上多数时候是处于被歧视的地位。
炼狱，一直是宗教里的一个名词，是天主教教义之一，在伊斯兰教是“火狱”，在拉丁文的意思是洗涤，是灵魂精炼之意，是指人的灵魂达到圆满的境界（即上升天堂）过程中被净炼的体验。但丁的《神曲》有三大部分，地狱，炼狱，天堂，无疑炼狱就是其中重要的一部分，也是洗涤灵魂的地方。
李正天的油画《炼狱》无疑是独特的，独一无二。它只要有两个意象，其一是一个转动着的巨大的火球，另一是一个心甘情愿接受炼狱精炼的女人。这两个意象构成了整幅油画深邃的整体象征意义。烈焰熔熔的巨大火球在上面不停地转动着，女人虔诚地葡萄伏在地上接受炼狱中火球的精炼，女人已经被精炼得钢铁般通体通红，并且通透了，已经被精炼得炉火纯青了。然而，女人依然虔诚地葡伏在大地上继续接受精炼，接受烈火的煎熬。我想，这不正是李正天从他夫人艾欣身上获得灵感而创作的油画吗？！李正天曾经说过，一个英雄的男人，身后有一个英雄的女人。我想，李正天创作这幅油画的初衷是想向那些曾为天下苍生而牺牲自己、承受痛苦的煎熬、承受苦难的折磨的英雄女性们致敬，是想向她们表达他由衷的赞美之情。
《千年沉睡》
看着李正天的油画《千年沉睡》，我不由心情激动，仿佛波涛般的汹涌着，澎湃着，思绪万千。
首先，这幅油画若隐若现地流露出的深邃思想深深地吸引了我。“千年沉睡”，看它的油名，它似乎内含着深刻的象征意义？我不由在心里自问。
然而，它典雅的艺术之美又让我静静地看着它。看它第一眼的时候，我总以为它是一幅素描。然而，我静静地看了一会儿，又感觉它根本不是。
我不由在心里分析着这幅油画，它的背景被画家涂抹成一片暗红色。显然，中国古代的宫廷围墙大多是红色或者暗红色。即使在当朝的时候是鲜艳的红色，但是千百年过去了，水淋日晒，这些让宫廷大殿保持着神秘色彩的围墙也由鲜艳夺目的红色渐渐变成了暗红色，北京故宫的围墙不就是明证吗？这幅油画的整个背景都涂成了暗红色，这背景本身就是一个意象。另一个意象就是那个沉睡的巨人，两个主要意象就组成了这幅油画的整体意象。再看沉睡的巨人，初看以为是用铅笔精心描绘的素描，其实它是用一种油墨黑色用书法的意笔笔法书写出来，还有巨人身上闪烁着一种白色的光斑，这些都表明，这幅画就是一幅油画作品。
前面我已经说过，李正天从小跟着祖父学习书法，而且他的学习书法路子很有与众不同的套路，不是从永字八法入手，不是临二王（王羲之、王献之），他是在祖父严格的要求和指导下，悬臂临摹魏碑，并上索隶书、彖书和甲骨。同时，留心观察大自然，从天空和大自然中体味书道书理，同时将气功融入书法的气韵之中，这就使李正天的书法有着极其独特的东西，有着苍劲和稳健的风格，仿佛经过了铁打钢铸，又如青滕缭盘石般的雄壮和健硕。
暗红色的围墙有着丰富的喻意，象征着巨大以至茫茫无边的禁锢，可以说是暗示着千百年以来一直禁锢或者扼杀人类的思想、精神和人性的无所不在的各种社会制度框框，让人类的人性意识被一些个人的所谓权威所扼杀，让社会发展一步步的滞后。这个沉睡的巨人就是代表着沉睡的人类。特别中国更是如此，几千年以来，一直被各种朝代所制定出来的独裁的社会制度所奴役着，中国平民百姓从来没有自己的思想和意识，都是被皇帝或者圣人之类的一个人的头脑代替了全国民众的头脑。皇帝说一不二，圣人的话语就是圣言从来没有错，从来都是要人们照着他的说法去做。
因此，这个巨人也可以说是象征着还在沉睡中的中国，仿佛是一头沉睡千年的狮子。梁启超不就是有“中国少年说”的说法吗？中国这头狮子依然还是一头很年轻的狮子，依然是还在沉睡中的少年。一旦醒来，这头狮子是要雄起的，是要真正的让民众当家作主，有着自己的自由思想、独立精神和健全人格。一个人的头脑决不能代替千千万万人的头脑，每个人都应该有自己的个性，有自己的人生追求，合乎人性，合情合理。
看着李正天的油画《苏醒》，这不由让我马上联想到他的另一幅油画《千年沉睡》。我刚刚看过这幅油画，并写下了一些解读的文字。画家把《千年沉睡》排在《苏醒》的前面，这样安排顺序其实是有深意，沉睡千年的那个巨人苏醒了，一束强烈的思想精神之光启迪着民众，让民众看到了人类的理想和希望的曙光。画家画这幅油画的时间正好是在中国改革开放的初期，这就更具有现实的社会意义。
再细看油画里的具体内容，画家把整个背景都涂抹成漆黑一片，其实这就赋予了这幅油画深邃的喻意。画家想要描绘的夜空，漫漫长夜里黑沉沉的天空稀稀疏疏地闪烁着星星点点的星星，这就是一个富有深意的意象，象征着漫无边际的黑暗。再看画里的另一个意象，画家描述得更有深意，在大地上沉睡千年的巨人突然苏醒了，他蹲着的姿势表明他醒来后正要从大地上站起来，一束强光从巨人的头顶发射出来，光芒万丈，刺破了黑暗的天空。
综上所述，黑夜、巨人和强光，这三个意象就组合成这幅油画的整体意象，具有深邃的象征意义。在漫漫黑夜里，苏醒过来的巨人正在奋力挣扎，想要站起来，决心冲破束缚人类的一切不公不正不合公理的黑暗的社会制度，发射出富有思想的强烈的精神之光，仿佛喷薄欲出的太阳光芒要猛然刺破好像日全食一样完全被乌云厚厚地遮蔽了的天空，这束思想与智慧的光芒将要普照普天下的民众。星星点点的星星也可以说是象征民众。
毋庸置疑，整幅油画的色彩运用是画家经过深刻的思考，匠心独具，然后精心运用的黑色基调。这样的色域一样具有深刻的象征意义，犹如黑沉沉的夜空中适时冲破一切喷射而出的一束焰红以至白亮的光芒，这都表明沉睡千年的巨人正在用自己努力发射出来的思想强光来唤醒千千万万还被独裁的思想和社会制度禁锢的民众。因此，可以说《千年沉睡》和《苏醒》是合二为一统，前者是对人类历史和思想文化的状态的描述，后者是对人类从现代走向未来的历史和思想文化的觉醒的描述。当然，这特指对中国的描述更为贴切。中国民众一直被封建社会的思想制度所禁锢，普天之下的黄土都是皇帝一家的天下，民众都是皇帝的子民而受皇族的奴役，皇帝的头脑代替了整个国家所有民众的思想，皇帝的话语就是金口玉言，所有的文学艺术和哲学思想都是为了阐述、解说和歌功颂德皇权的思想而设。然而，现代世界随着改革开放的深入开展，人类正在渐渐地走向人性化、思想自由、民主和法治，让每个个人的自我和个性得表现。如此说来，这两幅油画喻意的深邃不言而喻，随着时间的脚步一步步地走向未来，走向没完没了的未来，这两幅油画的象征蕴涵就更具有历史的份量和史诗的意义。
这已经是《生命九章》的第八幅油画了。《易经》解说的“九”就是达到了极至，至阳至刚。然而，物极必反，一个朝代从开国之前的战祸、人祸和战争胜利，再到建国的社会低微，艰难曲折，再到国力一度非常的繁荣昌盛。然而，因为在国家文化经济建设的过程中，社会制度不断地出现问题，各种各样的社会矛盾不断地日积月累以至激化，比如大贪官贪得无厌地贪腐，以至民怨沸天，最后导致无数的社会问题不能得到解决，因而导致必然的衰败和结束。每一个时代的历史都是如此的相似，如此的循环往复，从秦始皇统一中国起，之后的汉、唐、宋、元、明、清到饱受外国列强侵略、战乱连连的近代，再到中华民国，无不如此，逃脱不了这个不断循环往复的历史规律。说到了“八”，那么，就是到了“临界”，那么，快就要到“九”了。我想，也许这就是画家为什么把油画《临界》放在第八幅的意义所在。
我们再来细看画里的具体内容，一个健壮的巨人挣扎似的站在悬崖峭壁上，浓重的厚厚乌云从天边猛然压过来，仿佛大海翻腾的波涛似的不断地滚落悬崖峭壁。此时此刻，巨人就是濒临如此的绝境，要么就是信念失衡，意志薄弱，被乌云所营造的巨大黑暗之力压垮，沉落悬崖，一失足而成千古恨；要么就是信念坚定，意志坚强，在此时此刻的悬崖峭壁上站稳脚根，顶住巨大的黑暗势力，雄起，奋进。
无疑，每个人在某个时候都会身处这样的临界，每个国家，每个民族，在某个时期也都会面临这样的临界，这样的危险境地。这正如《国歌》里的歌句：“最危险的时候”，也就是这样的临界。对于每个个人来说，也就是人生的关键时刻在危险的境地里。
处于这样的境地里，这个时候，每个人必须有自己的信念和对人生的理解，站稳自己认定的立场，在困难重重或者险象环生的环境中调整自己，确定自己正确的方向，奋发向前。推而广之，人类如此，一个民族如此，一个国家也如此。
因此，这幅油画具有丰富的象征意义。我们中华民族在很多时候就面临这样的临界，过去在许多临界的时候，我们中华民族没有把握好，结果灾难连连，战争连连，整个国家陷入了困境，广大民众陷入了水深火热之中。后来，又在临界中，领导革命的革命领导和广大民众抓住了关键时刻，革命领导带领广大民众奋起抗争，排除万难，才走出了绝境，没有亡国。因此，人在人生中要有危机意识，国家和民族处在历史的紧急关头更要有危机意识。
李正天画《临界》的人体模特是现代舞蹈家桑吉加，本身作为艺术家的桑吉加为艺术的努力和献身精神是多么的难得和可贵，是多么的值得人们的尊重和赞美。画家先是面对模特画出素描稿子，然后才变成一幅正式的油画作品。在这个创作的过程中，画家非常重视整幅油画作品基调的准确把握，让画面里的自身色域进行对比，最大块的那块色块就决定了这幅油画的基本色调，那就是乌云滚滚翻落悬崖峭壁的浓厚黑灰色，这是最富有表现力的色块，将画里的巨人衬托更加坚强有力，扭曲的身体显得巨人健壮，强大有力，正在雄起，正在奋发。
这已经是李正天体系油画《生命九章》的最后一幅，第九幅了。画家在体系油画选定数字“九”，只画九幅，其实是有深意。因为这个数字的选择有其特殊的内涵，“九”在《易经》里是最常用的一个数字，是指阳爻“—”，代表着阳、刚，象征着积极向上的事物，与阴爻“-
-”相互相承，由下而上组成八卦，再由八卦两两重叠组成六十四卦，也是昭示着宇宙间阴阳交媾融合衍生万事万物，世界从此得以形成，生命从此得以生生不息。
现在，画家已经由第一幅画到了第九幅，并且经过漫长的不断修正，终于完成了。细而探究，根据有关资料查询可知，这幅油画是由上世纪九十年代初开始，一直画到了现在，前后时间经过了十多年，画了无以数计的画稿，到了现在才在真正的意义上完成了创作。由此可见，画家为了完成此画可谓呕心沥血，经过了长期的思考，沉思默想，思想成熟了，成为了思想体系——广义本体哲学思想之后，才最终完成了此画的创作。再说，已经是第九幅了，九九归一，也即是说，这幅油画既达到了终极的至臻之绝美，大美的典范；又回归到了一，原始生成的状态，是一种单纯至极、朴素至极的原生之美。
这幅油画是把大自然最纯美的物象女人体放置在天象图里表现，有着其特殊的象征意义。
然而，自从地球有了人类以来，女人在大多数时代似乎都是男人世界的附庸。从原始社会开始，因为男女身体特征的区别，男人阳刚，是强壮、力量的象征；女人阴柔，是软弱、温柔的象征。男人外出狩猎捕鱼，女人就在家在山洞里照顾孩子做家庭的工作。渐渐地，女人就从属于男人。虽然曾经有过母系社会，母亲当家作主，但是在漫长的人类历史里，绝大多数的时代还是男权社会。到了近代，渐渐地才有了女性意识，这不由让我想起了西方社会，想起了一些有关的概念
政治、经济、文化、思想、认知、观念、伦理等等各个领域都处于与男性有着平等的地位，即使在婚姻家庭这样的私人领域中，女性也要处于与男性平等的地位。这都来源于对过去男女不平等的不满，来自于对这些不断的诉求和抗争。自从1792年，女性主义就肇始于玛丽&沃尔斯通克拉夫特地为女性辩护之后，发展到20世纪60年代，西蒙&德&波伏娃把女性定义为“第二性”，并且为此写下了一本砖头般厚的理论专著《第二性》。波伏娃也用自身的事情和行动证明了这本书的理论，她和存在主义大师让—保罗&萨特的契约式婚姻就是女性主义理论最好的事实明证。波伏娃和萨特各自有着自己独立的居所，独立的经济条件，她们的婚姻并不要官方认可的那张纸，只是她们自定的一种契约，服从内心的期望，思想独立，各自还可以有自己的情人而不受干扰。她和他都表现出空前的创造力，发表着自己的思想，并且成就了存在主义哲学体系。然而，这些都还只是趋向于平等，波伏娃作为一个美丽高贵的女性还是略为从属于矮小而丑样的萨特，萨特强势的思想和精神还是让波伏娃崇拜和仰望，她甚至曾经为萨特做过拉皮条的事情，有时面对萨特的情人不由哭鼻子，受到严重的伤害。因此，后来女性主义的文学和艺术，更多的是描述女人的内心世界，叙述女性的自我，其中，法国女作家杜拉斯的作品，中国女作家张爱玲的作品，都是这种女性主义文学作品的典范，还有许多的女性主义艺术作品亦是此范畴的典型。
中国自从康梁“百日维新”之后，女性意识，这个潜伏在女性身体里的人性本质才渐渐开始苏醒。作为“百日维新”的领导者，在当时就具有了新思想，新意识。他们意识到女性在当时社会的不平等地位，才具有了女性在社会上的平等意识。为此，康有为、梁启超和谭嗣同等维新领导还创立了一个“一夫一妻世界会”，提倡男女平等，一夫一妻制。
然而，康有为提倡男女平等，却只是做个样子，弄个虚名，自身的做法却是另一个样子，实际行动完全南辕北辙，妻妾成群，对于女性还是一个封建的思想，一生中共娶了六位妻子，晚年还娶了几个妙龄女郎。1919年，61岁的康有为还娶了不到20岁的船娘张光，70岁死于七窍流血的暴毙。对此有多种说法，一说是被下毒。一说是吃了不洁食物。另有一种离奇的说法不知是真是假，大概类似于现在所谓的绯闻。话说康圣人毕竟老了，面对众妻妾雄起不够。然而，他依然雄心壮志，依然想实现他的政治抱负，但是又深感力不从心，于是，就请德国名医冯·施泰勒为他移植猴子的睾丸“青春腺”于身上，死于器官排斥，七窍流血而绝命。概而言之，康有为提倡一夫一妻制只是摆个样子，给大家看戏，自身却是追求情色的无度享乐。
梁启超才真正的有女性在社会上平等的意识，一个发生在他身上的爱情事例特别能够说明这一点。在马来西亚，一个被梁启超自身风度和思想魅力所吸引的女子，名字叫何蕙珍，美丽多情，是马来西亚的华侨，精通多国语言，博学多才，思想成熟。梁亚圣在马来西亚活动，演讲时，她曾经做他的秘书。她亲眼目睹梁亚圣的儒雅风度，她亲耳聆听梁亚圣富于思想魅力的滔滔演讲，她崇拜梁亚圣，她想嫁给梁启超。然而，梁亚圣虽然心动，喜上眉梢，爱着这个出类拔萃、颇具才情的女子。但是，梁亚圣要言行一致，不能自己破了自己提倡的东西，不能自破自定的规矩，男女都应该有自己的思想和独立精神，坚持一夫一妻制。
然而，事实上，梁亚圣似乎是这样，却似乎又不是这样。事实说明，这些都只要是他作秀的心理和隐藏在他内心里的感恩和婚姻不能自由的意识作崇，最终他只得以封建的意识拒绝了一场真正的自由爱情。然而，婚姻的事实证明他并不言行一致，他也带头触犯了自己提倡的“一夫一妻制”，事实上他在家里还有一个小妾，并且为他生养了众多儿女，只是他一直不给这个小妾一个名分，一直让小妾在家中处于仆人的不平等的地位，以维持他表面倡导的一夫一妻制，以及保护他作为一个改良主义首倡者和国学大师的虚荣而矣。因此，虽然梁启超在政治和学术上都有大成就，演讲滔滔不绝，似乎很有说服力，但也不失许多事情夸夸其谈，心口不一，有伪君子的歉疑。倒是谭嗣同只娶了一个妻子李闰，真正的践行了一夫一妻制，而且在谭嗣同死后，妻子依然从一而终。
其实，清末民初的社会，男女不平等的关系依然处于漫漫长夜的黑暗世界里。到了“五四”运动之后，女性才开始真正地意识到独立自主的精神，思想自由，才开始自由恋爱，无数的事例都可以说明这些，然而，这还只是局限知识分子之中，为此这些知识青年抗争得非常辛苦，饱受折磨，特别是女青年知识分子许多为了爱情的自由作主作出了巨大的牺牲，饱受痛苦的折磨。最早的是孙中山和宋庆龄的爱情，鲁迅和许广平的自由恋爱却身后拖了一个朱安的婚姻尾巴，徐志摩的离婚以及爱情故事，“五四”新文化运动的首倡者胡适提倡自由恋爱，婚姻自由，他也身践力行，然而，由于他的温顺性格和孝道，他也只得听命于媒妁之言父母之命，娶了家里母亲为他配对的乡下妻子。然而，胡适思想和行动上几次出轨，但是，他面对发妻性格的强势也没法离婚，就只好维持了和发妻自始至终的婚姻，蛇头鼠尾，等等。
因此，后来的文艺作品，特别是女性的文艺作品多是表现女性的内心世界和精神需求，要求思想独立，自由恋爱，婚姻自主。
然而，这时候的中国依然长期处于战乱的状态，灾难深重，民不聊生，直到新中国成立后，中国才从苦难深重中重生，才从浴火中重生，摆脱了国家长期处于战乱的状态。
我错过了月亮，决不错过太阳。你就是我的太阳。
之前，李正天曾经有过一段婚姻。前面已经叙述了，这里不再复述。
求爱成功后，他们走进了婚姻。从此，爱妻的青春、美丽和朝气蓬勃的活力成就了哲学家兼艺术家篷勃的创造激情，因此李正天写作和创作的冲动不断，写作了哲学著作《广义本体论》，创作了油画体系《生命九章》以及《共和万岁》、《精神》、《信念》、《重雾》、《民族魂—鲁迅》、《莽昆仑—霞光》、《回响》、《命运—贝多芬》、《月光》、《黑洞》、《洞悉者》、《风雪之夜》、《争脱自我》、《敬畏苍天—大自然的警示》、《绿色的哭泣》、《青春》、《升华》、《星空》和《亚历山德鲁》等等系列油画作品，还写了不少著名的书法作品《铸魂》、《气正道大》和《艺向精深》等等，建筑作品如2005年日本爱知世博会中国馆的创意，这正是妻子无形中给予丈夫的灵感，因为妻子艾欣的娇柔和美丽、青春和朝气，成为了李正天艺术和思想的源泉，成为了李正天艺术创作和哲学写作源源不断的冲动和灵感，让李正天心里时不时涌起澎湃的激情，不断地创作出充满了思想的艺术作品。
与时俱进，其实更需要超前的思想。李正天和艾欣，夫妻比翼双飞，互帮互助，共同学习和交流。由于刻苦和勤奋，夫人艾欣也成为了大家，著名的艺术家。以鲜花为主要的油画题材，艾欣画的荷花美丽绝伦，圣洁无比，像观音一样散发着信仰的神圣光芒，慈爱，普渡众生，因此，艾欣被画坛称为“花神”。
李正天是一个圣哲，是一个英雄，夫人艾欣也是一个英雄。这正所谓“一个英雄的男人身后必有一个英雄的女人。”
正是基于上述种种因由，李正天创作了体系油画《生命九章》的第九幅《恒星》。
画家身边站着这样一个美丽、高贵、优雅、风姿绰约的夫人，这样一个花神，理所当然，画家是要以他夫人为模特。
在茫茫无限的宇宙中，无数的星星在闪烁，太阳是太阳系中唯一的恒星，源源不断地散发着万丈光芒，永不枯竭。在人类这个大宇宙里，男人和女人一样都是恒星，都是太阳，散发着自身的光芒，互相照亮。按照这样的推理，具体到每一个男人身边的每一个女人也同此理，也一样是恒星，是太阳。
照此因由，李正天把夫人描绘为宇宙中的恒星，描绘为宇宙中的太阳，其实这也正是李正天自己的恒星，自己的太阳。
写到这里，不由使我想起了哲人画家的哲学著作《广义本体论》，阐述本体是什么？
李正天用了好几个“既包含……，又包含……”和好几个“是……”来概括和定义本体，其实，他是想要说，本体包含一切的一切，是茫茫无限宇宙的“道”。
现在，再回到油画《恒星》本身。画家把背景涂抹成一片无边的深深的黑色，里面闪烁着无数的星星，这就把背景也画成了这幅油画的一个意象，象征着无限的宇宙，一片无比的黑暗。另一个意象是巨大的圆形光环，画家为了画好这个光环痛下了苦功夫，不断地钻研《易经》，不断地钻研天体物理学，不断地钻研宇宙学，不断地研究天文图谱。画家在上世纪九十年代初就开始了这幅油画的创作，前后历时十多年，不断地对这幅油画进行修正，画了无以数计的画稿，可见画家为了画好这幅油画可谓呕心沥血。直到近年，画家为了画好这幅油画，最后完成《恒星》的创作，他再度埋头研究最新的天文图谱，再结合过去研究《易经》所得的宇宙观，把《易经》里的太阴太阳少阴少阳融洽入了这个巨大的天文光环里，实质是象征着恒星星座。再一个意象就是巨大光环里的女人体，乌黑飘飞的秀发，美人以一个无比优雅的姿势坐着，似观音，似仙女，美丽绝伦，其实胜过仙女，在现实中艾欣就是这样美丽高贵又优雅的女人，在画家李正天的内心里更是这样无与伦比的女人。因此，女人象征在茫茫无限、黑暗无边的宇宙中的恒星，象征着太阳，源源不断地散发着普照众生的万丈光芒。
数字“九”在《易经》里就是达到了极至的意思，至臻完美。因此，这第九幅油画《恒星》也就是描绘了极致的大美，女人与男人拥有同等的地位，是恒星，是太阳，她散发出千缕万缕明媚的光芒，照耀大地，照耀人类。
综上所述，纵观李正天的体系油画作品《生命九章》，从第一幅《混沌初开》到第九幅《恒星》，我再次说到数字“九”，“九”在《易经》是有特指含义的，是从下到上，从初九到上九，本来是六，画家却画了九幅，其含义不言自明，不是固守规律，不是一成不变，而是在变化和发展。因此，多画了三幅。然而，九九归一，从宇宙的混沌初开，始有人类，然后，变化、发展，成就宇宙中人类生命的旺盛和大美，循环往复，人类的生命生生不息。因此，李正天选取了可以代表人类精神的几个著名的神话故事和历史镜头，用人体艺术语言描绘的体系油画表达了人类的主题思想，这就让这个体系油画作品《生命九章》所表现的人类思想内容具有了真理和智慧并重的史诗性。无疑，它们是一部人类生命奋斗不息的精神史的形象展示。
难能可贵的是，在现在这个科学大工业化、沉溺于物质享受的现实社会中，人们奔波于各种商业生意的忙碌中，奔波于各种各样的娱乐场所和应酬场面，追求令人眼花缭乱的物质享受的都市生活，人类精神和个人经验世界无疑在日益萎靡不振，这就造成了无数人空虚，无聊，精神无所寄居，只好沉溺于物质的享受，糟蹋物质，消磨时间，寻求刺激。
在这个过程中，人类中优雅、高贵、深邃的精神生活正在渐渐地分崩离析，结果让时间和空间都成为了一个科学、机器和物质的容器，让日子在一天天的时光里被机械地一页页的翻过去，思想堕落了，精神堕落了，人都变成了一个个没有灵魂的动物，没有什么东西值得记录。因此，很多的圣哲都站起来说话：人类在堕落。
人类在这种百无聊赖的堕落过程中，任何一种精神和思想的拯救行动的尽心尽力都是在呈现着一种普渡众生的救世精神。李正天的体系油画《生命九章》所展示的思想精神的形象无疑具有这种力量，同时更具有不同寻常的社会现实意义，这是值得人们钦佩的。
在上述，我已经结合一些赏画者的看法再按自己的理解一一解读了《生命九章》的每一幅油画作品，这里完全不必要再重复了。
然而，我觉得还是很有必要叙说一番它们之间的互相因果和联系。从《混沌初开》到《恒星》，一环紧扣一环，自然而然地联系起来。我试图找出其中至关重要的因果关系，沉思默想，恍然顿悟，这是一个宇宙中人类生命的精神从初生到升华的一个思想历程，从“一”到“九”已经形成了一个宇宙和人类的历史循环圈。
在宇宙中，混沌初开，天地开始形成，女人优美、飞舞的形象作为大地之母，作为人类之母，孕育了人类的生命，从此以后，才有了整个人类的生命，这就是《混沌初开》所蕴含的生命意识和历史意义。从此，人类的生命已经形成了一个循环往复的生命圈，女人的生命在人类中和男人的生命里处在一个平等的地位，一刚一柔，以柔克刚，女人是人类这个宇宙中的恒星，是太阳，让人类充满了阳光，升华成为人类的大美。当然，女人能够达到这样一个思想精神的极至境界，其中也饱经炼狱的磨难和精炼，被不停滚动的火球爆发出来的火焰熔熔的炙烤，煎熬，锤炼，终成坚强。因此，《炼狱》描述了人类生命的初生到升华的一个磨炼的过程，成就了女人作为人类生命之母，大地生命之母的形象。而以男人体所描绘的六幅油画，其中的联系也是密切和至关重要的，画家都在画布上着力地用色彩表现一部“英雄”的交响乐，或者说用绘画这种艺术形式展示一个“圣徒”的形象。《西绪弗斯》和《安泰俄斯》之间的联系是微妙的，都取材于西方著名的神话故事，表现了人们在磨难中，要经受得起长期甚至是徒劳无功的磨练和拼搏，这种精神既伟大，又悲壮。然而，始终要脚踏实地，不能离开大地之母，否则就会变成没根的浮萍，完全没有了力量。因此，在此情此景下，如果我们不能坚持，注定要败北，甚至会被扼杀于虚空之中。《擎天》和《临界》之间的联系明显，男子汉大丈夫在关键时刻要有顶天立地的勇气，敢于担当，承担责任，即使“天欲堕”，也要像一根拄天柱一样脚踏实地的能把天顶起来；即使站在悬崖的边缘，即使站在危险的点上，面临绝境，也能找到自己人生的精神支撑点，奋发而起，自强不息。《千年沉睡》和《苏醒》之间的联系不言自明，在漫漫长夜中沉睡的巨人，可以喻为一个顶天立地的英雄，一个地区，一个民族，或者一个国家；然而，这个英雄，这个地区，这个民族，这个国家，由于长期遭受到各种社会制度禁锢人性和思想的原因，被逼沉睡了，而且陷入了漫长沉睡的困境中。然而，在历史的关键时刻，经过千年的沉睡，这个巨人终于苏醒了，勇担历史的责任。这样的巨人在每个时代中都起到唤醒民众的自由和民主的意识，从而在风起云涌的时代中起到不可替代的思想精神作用。历史总是有着惊人的相似，每个时代，每个朝代都是由开始，奋斗，新生，兴盛，而衰落，依然不断地循环往复着惊人相似的的历史规律。无论在西方世界，还是神州大地，都有着文艺复兴的时代，如意大利的文艺复兴，如中国诸子百家，百花齐放，百家争鸣，等等，就不一一列举了。
李正天对宏大主题的把握和表现似乎覆盖了它作为艺术的价值，人们透过画面往往能强感地感受到画里所表现的深邃思想，然而，却往往忽略了其艺术的大美。其实，这正是李正天深厚的艺术功底让他几乎完美地完成了这个体系油画，表达了他想要表达的思想。
李正天之所以能够取得这么大的艺术成就，首先在于他的艺术根底，更重要的是他的哲学思想。李正天曾经过广州美术学院附中七年制和大学本科五年制的学习，打下了结实的美术基础。李正天深受文艺复兴时的意大利艺术家米开朗基罗沉稳写实风格的影响，同时深受德国艺术家斯塔克的象征主义艺术风格的影响，形成了他自己的哲理象征主义艺术风格。李正天长期坚持基本功的训练，长期坚持人体造型的研究，画人体素描，画男人体，当然也画女人体，而且他画得更多的是男人体，可以说画了无数，而且长期坚持，创作到老，学习到老，基本功训练到老。
李正天的画室里陈列着许多世界著名雕塑的石膏像，其中的两座巨型雕塑尤为引人注目，一座是按梵蒂冈美术馆原模翻制的古希腊阿波罗尼奥斯的残躯，另一座是原大的米鲁断臂维纳斯。李正天经常面对着这些石膏像画素描，也常画真实的人体模特。因此，李正天画出来的人体具有沉稳雄健、刚劲有力、气势磅礴的艺术风格，这得益于米开朗基罗艺术的影响和启发，又得益于书法金石艺术的影响，有书法金石的坚如磐石的意味，同时蕴含着深刻的哲理，富有象征意义，这就得益于斯塔克象征主义艺术的启迪。
具体来说，我们可以细看体系油画《生命九章》里的人体。男人体雄健，沉稳，有一种男子汉大丈夫的形象和英雄气概。比如：《西绪弗斯》埋头推石的屈膝弯背的姿态，《安泰俄斯》双脚以及双手稳稳地支撑着大地从而从大地之母吸取源源不断的力量的姿态，《擎天》屈膝蹲地、仰首和双手屈曲奋手托举着低低欲堕的天的姿态，《千年沉睡》一个男人浑身肌腱侧卧沉睡的姿态，《苏醒》健壮男人弯弓蹲在地上头顶发射着一柱强烈的弧光仿佛闪耀着思想的光芒，《临界》依然是健壮的男人稳稳地站在危险的悬崖边缘，扭曲的身体表现着奋力抗争，面临悬崖峭壁的绝境，浓重的黑云低低地压来，然而，依然站稳了脚跟，稳站立场。女人体姿态优雅，仪态万方，大气，大美，飘渺，坚强，又柔情。再者，女人体，比如：《混沌初开》的女人随着天地初开形成时，尽显女人的大气，优雅，一个百折不挠的大地之母的形象，张开双臂，飘渺飞舞，仰望苍天，秀发飘飞，一种飞翔的姿态；《炼狱》中的女人弯曲着身体葡伏在大地，双手和双脚屈曲着支撑大地，心甘情愿接受在炼狱中精炼火轮的煅炼和煎熬；《恒星》的女人高贵，优雅，坐姿优美，低眉，面露微笑，是天地间大美的象征。李正天着力描绘的这些人体，男人体健硕，有着雕塑的造型和力量，让人感觉到这些男子汉大丈夫有着顶天立地的英雄气概，女人体柔美然而决不失大气。无论男人体还是女人体的造型都让李正天的这些艺术作品显示出其气势磅礴，色彩雄浑，笔触苍劲，力拔千钧，构图的寓意非同凡响的深邃。
综合所述，体系油画《生命九章》的这些人体形象精心的描绘，得益于他长期训练所习到的书画功底，在粗犷而沉稳的艺术风格中融会贯通了他广义本体的哲学思想，富有寓意，富有象征意义。
总字数：约40470字。
2014年6月18日星期三完成《思想的艺术》上部初稿
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