「丁修向师弟靳一川提议“卖屁股”是可行的、安全的、利大于弊的，充分体现了同门兄长的深刻的爱，反映了时代风貌并与现代审美无缝对接。」
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实在话在网上就是不好出头啊分享本文到：
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《绣春刀》 （豆瓣/图）
微信与朋友推荐新上映的《绣春刀》，粗心打成了&锈春刀&，朋友看完后说：&锈&字也很对，电影讲的故事有股甜而涩的锈味儿，全片的基调也像五彩斑斓略带伤感的锈迹。
这是国产电影最好的时代，也是国产电影最坏的时代。最好的意思是，蜀国无大将，廖化作先锋，做得好，出头很快；最坏的意思是，&票房至上&急功近利的观念，加上好莱坞大片、两岸三地合拍片的冲击，太适合催生烂片。当一片骂声的烂片也轻松几亿的时候，你不能指望那些电影从业者会尊重观众、会提高技艺，电影与观众的关系在国产片的现状中是一种病态的博弈：互相宠惯，品味与质量泥沙俱下，皆大欢喜不敢说，观众吐着口沫星子骂，片方笑得合不拢嘴地数钱。
在这样的现状中，《绣春刀》显得十分可贵。我们终于看到了一部很有诚意的国产电影，这样上院线的国产佳作，一年也就那么一两部。&诚意&的意思很简单：让观众感受到电影制作者对电影这门行当的热爱与负责，还有层意思是：不谄媚迎合部分观众的低劣口味，试着用切磋的态度（而不是高高在上的说教）对观众的审美进行引导&&把电影与观众的博弈关系拉回到健康的轨道上：电影提高观众的审美，观众的批评提高电影的质量。
这部电影的英文名字是&Brotherhood of Blades&，直译过来就是&刀刃上的兄弟情&。这部电影也确实阳刚气十足，卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟的角色刻画也是棱角鲜明，性格各异，外加丁修一角映衬。卢剑星正直重义，沈炼城府最深，一川单纯执着，丁修阴冷偏执。难得的是，在&卖腐求荣&成为风潮时，这样一部有着极大空间发展基情的男人电影，竟然不屑这种低劣的谄媚把戏&&相信你看过这几年毫无下限的国产片，会对这种&不屑&感慨良多。&基情&作为喜剧笑点不为过，恶心的是罔顾剧情本身的方向，把&基情&当成赤裸裸的卖点。卖基情，卖出《春光乍泄》、《断背山》也行，可惜卖出了一批垃圾。
明朝东厂历史，是古装武侠片的大宝藏，从经典的新旧两版《龙门客栈》、新旧两版《碧血剑》，到近些年的《锦衣卫》、《龙门飞甲》、《冰封：重生之门》、《白发魔女传之明日天国》，都在这段历史上做文章。后几部质量如何，大家有目共睹，《绣春刀》在其中可谓鹤立鸡群。
抨击国产电影的焦点之一，是对编剧失望，无逻辑的剧情，秀逗的台词（大多数是为了成为一时的&网络热词&刻意设计），扁平的人物形象，已然是国产片的标签。《绣春刀》的故事讲得很成功，叙事线不可谓不多，人物不可谓不复杂，但无论从人物刻画，到叙事节奏，再到历史背景的还原，本片都较为出色。编剧陈舒是导演路阳的御用，路阳导演的所有作品，都是陈舒编剧，这对搭档有足够的默契。路阳的处女作《盲人电影院》并不成熟，作为编剧的陈舒写的故事缺点明显，难以发现&天才&的闪光，但这对搭档实打实地进步了，合写的《绣春刀》是一个质的飞跃。本片也许没有一时引爆网络的热词金句&&但热词金句本身就不是衡量一部电影故事好坏的标准&&信件写作的半文半白，对话的朴实利落，照顾历史，也照顾观众，没有煽情的废话，没有刻意搞笑的胡闹，反而有一种舞台剧的严肃。叙事上唯一可商榷的，就是后半程略显拖沓，京城的各路决战戏气势已足，显得最后的塞外打斗戏有些蛇足，不过这种处理也是仁者见仁，不算硬伤。
故事的所有矛盾都是&兄弟情义&与&金钱&的冲突，沈炼放过魏忠贤选择金钱的决定，让事件一步步陷入失控，三兄弟险情不断，情义也不断受到考验，但本片没有将故事处理成&英雄本色&式的&兄弟阋墙&，而是从头到尾坚定地让三人的情义不断升级，有小冲突，但从无崩坏。在这个过程中，&选择宿命论&的味道就凸显了出来，生与死是注定的，作为棋子，左右皆死，个人的选择并不能成为命运的操盘手，悲剧之为悲剧，就在于人的选择的无力，就在于选择之后勇猛承担也将烟消云散的无力。丁修作为&疯狗生存精神&的代表，对师弟靳一川的不断压榨，都出于钱，出于生存，而最后的升华，则是嗅到了&孤独&，杀了一川，自己将在世上孤身一人，这种悲怆大过所有，雪花飘落的那个场景，美丽冷清得动人。
沈炼与周妙彤的关系很耐人寻味，处理得不落俗套。在沈炼偷听到妙彤和严公子的表白后，并没有&义字当头，成人之美&，而是继续自己的坚持，执着地要得到自己所爱，不惜和妙彤做交易：救严公子，带妙彤走。这不是我们想象中的完美关系，但足够真实和虐心。严公子与妙彤的爱情悲剧，并不是沈炼之过，严公子的死，让妙彤终于属于了他&&也不是他能选择的，他自始至终都是无力的。这部电影有着很强的宿命论气质，这种悲怆气质最能打动人。
本片几位主演的表现极其精彩，大哥卢剑星的饰演者王千源，之前凭《钢的琴》大放异彩，是低调的演技派，张震的敬业精神圈内闻名，为《一代宗师》练八极拳到冠军级，为《绣春刀》又学了刀法，一招一式冷艳俊朗，丁修的饰演者周一围，是导演路阳的老搭档，在其处女作中担当男主角，当初的奶油小生到如今的怪咖刀客，也给人惊喜。还有一位需要特别介绍的大咖，魏忠贤的饰演者台湾演员金士杰，舞台剧《暗恋桃花源》几十年如一日的男主角，被赖声川尊为&台湾现代剧场的开拓者及代表人物&，参演了导演处女作《盲人电影院》，靠精湛的演技带起一众新人，在本片中的表现也极其出彩。此外，李东学、聂远、刘诗诗、叶青、朱丹的演出都可圈可点，演员的集体发挥出色在国产片中并不多见。
本片的武打设计是写实的地面流，翻墙也要借二人抬手之力，没有飞天遁地、点水踏竹、挥手炸一片的夸张，而是实打实地冷兵器肉搏，动作不花哨，却足够凌厉炫目，主角的武力技能不再是一人单挑一支队伍的大神级别，而是磕磕绊绊拼尽全力。夸张与写实两种武打风都很棒，就看用得到不到位。这一点上，本片无疑做到了恰如其分，和故事风格一样脚踏实地，灵活多变。此外，本片在美术、道具、服装上都堪称上佳，三兄弟兵器各异，也代表了他们的性格与武技特点，丁修的浪人造型和长刀最为炫酷，是本片一大亮点。
导演路阳北影科班出身，处女作《盲人电影院》中规中矩，学生气很浓，经过几年磨练，到如今的《绣春刀》进步颇大，许是导演急于出头，马上还有一部《前任告急》要上映，还要执导一部电视剧。希望这个给我们惊喜的青年导演，能在国产片泥淖中保持清醒，扎实打磨技艺，再出佳作，让我们保持期待。
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的确存在这样一个人，他的出现让你觉得灿若星辰，把曾经一切的晦暗都照亮了。也的确存在这样的爱...路阳：为拍《绣春刀》，找了两年钱_历史频道_新浪网
路阳：为拍《绣春刀》，找了两年钱
　　拍一部武侠片的成本是以千万计，路阳找不到这么多钱。那几年整个市场对古装武侠也并不看好，有不止一家公司劝路阳，你这个故事里面人物感情都还挺有意思的，要不你把它整个改成现代戏，锦衣卫改成城管试试？
　　记者/洪鹄
　　《绣春刀》剧照。电影中，锦衣卫沈炼为了得到一笔黄金而改变了刺杀魏忠贤的计划；现实中，导演路阳因找不到投资差点让拍《绣春刀》的计划搁浅。
　　口碑良好，票房很差
　　一部电影，通常上映后的一周仍是宣传的高峰期。而《绣春刀》的主创团队，经过匆匆忙忙的三站路演，早早就散了伙：张震一头扎进陈凯歌《道士下山》剧组；刘诗诗被拍到忙着和吴奇隆在丽江度假；导演路阳则住在北京城外顺义的一个影视基地里，拍着一部叫《解忧公主》的古装电视剧。
　　这地方荒郊野岭，风貌怪诞，他不得不把因《绣春刀》而对他好奇心大起的记者们叫到此地来，在阴森的民国风影棚里就着午休空当聊天。记者问来问去的话题大多也是重复，一是《绣春刀》是怎么能做到―作为一部2014年的大陆古装武侠电影，居然讲出了一个“不雷且完整的故事”。二是一部能讲出“不雷而完整故事”的武侠片，明明获得了良好口碑，为什么票房还这么差。
　　路阳想谈电影，不想谈票房。但他脾气好，拗不过记者追问，问两句还是会说。在路阳看来，中国电影可能正在经历它最诡异的时代。一面是热钱滚滚，另一面是钱的流向令人沮丧。《绣春刀》自8月7日上画以来，持续性收获着与口碑截然相反的票房。影响票房的最大因素是排片，上映一周后，《绣春刀》的排片稳定在3%左右，即全国如果有一百场电影在放映，只有3场是他的《绣春刀》，这是一个极低的数字―要知道《小时代3》的排片一度曾高达43%。
　　与这个刺痛他的排片率相比，电影的口碑令路阳稍感欣慰。在电影爱好者云集的时光网和豆瓣论坛上，《绣春刀》都获得了7.7分的综合评价，这在近几年的国产院线片里是一个相当高的分数，远超今年暑期档的其他几部，无论是《分手大师》、《白发魔女传之明月天国》还是《小时代3》，也超过了文艺青年力挺的《后会无期》。电影杂志《虹膜》的主编、影评人magasa毫不留情地指出，国产电影就分两种，能看的，和完全不能看的，而《绣春刀》属于“相当能看的”：剧作扎实，挺进年度前几不难。
　　眼下，2014年过半。中国电影市场已有33部电影斩获了过亿票房，暑期档电影票房总额将会超过80亿―比去年同期增长了30%以上。但在惨淡的排片下，“相当能看”的《绣春刀》进账还不到8000万，与票房荣誉无缘。
　　在中国，电影是一种奇怪的消费品―我们每个人都会介意花钱吃到难吃的餐厅，买到质量不佳的衣服，唯独不介意并且愿意毫不吝啬地为一部又一部烂片掏钱，以及花费时间。而在此之后，“吐槽烂片”的社交风潮本身又成为扩大烂片影响力的助推器，“拍烂片、看烂片、骂烂片”已经构成了一条成熟的流水线。
　　“一部电影能卖到多少票房，基本是可以计算出来的。”中影星美院线的一位经理告诉记者，哪怕其先天不足、剧作有硬伤，真正影响年轻观众选片买票因素的却只是阵容、特效、宣传和影片风格(比如周五晚上都市爱情轻喜剧就是卖座)。而院线会根据这些因素来决定排片，排片则直接影响电影票房。
　　这位经理举了《白发魔女》的例子：这部电影虽然情节和特效都毫无亮点甚至充满雷点，但从上映前起，各大院线就一致看好其票房。“中国电影院观众的平均年龄只有21.5岁，他们不需要更深的东西，并且对面广量大的二三线城市观众来说，这就是他们的口味，动作特效对他们永远有吸引力。”
　　“我还以为，观众是坐在电影院的黑暗中，对好故事嗷嗷待哺的一群人。”但这是理想观众。现实让路阳感到郁闷。
　　路阳，被誉为“新一代鬼才导演”。 2010年凭借处女作《盲人电影院》，获韩国釜山国际电影节新浪潮单元KNN奖。2012年完成第二部电影《房车奇遇》，入围韩国釜山国际电影节亚洲之窗单元。2013年，执导第三部电影作品《绣春刀》，收获良好口碑。
　　花了两年半时间找投资
　　写完《绣春刀》的剧本，路阳花了两年半时间找钱。中间心力交瘁，几欲放弃。
　　故事的念头起源于他喜欢看的历史小说，日本作家司马辽太郎的《冲田总司之恋》。背负政治使命的边缘剑客爱上了普通人家的女儿，求而不得，身陷道德与情感的困境。“边缘人的普通情感总是打动我，”路阳说，到了他自己的笔下，故事的核心逐渐变化为边缘武者对操弄自己的命运的抵抗。爱情仍然是重要的，但却不是核心了。
　　但爱情是起点，是软肋，也是铠甲。锦衣卫三兄弟奉命去杀魏忠贤，魏许诺放了他可得黄金，张震饰演的沈炼想起青楼里自己钟爱的姑娘，以及为她赎身的费用，动摇了。于是他真的放跑了魏忠贤，拿了钱。从此他们的命运变得可怖。
　　剧本写好是2010年。之前，路阳拍过一部小成本影片《盲人电影院》，一个清新的故事，里面是两个耳清目明的年轻人对和盲人“平等相处”的想象。暖色调、长镜头，女主角秀气的脸给了不少大特写，节奏很慢。路阳一开始对片子的预算是350万，找钱找了一圈，最后西部电影制片厂说，给180万，你拍不拍，他忙不迭拿下。也拍出来了，还请到了台湾的戏剧大咖金士杰参演。片子走了两个影展，卖到了阿联酋航空上，没有赔。路阳记得金士杰说，你们这样的状态很好，有戏就拍，不计较，不拧巴，保持初衷，拍下去。
　　拍下去―路阳想拍的就是《绣春刀》。他在做《盲人电影院》同时已经写完了《绣春刀》的故事雏形，一群人从剧本上逐渐立起来，就再也走不下去了。拍一部武侠片的成本是以千万计，他找不到这么多钱。那几年整个市场对古装武侠也并不看好，有不止一家公司劝他，你这个故事里面人物感情都还挺有意思的，要不你把它整个改成现代戏，锦衣卫改成城管试试？
　　路阳说他没法这么干，他对里面的人已经有了感情，不可能把他们连根拔起，给他们重新浇筑一个世界。事情就卡在这儿了，投资和卡司，是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，去谈演员，演员会问投资到位了没，发行方是谁。去谈投资，投资方会问演员确定了没，合同签了没。
　　2012年底，路阳已经为《绣春刀》跑了两年，依然一无所获。他找了个人牵线搭桥，决定试一下自己最中意的第一男主角人选张震。“基本不抱什么希望，甚至有种要是他也把我拒了，这事就算是黄了，我也可以去做其他事的解脱感。”在台北，路阳被张震七拐八弯地带进一个二楼咖啡馆，他口干舌燥，想了半天不知道有什么理由可以拿出来说服对方，遂拿出了故事板，上面是他画好的三兄弟雨夜去捉魏忠贤那场戏的分镜头。张震之前看过剧本，盯着他的故事板看了一会儿，说，好，故事很好，我没问题。
　　有了张震，峰回路转。春节之后，中影的3000万投资也谈下来了，对于一部人物众多、场面调度繁杂的武侠片，这是一笔捉襟见肘基本不够用的钱。路阳一开始很镇定，他自认为对整个电影烂熟于心，“两年，这个电影在我脑子里已经长成了，每一场戏怎么拍、所有的镜头我都分好了。”但真正拍起来，这笔钱还是让他崩溃。
　　他尝试用好莱坞电影(比如《谍影重重》)的节奏而非传统武侠片的叙事来调动这部电影，这就需要大量的、快速的镜头。碍于经费他们的拍摄周期只有67天，所以一天下来必须完成四五十个镜头，最夸张的一天拍了一百个――而一个剧组正常的工作量，一天一般只完成十到二十个镜头。
　　“像张震这样的演员每天是有工作时间限制的，有时候我一看他今天还有一个小时给我们，就跟摄影师说，快，震哥还有一小时，我们还要拍他六个镜头。刚开始大家都很绝望，但后来也习惯了，时间在那儿，钱在那儿，容不得我精雕细刻，你得先完成叙事啊。张震不止一次跟我说，你啊，唉，我们就不能慢慢来，做得细一点么？”而路阳只有无奈。“最好笑的是，我们和张震签了75天演员合同，最后只用了他60天――不是他提前要走，是我们实在没钱了，提前拍完。”
　　路阳记得金士杰跟他说过，一部电影有一部电影的命，不能强求。“对我来说，好处起码是，我也开始接到一些投资人的电话，我想下一部戏应该不需要我跑两年了。”
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