求钢琴曲 开头一直是同一个调子 哪个调子的音调逐渐上升的_百度知道
求钢琴曲 开头一直是同一个调子 哪个调子的音调逐渐上升的
我有更好的答案
按默认排序
你给的题干太搞笑了，我自己弹就可以逐渐升key。
my soul -july
其他类似问题
音调的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁你的孩子学钢琴了吗？ - 休闲畅谈 - 支付宝论坛 - 支付宝 - Powered by phpwind
查看完整版本: [--
你的孩子学钢琴了吗？
&&&钢琴传入中国已有一百多年，近年来出现了令人吃惊的学习热潮。一方面，开始学习钢琴的年龄日趋降低，甚至有出世才六个月的婴儿，被抱在心切如焚的母亲怀中，前来参加&铃木教学法&钢琴班的。各种探讨儿童学习钢琴的著作、儿童钢琴教材层出不穷；而另一方面，从零起点开始学习钢琴的年龄也在不断升高，从风华正茂的青年到白发苍苍的老人正在从拜厄、车尔尼等初级教材加入到学习钢琴的大军中。作为大龄学习者，尽管有许多旁人无法想象的艰难困苦，他们却乐在其中、乐此不倦。他们的学习、演奏与活动，无疑对我国大众音乐水平有重要的促进作用。对于他们的学习，除了有一些&成人教材&之外，很少有人关注。本文从成人学习的特点，识谱和练习应注意的问题这三个方面做了初步的探讨，但愿能给众多苦苦追求钢琴艺术的成年学习者一些帮助。&&&&一、成年人学习钢琴的特点&&&&与儿童相比，成年人无论心智、身体器官等各方面都已发育成熟，在学习钢琴时，具有许多与儿童不同的特点，用比较的方法将其归纳如下：&&&&(一)从心智方面看，儿童正处于飞速发展的成长期，此时学琴，无疑是事半功倍，成年后大有潜力可挖。研究表明2&7岁为人一生中开始学习钢琴的最佳时间；成年人虽已错过了最佳年龄段，但他们理解、分析能力远胜于儿童，且自制能力强、注意持续时间长。勤能补拙，如果能刻苦学习，可以在一定程度上弥补这一缺撼。&&&&(二)从手的条件看，儿童的小手尚未发育成熟，柔软、稚嫩，通过学习钢琴，手会更加柔顺、敏感且有力；而成年人的手已经基本或完全定型，尤其是控制精细动作的肌肉已趋定型，力量虽大，但柔顺度、灵敏度与儿童根本无法相比，要达到比较快的速度，则更为困难。&&&&(三)从学习的主观能动性看，儿童学习钢琴往往与家长有关，家长对钢琴的兴趣、让孩子有一技之长的想法等。虽然许多孩子也特别喜欢钢琴，但钢琴学习的枯燥性决定了孩子的兴趣不会持续太久，因此，儿童学习钢琴的主观能动性较差。成年人则不然，无论目标有何不同，他们基本上都是兴趣使然而为之，具有较高的学习积极性和能动性。纵然有许多的艰难困苦，也是无所畏惧，勇往直前。这是成年人学习钢琴的一个明显优势。&&&&(四)从学习的外部条件看，儿童学习钢琴家庭有很大作用：家长陪课、陪练、陪听(音乐会)，每天为孩子提供固定练习时间、场所等等。可以说，没有家庭的积极配合，孩子要想有所成就是非常困难的。成年人就不一定有这样的外部条件，他们有自己的本职工作要完成，可能有自己的孩子或家庭要照顾等等，有时还得不到别人的支持与理解。这样的外部条件，自然无法与儿童相比。但就是在这样的条件下，他们顽强努力，仍刻苦练习。&&&&综前而论，成年人与儿童相比有许多确实存在的困难与不足，但同时也有不少优势。只要有坚持到底的恒心和正确的方法，成年人一定可以达到一个比较高的钢琴水平。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?针对成年人在学习时的一些问题，下面将从识谱和练习两个方面来讨论。&&&&二、识谱&&&&作为钢琴学习者，遇到的第一个问题便是识谱问题，能否正确、迅速而完整地识谱，直接影响着学习的进度。儿童们从一开始学习钢琴至成才一直都在训练培养高效的识谱能力，而成年人在初期简单学习识谱后，往往就一心只顾练习，而忽视了识谱的重要性，以至于学习稍加深入，便暴露出许多的问题。归纳起来，主要会犯以下错误：(一)音高错误。如看错调号、看错临时升降记号、看错音等；(二)节奏、节拍、时值的错误；&&(三)表现符号的错误，包括连线、跳音、重音、顿音等；&&(四)表情记号的错误，包括力度记号、踏板记号、延长记号等。&&&&怎样才能提高识谱能力、减少错误呢?下面介绍几种练习方法：&&&&(一)抄谱。巴赫有一个重要的学习习惯便是抄谱。通过抄谱他系统地学习了尼德兰乐派等多位前辈作曲家的作品，掌握了炉火纯青的作曲技法。虽然我们与巴赫的抄写目的不同，但作用却同样重要，通过抄写，我们对乐谱的观察会更细致，对乐谱的反应会更敏捷。如果再能发挥成年人的优势，加上理性的分析，分析作曲家的作曲技法、曲式、乐句的旋律起伏及和声的配置等，则效果更佳，一石多鸟。&&&&(二)培养整体识谱的能力。所谓整体识谱是指一眼看过去，就能同时把握整个谱面的能力。有人可能会怀疑这怎么可能呢?但只要我们想一想乐队指挥一目十行地读谱，以及那些有着卓越视奏能力的钢琴家们令人难以致信的视奏时，你就不会有任何怀疑了。关键是看如何获得这种能力。我认为，首先要有坚实的音乐理论基础和较强的分析能力作为前提，而这恰恰是成年人的优势。经过一段时间的强化学习，就会有明显的提高。其次要训练眼睛的机能，使眼睛能如看画一般一眼就能看到整体的谱面。如何训练呢?在《奇迹的超级速读法》一书所介绍的速读法中，能通过训练眼的机能及脑力锻炼使普通人达到令人匪夷所思的读书速度。这种方法同样适合于读谱。笔者曾练习其中训练眼机能的方法，自感获益非浅。现将其简介如下：1．集中注意力训练。2．视点训练。3．视点移动训练。4．扩展眼域训练。通过训练后，再将其应用于谱例训练，效果会令你大吃一惊。&&&&以上一些基本方面需同时进行，要想获得高人一筹的识谱，惟有勤练加巧练。&&&三、练习&&&&&&&&练习，大量的、反复的练习，艰苦的、不问断的练习，贯穿于任何一个钢琴学习者乃至钢琴家、钢琴大师的整个艺术生涯，&曲不离口，拳不离手&方能有所成就。而作为先天不足的成人学习者，正确的、大量的练习就变得尤为重要：要使已趋于定型佃化的手指练得灵敏异常，每个音的触键速度、力度、深浅、方向要控制自如等等。何等的苛刻!而成年人练习时间有限，往往急欲求成，岂知练琴好比登山，绝无直径一步登天。欲要贪功冒进，只会欲速而不达。而且练习方法不同，导致的结果截然不同。下面我们从成年人的特点出发介绍几种练习方法。&&&&(一)慢练。成年人练琴易急躁，多以原速练习而少慢练，由此导致众多问题，如错音、漏音、困难片断无法连贯等等。此乃成年人练琴之第一大忌。慢练是克服一切技术障碍之本，它犹如&放大镜&，放大了乐曲中的一切细节，使学习者能认真地注意到音乐的每个细微之处，尤其对于乐曲中的困难片断，无论是何种困难(速度、织体等)慢练是必经之路。成年人若能以极大的耐心以慢而细心的方法练习，定能比较容易达到令人望而生畏的巅峰。&&&&(二)有重点的练习。成年人练琴时另一问题常常是不断地一遍又一遍地从头至尾演奏一首乐曲(当然这种练习也必不可少)，这种盲目的、毫无重点的练习方法实在是&事倍功半&。好的练习方法是将乐曲分解后有重点、有目的地练习，将其中的难点，每上声部、每只手的部分分解开来，每次练习都是有所侧重，有所为而有所不为。必须要注意，练习不等于演奏，练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触等等，切不可在练习的时候像演奏那样弹琴。(三)贴键练习。对成年人而言，适度的高抬指练习固&&&然十分重要，但若片面强调，会造成音质粗糙、漏音、准确性不高、手指满天飞却不能使力量集中之类的毛病。且许多初学者误认为只有高抬指一种触键方法，时时处处要求高抬指更是雪上加霜。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而是在于每个手指能依靠微小而精确的&&&&动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。通过长时间的贴键练习，可以掌握和强化手指的第一关节的控制能力。&&&&这一练习方法，对成年人尽快获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&(四)无谱无琴的练习。这是一种学习者凝思默想自己所弹奏的音乐，仿佛眼见其谱，耳闻其响的练习方法，是练琴中十分重要的一个环节，同时也是被众多学习者所忽略的一个环节。它之所以重要是因为通过这种冥想才能使学习者所弹奏的音乐真正成其所有，成为他自己心灵的语言。&&&&无沦多高明的练琴方法都不可能使学习者一蹴而就，成年人惟有以极大的耐心、坚强的意志慢练、勤练、细练、数十年如一日地练，才能勇攀钢琴艺术的高峰。&&&&&&
想学会弹周杰伦，理查德，或者任何听过的流行曲吗？想学会即兴伴奏，像周杰伦，王力宏那样在钢琴前自弹自唱吗？想在他/她面前弹你们爱的旋律，给他/她一个惊喜吗？想成为众人眼里有气质有内涵的钢琴美女吗？想让你的孩子顺利通过考级嘛？你点歌，我来教！弹钢琴不再是梦想！考级不过免学费！&有兴趣学琴的朋友，可以联系我，获得免费钢琴课试教一节！钢琴免费试教专拍！开设课程：1.钢琴成人辅导：成年人初级，中级，提高级（打好基础，系统学习古典钢琴演奏，循序渐进）。2.钢琴考级辅导：1-4级，5-7级，8-10级（在打好基础的前提下，对考级的基础练习和曲目进行针对性辅导，助你轻松通过考级）。3.钢琴高考辅导（对考试曲目和应试技巧和视唱练耳进行全面辅导）。4.钢琴流行音乐速成(针对想弹的流行歌曲进行辅导，学会自己给曲子伴奏)5.钢琴陪练（家长没音乐基础需要老师帮助,孩子考级前加强训练,家里无琴者)
&&&&&一般钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人那来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！2．&基本功最为重要，但教程也不要弹的过多！成人的手指比较硬，必须得通过基本功联系来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈弄都是初级练手指的最佳选择。想谈即兴伴奏的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：1、是学员练琴的时间不够。2、是教师的方法不适合学员。3、是学员和教师之间没有沟通的好！4、是老师没有教学（成人学员）经验。&&实际上对于教师来说有几点非常重要，1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生能够双手弹出简单而动听的小旋律。这一点，世纪顺成做的比较好，能够做到成人钢琴学员每次课都能够弹出旋律性较强的曲子或歌曲，学员感到就学了，几次钢琴课，就能够很快的做到演奏的目的。其实，优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！3．&怎样安排练琴时间？&&&&&&成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。4．&该弹什么曲目？教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有&识谱&的能力，最好找一些学员听过、有印象的旋律歌曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！5．&选择什么样的老师！成人学钢琴乐器，要选择什么样的老师呢？作为教师一定要会即兴伴奏，有些学校里出来的学生是不会歌曲的即兴伴奏的，因为国内艺术类教育机构的大部专业里，没有即兴演奏方面的教育，这一门课程主要是教师自身能力的一方面，就向有些钢琴教师一生里，只会弹几个学校里教的曲子，或者几个考级的曲子。这样的教师是教不了成人的。教初级的幼儿还勉强。包括电子琴或者吉他古筝等等乐器成人学习的方法和学院里的课程内容是不同的。提醒老师们，不要认为自己上过大学，学过音乐，自己就能够教学生，还是先把自己的能力完善了，才好！要不，您得抹杀掉多少人多音乐艺术的渴望和追求。6．&用什么样的教材！教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系比较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起。由浅入深。7．&成人学钢琴需要基础和&天赋&吗！&&&&&&&&&&成人学习钢琴往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有&天赋&才行。&&&&&&&&这些担心，都是没有必要的，只要选择好了老师，老师的方法好，对与成人学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是和好练的，只要你肯练，短时间是会出效果的。
一,首先说说成人学琴的优势:1,容易沟通, 成人学琴是自己自愿的,不象小孩子是大人逼的.双方容易交流.2,成人的思维能力已经成熟,理解能力强,教师容易将要求传递过去.3,成人的主动性强,自我控制好.不足之处:1,手的关节不如孩子的灵活,打开关节有点难度.2,思想比较复杂,(不象小孩子那么单纯,教师布置什么作业就是什么作业)容易急功近利.3,容易失去耐心,本身的时间也有限.二,所用的教材:1,可先练习五指练习:不能打谱子,用指法代替:25\24\4321\每一条反复一次.左手指法相反先用前臂断奏练习,再用高抬指练习.要多练习,扎好手型.除在C大调上练习以外，可半音上移分别在各个调上练习，这样在不同手位的练习，对手指触键感觉的培养有着很大的好处。然后可一手断奏而另一只手用连奏，即左断右连或右断左连。练习时切记一定要慢练，不但要练手，而且要练脑子，练大脑对手指的控制能力，这一点很重要。2.&哈农&练习:先第46条,第50条.不必练多，开始只需要练习46条的前六小节，50条的前四小节。这两条对指关节的打开和控制是很有好处的然后再从第一条开始练习.3.练习曲:599:第11,12,15,16,17,18,19,27,33,49,58,59,61,65,67,98,66,84,87,92,94,849,第1,3,4,30,6,8,9,14,16,18,22,29,5,10,299,第1,2,5,3等这些练习曲可穿插进行，比如弹到599的第61条，849的第一条就可以同时进行练习了，教师要根据学生的情况来作决定。4, 小奏鸣曲:克莱门蒂:OP36NO1,OP36.NO3 库劳OP55NO 1 OP20NO1等5，手指独立练习：把1，2，3，4，5指分别放在E，#F， #G，#A，C键上，把五个音全弹下去，然后保持其余手指，抬一个手指弹琴，连续练四个八拍，注意一定要高抬指。五个手指分别练。对于五指和四指要特别多练习。我的想法是首先练习手指跑动,集中练习,然后逐步再加入别的练习,并且可加入车尔尼的718联系以及车尔尼的337的练习.特别是337.我感觉对手指的灵巧性特别是手指的耐力很有好处&这是我的一点意见,对钢琴有兴趣的朋友欢迎一起探讨交流哦~QQ：
（一）勤操4指、&5指&独立 &勤能补拙&，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的&天然肉垫&是很&肥沃&的。 &五指&独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷；二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的&凹凸不平&的音阶、&跌跌撞撞&的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 （二）合双手、脑先行 成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的&杂念&较多，大脑会&开小差&，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。 （三）视、奏对应，耳听为真 &视&的音与&奏&出的音是-一对应的，这种视、触觉&对号人座&的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是&视觉成像'在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。&耳听为真&充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到&三觉&（视觉、触党和听觉）一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的&工具书'价值。 （四）万能法宝：慢、慢、慢 不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字&慢&。慢速练习就好比实验室里的&显微镜&、体育比赛中的&慢镜头&、爷爷奶奶们的&放大镜&，将我们练习中出现的问题&放大&来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为&万能法宝&。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个&慢练&的过程。
挺好的 支持一下！ QQ
哈哈，终于有人支持哈~~对钢琴感兴趣的朋友，或者有问题的朋友都可以在这里留言交流
中央音乐学院有一套《成人钢琴教程》，按照这个学比较合适。再就是保证每天的练习时间，不要急于求成，先练短的曲子，这可以使你增强信心。
成人钢琴启蒙的学琴特点&&& （一）成人学琴的优势1.对作品的理解力强,用理论知识指导练琴。&&& 一般在高师的学生们对乐理是比较了解的，而钢琴必须以乐理为基础，每首曲子都有不同方面的乐理知识，在弹琴的时候,可以用理论知识指导练琴.这样我们比幼儿省了一个步骤，可以少花点时间在这上面,而且效果显著。2.理解能力强，感悟快。&&& 一般来说，成年人的理解力相对幼儿来说要强得多，能将所学内容与自己以往的经验作很好的联系，因此感悟得也快。因为我在大学中曾带过一个幼儿家教，他们接受知识完全要靠我一步一步讲解给他们听，不像我们成人学琴，通常水平的乐感，在经过有经验的老师的引导之后，就可以容易地激发起来。&&& （二）成人学琴的劣势&1.手指硬，弹奏不连贯。&&& 成人的手早已定型了，不可能很灵活地弹奏，想改毛病已无济于事，有些人想只要能弹出曲子就行了，结果弹出的曲子支离破碎，音乐得不到正确的表达，2.学习钢琴时间短，识谱慢。&&& 像我们学琴大多都是在进入高校才学习的，所以虽然我们的乐理还可以，但是对五线谱的认识却不是很熟悉，在弹曲子的时候不能很快得识谱，练一首曲子要花上好长一段时间，所以要把一首曲**熟，是很费劲的。3.练琴时间有限，基本功不扎实。&&& 成人的思想已成熟，所以我们不止要练琴，还有好多的事要我们去烦，有些学生也只是要粗略得学习钢琴，有时也只想在学习之余放松一下自己，所以我们不可能像幼儿一样有充分的时间来学习钢琴，导致基本功不扎实，再有些急于弹大曲子，不是循序渐进，不愿做必要的基本练习，结果则是欲速而不达，对以后的学琴是很有影响的。
钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？这是个多有误解的问题。&&& 在一些人的头脑里，以为既然是&业余&，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学&都用业余&二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的&业余弹奏法&和&业余弹奏教学法&一样。&&& 这都是有害的误解。误解的根源在于把&业余&二字与弹奏的教学法联系起来了。&&& 其实，所谓&业余&也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。&&& 业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，&业余钢琴比赛&、&业余钢琴考级&，才都要由真正的专家担任评委和主考人。&&& 当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。&&& 总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢&&更多学习资料见，不定期更新
钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？这是个多有误解的问题。&&& 在一些人的头脑里，以为既然是&业余&，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学&都用业余&二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的&业余弹奏法&和&业余弹奏教学法&一样。&&& 这都是有害的误解。误解的根源在于把&业余&二字与弹奏的教学法联系起来了。&&& 其实，所谓&业余&也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。&&& 业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，&业余钢琴比赛&、&业余钢琴考级&，才都要由真正的专家担任评委和主考人。&&& 当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。&&& 总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢&&更多学习资料见，不定期更新
钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？这是个多有误解的问题。&&& 在一些人的头脑里，以为既然是&业余&，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学&都用业余&二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的&业余弹奏法&和&业余弹奏教学法&一样。&&& 这都是有害的误解。误解的根源在于把&业余&二字与弹奏的教学法联系起来了。&&& 其实，所谓&业余&也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。&&& 业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，&业余钢琴比赛&、&业余钢琴考级&，才都要由真正的专家担任评委和主考人。&&& 当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。&&& 总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢&&更多学习资料见，不定期更新
弹钢琴时，手腕与手臂的活动和调节&手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。由于手腕是从手臂到手指之得承上启下的枢纽，因此很多以手腕为主导的动作必然也需要手臂的协调和参与，也就是说这一部分中谈到的动作，虽主要从手腕去说，但大多要牵动手臂，需要手臂的协调放松自如。&&&& 在教学和考级中，常可发现一些学生弹琴很生硬，甚至感觉他们的手很僵硬而不灵活。他们中有的手指一定程度上也是能动的，但一到变化转折的地方就不适应了，究其原因，可以发现他们的手腕完全不知如何动，不论上下还是左右，好像铁板一块。这样，技术当然就不可能得到发展。&&&& 如何在训练中解决这个问题呢？首先还是要明确手腕一些主要的活动方向。在此介绍三种最主要的动作：一是手腕的上下动作；二是手腕的左右动作；三是手腕的一下与左右的综合动作。1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作；二是手腕独立动作的上下动作。 由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为&落滚&式的动作。譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。&&&& 总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。再介绍一下手腕独立动作的上下动作。这种动作用于手腕动作的跳音。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下动，所以动作较轻快灵敏，多用于音量不大、速度较快，又需要集中而有弹性的连续跳音。&&&& 这种手腕跳音以把前整个放在桌面上来体会。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。&&&& 这种手腕的动作我们可臂喻为&鸡啄米&动作。整个手部好像是鸡头，手指尖好像是鸡嘴，而手腕的动作好像是鸡头后面脖子部分的动作。当鸡啄米时，动作是很快的，力量集中到鸡嘴是很集中而有弹性的，一触即回的。&&&& 这种手腕跳音的弹奏方法，只是跳音中的一种。因为跳音有可以用整个手臂来弹的，有用手肘部分动作来弹的，也有单用手指动作的。手腕跳音只是作为一种方法，而且必须在已有一定的弹琴基础上才可学习。&广州钢琴免费试教！想学会弹周杰伦，理查德，或者任何听过的流行曲吗？想学会即兴伴奏，像周杰伦，王力宏那样在钢琴前自弹自唱吗？想在他/她面前弹你们爱的旋律，给他/她一个惊喜吗？想成为众人眼里有气质有内涵的钢琴美女吗？想让你的孩子顺利通过考级嘛？你点歌，我来教！弹钢琴不再是梦想！考级不过免学费！手机：&&&&&& QQ:
练琴方法1. 分段练习Section by Section Practice.把乐曲分成若干小段，分段练习直到熟练。 接下来合两小段为一段，练习直到流利。下面继续合并以至你能把全曲完整弹下来。分段时要根据乐句，半乐句，或者两个乐句来分割。 胡乱任意地分割是不可取的。刚开始的时候，你的段落要小到你几乎能够完美地弹奏下来。 当你对这种长度的分法适应以后，可以分乐曲为较大的段落。容易的曲子可以分大段练习，有难度的要分成若干短小的段落练习。在分段时，学生最常犯的错误就是段落分得太长。 选择一小段，弄清指法和节拍，然后非常仔细地以缓慢的速度练习7次以上。如果练习1到2次后，你还是无法正确地弹下来，这说明你的段落分得太长了，或者你弹奏速度太快。完成7次练习以后，合上书，靠着记忆弹下来。如果你记不住，那说明你的段落分得太大，切掉一半以后再试。在练习曲子时，你逐步地增加段落的长度。但刚开始时，段落不宜过长，以弹奏7遍后可以背下来为标准。为何使用这种方法：心理学中有关学习的内容包含了一个叫做&7遍记忆&的规则。如果一种信息小到能够放进短期记忆单元中，那么经过大约7遍专注地重复，这种信息就能储存到长期记忆元中。如果这种重复是在一定时间段中完成的（比方在5天内每天重复7次），那么长期记忆就会越来越强，最终成为永久记忆。如果从一开始，你就专注于很小的段落（也就是说小到7遍后能够记住），那么这种信息的尺寸是可以放入短期记忆元中的。 你的大脑也就能够很好地理解并加工这种信息，并且很快地记住且保存较长的时间。如果你练习的段落长于你的短期记忆元，当你弹到后面的时候，前面部分已经&滑出&你的短期记忆元了。这种对短期记忆元超重加载的方法只能破坏整个记忆过程。 在这种情况下非常不利于学习和记忆。好处：以上是一种顺其自然的学习方法，它可以让你加快学习进度而且记忆得更长久。如果你的段落过长，当你练习到结束时，前面发现的错误都已经被你忘记掉。小的段落让你把问题集中起来，有助于一并解决他们。你可以追求完美。甚至在第一天，你也有可能把短小的段落弹奏得很完美。如果是整个曲子，即便你花上很多周的时间也很难达到这种的程度。记住：分而击之。
经典的很啊。
一、指力触键这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。练习方法：让手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，手腕在抬高和放下的动作中必须始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。（1）断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时无僵硬之感。（2）连奏：也象前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹回即可。在向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。目前指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其他更为有力的触键方式所代替。二、手力触键
在各类触键方式中运用最广的是&手力触键&。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。
然后再做一个试验。手在桌子上方提起，当它往下落时，手指势必受到木头桌面的阻挡。这一突然受阻的运动能量在手腕部分产生反作用力，手腕（如果可能的话）会立刻向上弹起。正是手腕的这种向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：手放在键盘上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4英寸高，手朝键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起约1英寸高。然后立刻放松，回到原先的位置。这样就形成了断奏效果。在每一个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可用同样的方式来练习连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。练习时须遵循下列四个要求：（1）上臂保持放松，肘部在体侧。（2）前臂稍抬起，以使手腕活动自如。（3）手腕保持彻底放松。（4）手指下键要稳固，否则会变为在琴键上纯粹地拍打。
手腕放松而手指稳固是触键中最难达到的要求。造成演奏僵硬和滞重的主要原因往往就是没有做到这一点。手力触键有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其它复杂音型的快速乐段等等。这些乐段所要求的音量比仅靠指力触键产生的音量大。
手力触键也常常用在和弦及八度的弹奏中。不论是轻巧的伴奏音型，还是如贝多芬的钢琴奏鸣曲作品第13号的第一个和弦那样沉重的音响都会用到这种触键。对于慢速八度音型，可按上述方式用手力触键来弹奏。但是演奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被手腕朝上抛起，而不是靠腕部肌肉来举起。三、臂落触键
这种触键方式就是（按照原来要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或几个键在这个下落动作中被推下。这种触键后的最终姿势就是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的（指臂下落后，手在键盘上的位置&&-译者注），但这时手腕在声音发出的那一刻略微向上拱起的力量已远远无法与臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落触键弹出断奏效果，只要手指在声音发出后立即放松。但是&粘着力强&是这种触键方式的主要特点，所以臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。练习方法：
先抬高手腕以使指尖几乎贴住琴键。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，便听见所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音。注意在整个练习过程中，手腕都是放松的。
手力与臂落相结合的触键
这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。就以带连线的两音音组为例，先由臂落触键弹出第一个音，奠定一个&坚实的基础&，再由手力触按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。
练习方法：按照谱例6来练习。（我不能画出，是一个四分音符加一个八分跳音的小连线）。每一组（一个小连线）的第一个音用臂落触键（放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（抬高手腕）弹。
对于带连线的轻巧的音阶，可用臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。两个八度的音阶技术分析：L
U至于这两种触键是如何借助于前臂的转动动作的，可看上面对音阶技术的分析。字母R和L分别代表朝右和朝左转动。字母D和U则分别代表臂落触键和手力触键。（此图为右手上行）如右手下行则为：R
U左手也遵循同样的原则。注意手腕放低以后要逐渐抬起直至下一个手腕放低的下键动作，然后再重新抬起。这套动作可用于各种音阶，左右手分开练习。注意拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。四、全臂触键
这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用于琴键的力量主要来自肩部肌肉。不过须注意，这种联合作用的方式仅仅在按下琴键的过程中存在，下键后各部分肌肉要立即放松，特别是腕部肌肉要放松。练习方法：（1） 右手放在正常的弹奏位置上。手腕和手指保持稳固，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这样手指便可离键约2、3英寸远。接着肩部突然放松，使拇指猛地击响一个C音后又立即放松，这样就形成一个响亮的断奏音。然后手重新回到正常的弹奏位置上。各个手指依次重复练习这套动作。上面是用夸张的方式来学习这种触键。接下来便可用正常的方式进行练习：（2） 手放在正常的弹奏位置上。肌肉保持稳固。手指贴住键盘，拇指反复地用断奏弹出C音，并且用从弱（P）到强（f）的各种层次的力度弹奏。手臂动作的幅度应当减小。肌肉运动的感觉主要在肩部。声音一旦发出，肌肉立即放松。其余各手指也依次照此练习。（3） 用连奏弹时，也以相同的方式来下键。但在紧接而来的放松中需保持足够的力量按住键不使它弹回。先用拇指弹出C音，接着其余手指按d、e、f和g的顺序弹下去，弹时手依次朝下一个键微微转动。每次下键时都体验一下手臂、手腕和手的共同作用及肩部肌肉的动作。从练习（1）中可看出，这种触键可用于力度要求较大（如sff）的和弦及八度。但是全臂触键的重要用途却如练习（2）和练习（3）所示那样。因为当手指由肩部肌肉控制时，演奏者便能轻而易举地掌握槌击琴弦过程中所可能产生的每一层次的力度。因此在弹奏旋律时，由于力度的层次感极为重要，全臂触键的意义也就格外重大。
此外，不论采用哪种触键方式都应注意手指的姿势。当手指弯曲得较明显时，指尖的触键过程总是很直接，离键过程也很快，所发出的声音往往清晰、明净。而当手指伸平时，下键动作就较慢，指尖粘附键盘的倾向容易产生非常连贯的声音。于是当手指略微朝闪伸展时较适宜发出&歌唱性&旋律所要求的音色，同时也受到全臂的极好控制。可以说，肖邦作品中迷人的旋律唯有在手指伸展和全臂触键结合在一起时才能表现得最为充分。
五、小结概括这四种触键的作用方式和功能如下：1、 指力触键：手腕放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。2、 手力触键：手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。3、 臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。第2和第3类主要用于经过句乐段。4、 全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。
通过对上述各种触键中所包含的肌肉运动的描述，可能使读者产生一个印象，似乎现代钢琴弹奏法就在于手和手臂的一系列外在的旋转动作。然而事实并非如此。上面所描述的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态应尽少显露。正如学走路的幼儿总是艰难地平衡自己的身体，小心翼翼地先迈出一只脚，再迈出第二只脚一样。钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地，甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。就象孩子长大后，无须再做那套学走路时的复杂动作了。所以，专业演奏者弹奏时，手的动作应当相当平稳。手腕只需做轻微的上下动作（视触键需要而定）。手的左右转动幅度也是极其微小的。
演奏者掌握了不同种类的触键方式后，就可以本能地为他所演奏的作品或乐段选择任何一种合适的触键方式&&&轻巧的经过句用指力触键，旋律用臂重触键&&等等。这样，所有的触键方式都可以配合得象运转自如的机器中的各个部件一样。
人们还常提到一些特殊的触键方式。实际上它们是包括在上述几种基本触键之中的另一些形式而已。比如所谓的连奏触和断奏触键，以及按压式和旋律式触键。后面这两种触键与我们的全臂触键并没有什么不同。抬高手指问题的再次提出是为了明确弹奏时手指是否应当抬高和高到什么程度。我们的回答是：现代钢琴家很少仅仅为了增加力度而抬高手指，因为他们已经发现完全可以通过其他更好的途径来获得这种力度。但是也毫无必要让手指永远粘附在琴键上。有的时候，手指稍稍抬起反倒能够发出更为清晰和准确的声音（尤其是在连续弹奏的双音中）。既然如此，为何不让它们抬起？对于学生常犯的手指含混不清的毛病，只能用抬高手指的方法来纠正。应当牢牢记住这条准则：为了使演奏自如，凡是不必要的和无用的手指（以及手和手臂）动作都应竭力避免
成人学钢琴如何提高看谱能力作为钢琴学习者，遇到的第一个问题便是识谱问题，能否正确、迅速而完整地识谱，直接影响着学习的进度。儿童们从一开始学习钢琴至成才一直都在训练培养高效的识谱能力，而成年人在初期简单学习识谱后，往往就一心只顾练习，而忽视了识谱的重要性，以至于学习稍加深入，便暴露出许多的问题。归纳起来，主要会犯以下错误：(一)音高错误。如看错调号、看错临时升降记号、看错音等；(二)节奏、节拍、时值的错误； (三)表现符号的错误，包括连线、跳音、重音、顿音等； (四)表情记号的错误，包括力度记号、踏板记号、延长记号等。怎样才能提高识谱能力、减少错误呢?下面介绍几种练习方法：(一)抄谱。巴赫有一个重要的学习习惯便是抄谱。通过抄谱他系统地学习了尼德兰乐派等多位前辈作曲家的作品，掌握了炉火纯青的作曲技法。虽然我们与巴赫的抄写目的不同，但作用却同样重要，通过抄写，我们对乐谱的观察会更细致，对乐谱的反应会更敏捷。如果再能发挥成年人的优势，加上理性的分析，分析作曲家的作曲技法、曲式、乐句的旋律起伏及和声的配置等，则效果更佳，一石多鸟。(二)培养整体识谱的能力。所谓整体识谱是指一眼看过去，就能同时把握整个谱面的能力。有人可能会怀疑这怎么可能呢?但只要我们想一想乐队指挥一目十行地读谱，以及那些有着卓越视奏能力的钢琴家们令人难以致信的视奏时，你就不会有任何怀疑了。关键是看如何获得这种能力。我认为，首先要有坚实的音乐理论基础和较强的分析能力作为前提，而这恰恰是成年人的优势。经过一段时间的强化学习，就会有明显的提高。其次要训练眼睛的机能，使眼睛能如看画一般一眼就能看到整体的谱面。如何训练呢?在《奇迹的超级速读法》一书所介绍的速读法中，能通过训练眼的机能及脑力锻炼使普通人达到令人匪夷所思的读书速度。这种方法同样适合于读谱。笔者曾练习其中训练眼机能的方法，自感获益非浅。现将其简介如下：1．集中注意力训练。2．视点训练。3．视点移动训练。4．扩展眼域训练。通过训练后，再将其应用于谱例训练，效果会令你大吃一惊。以上一些基本方面需同时进行，要想获得高人一筹的识谱，惟有勤练加巧练。&&&&&&&
钢琴学习中的视唱练耳重要性&我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等.视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生逝过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野.通过训练，培养学生良好的音乐感觉。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助.一、听觉的基础训练视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程，在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程.而且课时量较另一门基础课&基本乐理&，一般要多出一倍左右.教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力.音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐.没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题.在视唱练耳课中，专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分析).但根据我多年的教学经验，认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分:1、视唱;2、练耳;3、听觉分析.视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识.练耳即是听觉上的训练.主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等.听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的&种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应.实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用.通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高.二、听觉思维能力的培养由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等.但我认为，只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的真正体验.所谓&音乐语言&，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作，才能使音乐富有生命.视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练.它应该是一门有目的、有计划的教学活动;:培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言.教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现.三、音乐想象力的培养视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言.随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高.教师要对学生提出较高的要求，让学生懂得，能够做到准确地表现音乐的内涵，首先要在内心起作用.唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识.听记又是一种想象力的体验.让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验.有了这种教学指导思想，就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃，进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础.作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识.&
俺这么辛苦地盖楼，怎么没人支持下滴~
不良手型包括：&是第&关节和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害足影响力的传导、不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动，导致节奏不稳定，手指打滑；二是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产中某些手指的多余动作和多余紧张。
鼓励孩子学琴的48句话 1. 做得好！2. 了不起！ 3. 好主意！4. 太好了！5. 好多了！ 6. 恭喜你！ 7. 真好啊！8. 好可爱！9. 好极了！10. 真是杰作！11. 真今人惊讶！
12. 太奇妙了！
13. 进步真快！14. 好优秀啊！15. 你很能干！16. 你做到了！17. 你真懂事不少！18 很不错呢！19. 继续保持！20. 多美妙啊！
不只此一次听家长们说&这孩子，成天好象是为我练琴&。让家长生气的是，家里省吃俭用不说，光是时间和精力就搭进去了不知多少，家长自己的兴趣、爱好都放弃了，业余时间全部都用来陪孩子练琴、上课，可孩子还不争气，每天练琴磨磨蹭蹭，家长不催，就从来没有主动的时候，成天就好象是给家长学琴。那么孩子是怎么想的呢？　　从心理的角度看，需要形成动机，动机产生行为。人的任何行动都是在需要与动机的作用下才发生的。那么儿童学琴的动机是什么，儿童学琴又是为了满足他的哪方面的需要呢？　　我们很容易发现，对学琴的需要与希望通过学琴达到的目标是在家长那里，我们在前文已经讨论过了，家长们有通过让孩子学琴，达到开发智力、陶冶情操、培养毅力、培养自信心、独立性等等愿望。我们这里要提醒家长的是，所有这些愿望对于孩子来说连基本的概念也没有，什么是&情操&，&智力&是什么，是干什么的，有什么用，&毅力&是什么等等，这些都是他们既不能理解，也体会不到的。孩子不愿意学琴的根本原因不仅仅是学琴难、练琴苦的问题，更是由于这些学琴目标没有一项是出于孩子自身需要的，因此，从家长设定这些学琴的目标时，几乎就已经注定了孩子不可能愿意学琴。这里就出现了一个很有意思的问题：学琴活动的需要者及对学琴目标的期待者与学琴活动的主体不是一个人。这就好象是上战场打仗的士兵，需要战争、期待战争结果的是政治家和将军，而打仗的却是和这些结果毫无关系的士兵。怎么可能让士兵主动地愿意打仗呢？这一儿童学琴的动机方面的特征是需要我们特别清楚的。　　但孩子学琴的活动毕竟开始了，这就说明他的学琴活动是有动力的，只不过并不是家长头脑中的动力。　　概括来说，激发学琴活动的需要有四种：　　第一种是审美需要。美妙的琴声，优美的音乐，是学琴活动得天独厚的优势。家长与教师都有一个经验：孩子爱弹好听的曲子，而讨厌那些枯燥的技术练习；喜欢弹自己能够弹出&调调&来的曲子，而对生曲子，听不出&调调&来的曲子视为畏途，原因即在于前者比后者更能够满足孩子审美的需要。在演奏过程中，孩子即是美的享受者，又是美的创造者。审美是人的天性。这也是孩子愿意学琴的重要动力之一。但学琴往往不仅有好听的乐曲，技术训练就不那么好听，不能够满足孩子的审美需要，但是是必须练的。因此我们说审美需要并不完全是指向学琴活动的一种需要，当学琴活动能够满足审美需要时，就会激起较高的学琴动机，反之则产生不愿意练琴的念头。
第二种我称之为&驾驭性需要&，很多孩子对神秘的太空充满兴趣，喜欢不断问个究竟，我们一般称之为好奇心，这其实是人类的一种探究知识、驾驭世界的一种本能的需要。我们从小都有一种体验，刚刚开始学习自行车时，孩子总是非常愿意每天骑着车到处跑，这不是对知识的驾驭，而是对一个物品进行驾驭与操作，从而获得驾驭性快感的需要。我们将以上两种需要统称为&驾驭性需要&。而在学琴的过程中，对知识的驾驭与对器物的操作性驾驭同时存在。我们会发现很多孩子非常愿意一遍遍地弹他已经练熟了的乐曲，对练熟了的乐曲可以不厌其烦地&练&，而对一首生乐曲，则总是要磨蹭到实在拖不下去了才练。我们说，驾驭性需要是直接以学琴活动为目的的，没有其它附加条件的学习需要，它直接以知识与技能的掌握为需要的对象，因此这是一种最高级的需要。但是，我们必须看到，天生具有这种需要的孩子并不多。但一个孩子一旦有这种需要，那么学琴对他和家长来说就是比较轻松的一件事了。　　第三种被称之为&自我提高需要&，这是指人在自己所在的群体中，提高自己的威望与地位的一种需要。它往往被不恰当地贬称为&虚荣心&。由于弹琴或拉琴在我们的文化中被认为是一种良好修养、杰出能力、高尚品味的表现，因此会弹琴往往容易给孩子带来自尊、地位的满足。这在那些学琴学得不错的孩子身上表现得最为明显。能够在班级的联欢会上表演一个节目，能够在班里上音乐课的时候给大家弹伴奏，成为这类孩子学琴的非常重要的动力。但需要看到，这一需要本身并不是以学琴为目的的，学琴仅仅是以提高自己在环境中的地位为目标的手段，一旦学琴不能达到这一目标，那么学琴活动就没有了动力。而这种目标能否实现，不仅仅取决于孩子自己，还取决于其它人。比如有一个孩子，在班里只有他一个人会弹琴，他也因为会弹琴而在音乐课上赢得同学和老师的较多的关注，因此他非常愿意学琴，结果有一天班里转来一个琴比他弹得好的女孩，从此以后，他对弹琴的兴趣就大大下降了。对于那些自我意识较强、尤其是已经有了一些成绩的孩子来说，自我提高需要可以是相当强的一种动力因素，但它非常不稳定。　　第四种需要被称之为&交往需要&，这是指，孩子希望获得自己所在的群体──如家庭中的父母、班级中的同学和老师、同伴等──接受、喜欢和认可的一种需要。这是人作为一种群体动物的本能需要。孩子&听话&的实质性心理基础就是这种原始需要决定的。我们必须承认那种天生对学琴感兴趣，学琴能够使他出类拔萃，又特别爱听音乐的孩子是不多见的，但可以肯定每一个孩子生来都是希望与家长有一个和谐关系的。大部分孩子都能够自然地在家长的引导下开始学琴活动，就是&交往需要&起了决定性的作用，没有一个孩子在学琴过程中不包含这一动机因素。从这一点来说，没有一个孩子不是在&为家长练琴&。尤其是当一个孩子生来根本就不喜欢音乐，对乐器也没有什么兴趣，而自己没有很多音乐才能，所以弹琴从来也没有使他获得过什么自尊的满足，而家长让他学琴的一大堆道理，他既听不懂，也体会不到时，顺从家长的意愿，不与家长发生令人不愉快的冲突，就成了他唯一的学琴动力。这时如果家长还说&你这是给我练琴呢？&孩子自然就会很委屈，因为，如果不是给你练琴，他根本就不会去学琴。因此这种需要也是使学琴持续下去的非常重要，对于很多孩子来说，也许是最重要的，甚至是唯一的动力。如果家长不能认识到这一点，反而使孩子觉得，自己一练琴家长就生气，是因为学了琴家长才开始不喜欢他了，那么进一步的学琴活动没有高压政策就很难持续下去了。而高压政策给孩子个性的发展与家庭关系带来的危害是多方面的。
对于大多数孩子来说，这些需要可能同时具备，也可能具备其中的某一项，或两三项。总的来说，是越多越好。因此当孩子弹的乐曲不好听时，你应该告诉他曲子练熟了就好听了，因为这会诱发他的审美需要；千万不要说孩子爱表现，说孩子爱当别人面表演是&虚荣&，因为这会将学琴中力量最强的一种动力蒙上不光彩的阴影，而削弱这种动力。更不要说&你这是给我学琴吗？&因为事实上很多孩子就是在给家长学琴，因为他们自己根本就没有学琴的需要。经验告诉我们，目前&为家长学琴&的孩子很多，家长应该意识到这是儿童学琴中的&交往需要&在起作用，&为家长练琴&是儿童学琴的重要动机因素。　　应该注意的是，儿童交往需要的对象是随着年龄的变化而变化的。幼儿时的主要交往对象是家长；上了小学时学校教师成了他的交往需要的主要对象，这时家长会发现孩子&光听老师的话，不听家长的话&；但无论是老师还是家长，他们都是长辈，年龄还小的孩子的交往需要主要表现是获得长辈的接受与认可，但孩子到了初中左右时，他的主要交往对象就是同伴，孩子已经有了强烈了自主的需要，独立的意识，并且觉得自己已经有了与成人世界抗衡的力量与勇气，这时家长会发现孩子&连老师的话也不听了&。高压政策此时要么已经破产，要么已经受到严重抵抗。很多本来不愿意学琴的孩子就是在此时彻底学不下去了，其根本原因在于与家长的&交往需要&已经不再重要，维持学琴的最后一个动力消失了。这是那些由于看到了高压的暂时效果而相信高压政策的家长始料不及的。
2. 分手练习（Hands Separate）任选一段，分手练习直到流利。然后才合手练习。好处：分手练习比较容易。相对右手，左手较弱。合手时即便它磕磕绊绊也未必能让你意识到。多注意它，你就能够加强它。何时使用:通常当你合手有困难时，或者某只手在某个特别的段落有问题，你就可以使用这种方法。对于那种你完全可以无困难地合手的段落，你无需使用这种方法。分手法，对于圣歌，复调音乐（比如遁走曲）或者任何双手相当独立的曲目都很有用。3. 整-零-整（Whole-Part-Whole）.弹奏整曲，然后分段练习，然后再整曲。 打比方说，先整个弹一遍，接下来分段练习，最后合拢再弹。或者，先弹一个大段落，再分成小段落练习，最终还原成一个大段落。或者先合手，然后分手，最后再合手。好处：心理学家说，这是最好的学习方法。它可以帮助你学得快记得久。他们管这种方法叫&总结-分析-总结&。何时使用：你可以随时随地地应用它，特别是当你要对一个已经弹得很好的曲子进行再加工时。4. 停顿( Stops).你在曲子某些地方插入停顿点。比方说，你的曲目中有一段含有一串跑动的16分音符，你於是在每一拍的第一个16分音符前停一下。或者，每一拍的第二个，第三个，或第四个16分音符前停一下。另外你还可以把每8个16分音符当成一组，只在4/4拍中的第一和第三拍前停顿。比方，下面有四种方法可以在乐句中加停顿点(以4/4拍为例)：4/4
第一种方法 )
a [停]第二种方法)
a第三种方法)
a当具体运用的时候，开始于第二种方法(每拍前停顿)，
持续做下去直到每小节弹奏得完美了。 接下来每两拍一停顿(第三种方法)，继续做到完美。再接下来每四拍一停顿，类推下去直到你能完全不需要停顿地把整段弹下来。好处:插入停顿点让你把一串音符看出一个整体。这样你的演奏就更有音乐性。带停顿点的练习让你的演奏听起来韵律性更强---------这点在学生的弹奏中经常被忽视。带停顿点的练习有助于你记忆。按组记忆，你能记得更清晰。同时它也有助于你的技巧。简单地说：有两种神经在控制你弹琴时所用的肌肉。我们称他们为&走神经& 和&停神经& 。&停神经&会告诉肌肉何时停止，而&走神经&告诉肌肉何时启动。很显然，要想优美地弹奏钢琴，你需要&停& 和&走& 神经的相互配合。如果&停神经&有问题的话，你的弹奏会失控(速度加快，混乱，不均匀) ：如果&走神经& 有问题的话，你的弹奏会缓慢而拖泥带水。 在拍子前停顿加强了&停神经&的训练使得弹奏中控制得更加自如。 在拍子中停顿加强&走神经&的训练，可以让你在速度上提高。
显然，钢琴技巧中这两者都是缺一不可的。何时使用：你可以用在任何地方，特别是对跑动的8分和16分音符更有效。5. 手指归组(Finger groups).如上小节的停顿, 你可以按手指规律而不是韵律来归组手指。比方，C大调音阶右手可以归类成:1 2 3 [停] 1 2 3 4 5 4 3 2 1 [停] 3 2 1在每个手指组之后停顿。另一方法是在这基础上往后加一音符，也就是说，在第二组的第一音符后停顿，而不是第一组最后一个音符后停顿。 C大调的归类如下:1 2 3 1 [停] 2 3 4 5 4 3 2 1 3 [停] 2 1好处:停顿让你有时间思考和提前计划。帮助你完全掌握手指技巧。 帮助你记忆(分大段成短小易记忆段落). 尤其注意困难的地方，即拇指转位处。6. 跳音(Staccato).用跳音弹所有音符。好处:加强手指提拉(这常是手指能力的一个弱点).有助于音符颗粒性，音符不会交织不清。何时使用:在手指乐句处使用.警告:弹跳音能导致紧张; 你应该利用你的常识，并且倾听你的身体。7. 轻柔 (soft).尽你所能把每个音弹得越轻越好。注意要保证音与音的均匀性. 你可以用比节奏慢或同等的速度弹。好处：有助于均匀性。帮助你控制能力的提高.何时使用:基本上什么地方都能用，但它对上诉的手指乐句非常有效。
人家在恋爱，我们在练琴；
人家在看书，我们在看谱；
人家在作文，我们在作曲；
人家在描眉毛， 我们在描谱号；
人家在背英语单词，我们在背音乐术语；
人家在画眼线，我们在画旋律线；
人家在视频，我们在视唱；
人家在打粉底，我们在打拍子；
人家在分析文章结构，我们在分析曲式结构；
人家的黑板用来写字，我们的黑板用来写音符；
人家在做数学，我们在做和声；
人家在玩手机，我们在玩节拍器；
人家在看电视，我们在看歌剧；
人家在听李宇春，我们在听李斯特；
人家在泡mop，我们在泡concert hall；
人家在约会，我们开音乐会；
人家在喝花茶，我们在唱花腔；
人家在学电脑要注意指法，我们在排练要注意指挥；
人家在调侃，我们在调弦；
人家在找快感，我们在找灵感；
人家风花雪月，我们披星戴月；
人家在逛精品店，我们在逛琴房；
人家在月下花前，我们在灯下谱前；
人家狂欢热舞，我们野蜂飞舞；
人家参加旅游团， 我们参加合唱团；
人家为修自己照片学ps, 我们为改自己作品学打谱；
人家听歌先听这词是什么， 我们听歌先听这和弦是什么；
人家看韩剧时眼睛红红的，楚楚动人， 我们熬夜眼睛充血红红的，甚是吓人；
人家想减肥怕夏天穿得少了显胖愁得头疼， 我们不敢减肥怕太瘦了唱不了美声；
人家的责任感和负疚感献给美丽的爱人， 我们的责任感和负疚感献给伟大的音乐。
人家的所爱滋养着她们，她们计较回馈， 我们的所爱摧残着我们，我们无怨无悔&&
钢琴艺术史教育的重要性&&&&&&& 在音乐普及教育过程中，仅仅注重技术的训练是远远不够的，也不是钢琴学习的惟一，完美地表现音乐才是学习的最终目的。系统性、全方位地进行钢琴艺术史教育显得尤为重要。如果学生在这方面的知识相对匮乏，就会对作曲家作品的选择程式化，学生只关注弹奏技巧和方法。实际上，他们不能真正诠释作曲家作品的内涵，更不能有创造性地演奏作曲家的作品。&&&&&&&& 要想完美地表现音乐，离不开对作曲家作品的音乐性和音乐文化背景的认识和理解。不同时代、不同作曲家，有不同的音乐风格，制约着钢琴音乐的表现和演奏技巧的运用。所以说钢琴音乐不能单单地只练手的弹奏技术，不能只从谱面上看到的音符、时值、节奏等去简单地理解其音乐语汇。巴洛克、古典、浪漫时期的钢琴音乐各不相同，各具特色，我们不能用同一种演奏模式去对待他们。只有加强钢琴艺术史的教育，让学生了解有关钢琴音乐的历史知识，才能使之较深刻地理解不同时期钢琴作品的音乐内涵，把握各种不同的风格，并把这种正确的理解落实到演奏上。&&&&&&& 在音乐普及教育过程中，仅仅注重技术的训练是远远不够的，也不是钢琴学习的惟一，完美地表现音乐才是学习的最终目的。系统性、全方位地进行钢琴艺术史教育显得尤为重要。如果学生在这方面的知识相对匮乏，就会对作曲家作品的选择程式化，学生只关注弹奏技巧和方法。实际上，他们不能真正诠释作曲家作品的内涵，更不能有创造性地演奏作曲家的作品。&&&&&&&& 要想完美地表现音乐，离不开对作曲家作品的音乐性和音乐文化背景的认识和理解。不同时代、不同作曲家，有不同的音乐风格，制约着钢琴音乐的表现和演奏技巧的运用。所以说钢琴音乐不能单单地只练手的弹奏技术，不能只从谱面上看到的音符、时值、节奏等去简单地理解其音乐语汇。巴洛克、古典、浪漫时期的钢琴音乐各不相同，各具特色，我们不能用同一种演奏模式去对待他们。只有加强钢琴艺术史的教育，让学生了解有关钢琴音乐的历史知识，才能使之较深刻地理解不同时期钢琴作品的音乐内涵，把握各种不同的风格，并把这种正确的理解落实到演奏上。
楼主很专业啊。学习了。
太专业了,要是能有些实用的宝宝学钢琴方法就好了.我也准备再过一年就让宝宝开始学钢琴了,因为现在二岁五个月老师不收.不过,老师也透露点秘诀:从宝宝很小开始就给他听钢琴曲(如果想学的小提琴就听小提曲),让他在学前就已经充分熟悉它的音调与旋律,正式学时会很快上手.**********************************************************************************************************************************************************************************************&&&&&& 皮蛋外贸店:全家人的鞋店一口价<font color="#ff元&一口价<font color="#ff元&
当孩子练琴时出现懒惰情绪时，是对练琴大大不利的！不要以为你今天不练了，明天还能好好练。人就是这样，越懒越懒，越勤越勤。今天你纵容自己不弹，明天就更不想弹。何况，你少练的这一天，不要指望能在以后补回来。少练一天，你的基本功和技巧都倒退一周甚至一个月！所以这就是我为什么强调每日必须练琴，哪怕只是5分钟10分钟，也远比一两天不练，周末狂练几小时的效果好的多。如何克服懒惰的情绪呢？首先，要调整好练琴的心态，如果把练琴当作乐趣，肯定不会觉得腻烦。把练琴当作对学习，工作，紧张的情绪的一种调节，作为放松身心的活动，而不是一种负担，自然不会为练琴找偷懒的借口。这一点，目前大部分学生都能做到自觉练琴，我感觉到大家的不断进步，非常高兴！希望大家都能坚持下来哦~其次，适当地换换风格。常练一个类型的曲子，或者一个大曲子，练了数十次，几周甚至几月，难免觉得枯燥。但有时候，为了完成考级，完成作业，学会某个技巧，这又是不可避免的事。比如说技巧练习车尔尼系列教材，为了掌握攻破某一个技巧，你不得不面对它，天天见，周周见，月月见。。。当然，我会搭配和技巧相关的乐曲，或者四手联弹曲给大家弹，换换口味，在提高技巧的同时，也提升了同学们的音乐感觉，避免大家因为枯燥而不愿意练琴。再者，有计划地练琴是最重要的。有的学生每天练琴时间很多，但没掌握正确的方法，回课时总觉得旧的技巧或者旧错误，弹不连贯的地方进步不大。这样的学生大多是练琴时一首一首从头到尾地过，没有重点没有目标。这时候你必须改进练琴方法了：每天有侧重点地分配好练哪几首，每首哪里是有问题的要抽出来练，不熟的曲子就分手练，分段练，从慢到快，再合手，再从小段连接成大段。。新旧曲子练习时间每天也按比例分配，而不是每日过一遍就完成任务。有目标也很重要。没有梦想的人生是不完整的人生。你为什么要练琴？无论想成为钢琴家也好，想做为业余消遣放松也好，想在大家面前展示才能也好，想为父母学习也好，把它做为学琴的动力，坚持下去，终究有一天你能实现自己的目标！
学习一下。/全新外贸童装上市，欢迎大家来逛逛哦~~~质量可靠，价格优惠。
学钢琴很酷很苦，但是对宝贝来说，其中的益处对其将终生受用不尽。。。
练琴是学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。2、辅导方法不正确看见孩子没弹好，&啪&就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题 。4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩&疯&。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4&6岁：30&60分钟；6&8岁：60&120分钟；8&10岁：90&180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，家长们要重视这个问题。
嘿嘿，两岁半，也太小了吧，不要给孩子太多的压力的啊！！！我们家宝宝5岁了，今年暑假就弄去学习兴趣小组的哦，所以在淘宝上招代理的哦，大家支持的哦，凑全我家宝宝的学费的哦！！！没有任何的代理费用的哦！！！
旺旺：叫我佳儿
1、尽量减少更换老师的频率。这个问题对于不懂音乐的父母来说，是非常头疼的。大家可以回忆一下自己小时侯读书的时候，频繁地换老师是不是教学有很大的障碍呢？学生和老师，相互都需要有个相互了解和磨合的过程，这个过程是需要时间的。 对于广大的琴童来说，时间是很宝贵的，尤其是上了小学的孩子。一般孩子的大量打基础的时间都在学前班或幼儿园的时候。不能抱着试一试的态度，认为要是选的钢琴老师教得不好就再换个，大不了损失一点钱。其实不是这样的。首先孩子小，初期的教学都是学习一些基本功和理论知识，本来就枯燥乏味，根本不容易看到成绩 （一上来就教曲子的老师绝对有问题）。换了老师以后，基本上又要从手型，立指开始训练，孩子会很有挫败感的，觉得自己以前的辛苦都白费了。实际上，没有一位琴童是把手型和放松练得完美无缺才开始弹奏小汤、拜厄之类的。所以，选老师最好一选一个准，连续的教学是最重要的。2、选择老师的几点小建议 ：要是自己已经对自己才城市的钢琴老师比较了解或有朋友的bb已经在学钢琴，就自己和孩子商量选一个就是。（1）选专业的老师。 所谓的专业，是一定要音乐学院钢琴专业毕业的，家长不懂，在琴行找的老师，经常是学其他专业出来的，和钢琴专业水平根本没的比。不要着急拜师，有些人很能说话，听说有些家长被忽悠得连孩子都没带上去，就只听家长说说，他就说bb有天赋，可惜被浪费了那么多时光（言下之意不能再拖了，就在这里学吧），更有家长当场就交了学费。特别是这种情况出现的话，千万不要带孩子去学，一堂课都别去上，千万不能有&试试再说啊可惜学费了啊这些想法&，考虑找其他的老师，交的钱以后慢慢想办法要回来，实在不行，只有叹口气-------折财免灾嘛。 师者，传道、授业、解惑。一位老师要是八面玲珑或光耍嘴皮子，能有真货在肚子里吗？ （2）视自己的经济能力和路程远近选择最好的老师 。教授级别和一般的钢琴老师，价格当然天差地别。不要一开始就勒紧裤腰带上贵的课程。因为钢琴道路不但荆棘遍地，而且是个花钱没商量的活儿。初期就咬紧牙撑着的话，你的家庭能负担多久呢？（3）尽量一对一教学。 有的老师太好太有名，学生有如过江之鲚，往往两三个一起上或是让弟子上课，自己从旁指点。这样的话，你的bb要是没有绝对的天赋和出类拔萃的表现，是得不到老师的重视和学到真本领的。孩子很敏感，就算他说不出来，也能感觉到自己在老师心目中的地位。（4）一定先抽空去旁听老师给别的孩子上课！了解老师的情况，以及教学方式是否合适你的孩子。 因为bb人生道路上的第一位老师就是你自己，没有比做父母的更了解自己的孩子了。好的钢琴师不一定是好的钢琴老师（华罗庚是数学家吧？可他就不通教学），好的钢琴老师的好的教学方法不一定适合你的bb，这一点，你旁听老师一节课后，心里就应该有数了。3、尊重老师 尊重老师我要说的是上课的时候，底下如何尊重，各位家长都有自己的看法。上课之前，告诉孩子老师说话的不要插嘴，老师问问题时要及时回答，不要上课到处走动，并告诉他这是尊重老师的一种表现，让孩子尽量做到。家长上课的时候要带上笔记本，把老师讲的要注意的重要内容记录下来。每个老师的教学方式都不一样，关于这个问题或咨询其他的问题，可以等下课后老师空闲的时候沟通，要是老师接着上第二个孩子的话，可以等一等或是记录下来，过后再问。 上课的时候是老师全权负责，不要以为自己懂一点点就不停地告诉孩子这里不对那里不对。希望每个孩子和陪练的爸爸妈妈能选个好的钢琴老师哦！
我的店里有&学琴指导&，对孩子学琴有疑问的家长们可以进去看看文章哦~&
学钢琴好，有气质。喜欢艺家墙贴
学习了，我家小孩也想学，谢谢了
100%100%~&&======022-&&
由于"非法内容", 用户被禁言,该主题自动屏蔽!
由于"非法内容", 用户被禁言,该主题自动屏蔽!
由于"非法内容", 用户被禁言,该主题自动屏蔽!
由于"非法内容", 用户被禁言,该主题自动屏蔽!
由于"非法内容", 用户被禁言,该主题自动屏蔽!
学费很高哦
查看完整版本: [--
Powered by
Gzip enabled}