试论当代油画对电脑特效图片的过度应用　　作者QQ一四四五三零三七六六
　　1绪论 　　1.1选题缘由 　　一直以来，如何处理好科学技术与艺术之间的关系，是现代艺术所必须面临的重要问题。近年来，随着学科技术的迅速发展，科学技术对人们生活的影响更加突出。在当今世界的生活中，科学技术越来越多地运用在了各类艺术活动里，对艺术无论是内容还是形式产生了重要的影响。科学技术运用于艺术的例子中，比如有我国着名的春节联欢晚会。华丽的绚烂的灯光，变幻的舞台等等，这些都无不显示了现代科学技术对舞台艺术的影响作用。除了演唱艺术之外，其它的艺术形式也深受科学技术的影响。科学技术对艺术的影响已经成为无法回避的客观实事，然而这种影响是正面的呢？还是负面的呢？是表面性的呢？还是本质性的呢？有的观点认为艺术与科学基本上是一致的。科学技术对艺术的影响是正面的、积极的。二者的终极目标都是为了提示真理。而另一种观点则认为科学技术与艺术是完全对立的，科学技术的发展会导致机器与技术的统治，使人丧失个性与主体。　　如果抛开电脑特效为代表的技术与油画为代表的艺术的具体形式，本课题实质上是研究现代社会条件下，科学技术与艺术之间的关系，特别是研究科学技术对艺术的影响，尤其深入分析其中的负面影响。不得不承认，随着科学技术的发展，科学技术对艺术的影响也越来起大，现代的艺术越来越脱离艺术本身的功能，成为一种纯粹追求感官上的刺激，无法满足当代人心灵的真正需求。从某些程度上来看，当代的一些所谓的艺术形式，带给我们的只是感观上的刺激，或者是低俗的娱乐搞笑。当代的一些艺术导致了艺术特性的丧失，其中一个重要原因便是对现代科学技术的过度应用。当代油画中对电脑特效图片的过度应用，正是科学技术对艺术的负面的影响的一个典型代表，该课题的选题缘于科学技术对包括油画在内的艺术影响的思考。　　1.2研究目的及意义　　1.2.1研究的目的　　本课题研究的目的主要有两方面的：一是认识艺术与技术的关系。油画艺术与电脑特效技术之间的关系只是科学技术与艺术相互关系的具体形式，集中体现了现代社会中艺术与科学技术之间的相互关系。因此，本论文的研究，通过具体的油画艺术对电脑特效图片之间的相互关系，来认识与思考科学技术与艺术二者之间的关系。二是认识科学技术对艺术产生的影响。现代科学技术对艺术的影响是客观的、无法避免的一种社会现象。科学技术对艺术的影响，既有正面的意义和作用：现代科学技术为艺术的发展提供了新的物质技术手段。同时也有负面的作用。现代科学技术的发展对艺术的负面影响主要体现在，使艺术商品化，一定程度上降低了当代油画的艺术水平。本课题主要探讨现代科学技术对当代油画艺术发展的负面影响。　　1.2.2研究的意义　　本课题的研究既有理论方面的意义，同时也有现实方面的意义。理论方面的意义在于，通过对具体的电脑特效技术与油画艺术之间的关系研究，来正确认识科学技术与艺术之间的关系，正确认识当前社会生活中一些科学技术与艺术的相互影响相互作用，并对此现象提供理论探讨。　　科学技术与艺术之间的关系已经是当前进行艺术活动的过程中无法回避的话题。在当前的社会条件下，任何艺术都无法与科学技术分离开来，任何艺术都摆脱不了科学技术的影响。在从事艺术活动的过程中，如何处理好艺术与科学技术的关系，是做好当前艺术工作的关键所在。因此，本论文研究现实方面的意义在于，通过对油画艺术与电脑技术的关系认识，来探讨在当前的艺术活动中如何处理艺术与技术的关系，如何实现二者的共同促进与相互辉映，从而更好地做好当前的艺术工作。　　1.3研究方法及思路 　　1.3.1研究方法　　一是比较法。以油画为代表的艺术体系，与以电脑特效图片的技术体系，两者在人类社会中都有各自不同的实践理论体系，都有各自不同的属性与特征，在人类社会中的不同作用与功能。要弄清楚这二者之间的关系，就离不开对二者的深入认识与全面比较。　　二是综合分析法。电脑特效图片之所以能够在油画艺术中使用，是因为二者之间具有相同或者相似的某些属性特征。电脑特效图片之所以对油画艺术形成负面影响，是因为二者之间具有本质上的区别。只有通过综合分析，才能够直观地认识到二者之间的区别与联系。　　1.3.2研究思路　　全文共三个部份。第一部份，电脑特效图片与油画的本质属性。本部份通过对这两种相似的平面二维图片的本质认识，来了解各自不同的属性与特点。第二部份，电脑特效图片对油画艺术的区别与联系。本部份将电脑特效图片与油画艺术的本质属性进行比较，找出二者之间的区别与联系，并分析电脑特效图片为什幺可用于油画艺术中去。第三部分，电脑特效图片对油画艺术的负面影响。本部份主要分析油画艺术的艺术性的形成条件，比如油画艺术的产生与方法等条件，并且分析如果将电脑特效图片过度地应用到油画艺术中去，那幺将会对油画艺术的艺术性产生哪些负面的影响。最后概括全文，得出本论文的结论。　　2 电脑特效图片与油画艺术的本质属性　　2.1电脑特效图片的基本特征　　什幺是特效电脑图片？电脑特效图片就是经过电脑特效处理后的图片。电脑特效图片是电脑图片的特殊形式。这里所说的电脑图片可以是通过电脑技术，使用电脑工具绘制而成的平面二维图片；也可以是通过数码相机拍摄所得的照片。而电脑特效图片是“利用数字方式来构造形态和处理图像”[ 付志勇 《计算机艺术设计基础》 清华大学出版社，2008年1月第一版，49页。]，将人在现实中的绘画模式进行虚拟化、技术化的处理后，而形成的现代设计艺术。电脑图片的绘制是一个机械化、复杂化的电脑程序。　　电脑特效图片是将电脑绘制的图片或照片，利用Adobe Photoshop一类的图像处理软件中的各种命令进行特效处理后而形成的图片。电脑特效处理是利用在电脑软件开发时预先设计好了程序范围内的相关功能，对电脑图片进行的特殊处理。电脑数字图片经过特效处理后，可以根据制作者的需要来增加图片感观上的效果。从最终的结果来看，电脑特效图片的制作，无是论谁只要掌握了相关的电脑技术和软件的操作程序，都可以利用电脑制作出自己喜欢的和需要的图片来，最“傻瓜”的例子便是网上许多爱美人士，只要利用“美图秀秀”软件中的一键美化，便可以得到“美白”、“清新”一类效果的美化自拍照片。　　因此，无论是从制作方法手段方面来说，还是从制作程序过程方面来看，电脑特效图片都是机器设备的产物，都离不开电脑这种机器设备以及相关的应用软件。所以，电脑特效图片是电子科学技术发展到一定阶段后的产物，是电子科技技术的产物，电脑特效图片的制作体现了现代工业社会科学技术生产的特点。　　2.1.1电脑特效图片制作的程序化特征　　从本质上讲，电脑特效图片是现代科学技术条件下的一种科技产品，那幺从产生的角度上来看，电脑特效图片与其它的一切产品一样，其产生都是程序化的，这些程式都已经预先设置好了。电脑特效图片的程序化生产主要表现在，电脑特效图片是一种通过电脑技术手段，在现代科技条件下生产的电脑中，利用事先设计好了的应用程序进行运算处理而实现的。　　电脑特效处理流程是一种程序化的操作，图像处理软件的开发与应用都有一套相关的应用程序。电脑图片是借助了电脑专门软件程序（常见的电脑绘画软件如Adobe Photoshop、Painter）或机械数码相机来完成的。电脑特效图片是利用数字方式来构建形态与处理的图像，它制作的程序性特点主要表现在其制作必须按照相关的、严格的、并且单调的机械操作程序来完成。一般来说处理一张电脑图片，大致都会经历“编辑”、“色彩调整”“特效”与“变形”等程序，这些程序的先后顺序、功能与作用等等都是固定的，都是在电脑系统里预先设计好了的，制作图片的时候通常只需要按照相关步骤进行操作即可。比如说处理一张单调的照片，在Photoshop里面打开照片文件后，可以通过“裁切”选取合适的构图部分；然后用“图像调整”里面的各种命令，如“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”、“渐变映射”之类可以进行调整图片的亮度、饱和度、色彩倾向、色调风格等等，即便像安迪·沃霍尔着名的《玛丽莲·梦露》一作中的各种色彩变调处理也可以轻松完成（图2-1）；之后还可以利用软件中自带的各种“滤镜”给图片进行不同风格化的处理，如“半调图案”、“马赛克拼贴”、“塑料效果”等等，甚至于“水彩”、“木刻”之类的艺术风格也可以一键搞定；更甚者可以通过用“液化”进行局部的扭曲、拉伸和压缩做出如漫画人物一般的尖下巴、大眼睛的效果……（图2-2）这些都还只是最简单的单命令操作，各种命令、操作的叠加，画面的剪切再重组，最终可以制作出炫目无比的美化效果。　　可见，电脑特效图片的制作过程是严格的、复杂的、既定的和单调的。电脑特效处理的是对电脑这种特殊的机器设备的操作过程，虽然在操作程序上显得比较专业，过程也比较复杂。但是，与其它的机器设备的相关生产一样，其制作过程都是程序化的，任何人只需要撑握相关的电脑技术与操作流程，并有一定的大众审美水平，都可以对图片进行电脑特效制作。　　2.1.2电脑特效图片的生产具有可复制性的特征　　什幺是电脑特效图片的可复制性特征呢？简单地说，通过电脑制作的特效图片可以是完全相同的（当然，哲学意义上的“世界上没有完全相同的两个事物”的矛盾的特殊性理解除外），任何设计好了的电脑特效图片都是可以无限次重复生产出来的。在相同的电脑程序下制作出来的特效图片在本质上是没有什幺区别的，都是一种机器加工生产的产品。这是因为电脑特效图片是现代工业社会中机器化生产的产物，符合机器生产的标准化特点，只要确立一个标准，那幺就能在这个标准的下无限次重复生产。　　因此，电脑特效图片的制作流程除了程序化的特征外，还有另外一个重要特点，制作的图片可以不是唯一的，任何电脑特效图片的生产与加工都是可以复制的与批量生产的。电脑特效图片的批量化生产的特点可以从两个方面来理解。首先是制作的工艺流程可以重复。对于同一种电脑图片，其生产与加工的流程都是固定不变的，电脑图片的特效制作的这种特点就决定了无论是谁，也无论在什幺情况下，只要是按照相同的流程对电脑进行操作，按照相同的参数进行调整，那幺就能够制作出相同的图片来，而且这些图片在本质上没有任何区别。　　从产生的流程上来看，电脑特效图片的生产工艺可以被不同的主体无限次重复，电脑设计的特效图片可以不是唯一性的。其次是同一生产流程可以生产无限张，无论是形式还是内容都是相同的图片。对于电脑特效图片来说，只要制作出一张图片，那幺就可以“复制”制作出无限张，并且无论先后顺序，每一张图片在本质上都是一样的，都具有相同的本质与特点。电脑特效图片的制作是通过电脑这种设备的是可以复制与批量生产的特点。　　2.1.3电脑特效图片属于现代设计艺术范畴　　虽然电脑特效图片是现代工业社会中机器化生产的产品，具有一般性商品的特征。电脑特效图片的属性主要是以满足人们的物质需求为主，是一种物质产品。但是，从某种意义上说，电脑特效图片与传统的绘画一样，符合艺术审美的特征。首先电脑特效图片仍然是人的大脑的思维的产物，也经历了从构思到图片制作的整个过程，电脑特效图片的设计者在进行图片设计的时候，总会想一想怎幺弄好看，怎幺弄不好看，这就是一个思维的过程。其次，电脑特效图片是现代设计艺术的重要组成部份。随着社会的进步与发展，设计艺术也体现了时代发展的特点。电脑设计便是现代工业社会新的设计艺术的一个门类，因此，电脑特效图片是在新的历史时期出现的新媒体艺术形式，是一种数字艺术，是当今设计艺术的一个组成部份。只是，属于设计艺术中的电脑特效图片，它主要还是功能性的，更多地是用以产品、商品的美化。　　电脑特效图片同样是人脑思维的产物，是人的审美情感与审美倾向的物质化表现。图片本身包含了设计者的审美理想与审美情趣，具有艺术作品的审美方面的基本特征。作为一种物质产品，电脑特效图片从实用的角度来看，可以用于装饰与美化环境，在一定程度上可以满足人们感官上的审美需求与审美享受。　　电脑特效图片虽然是一种新的设计艺术，但是与其它艺术形式一样，其艺术特征也包含了两方面的内容：首先物质层次上的美的特征。电脑特效图片作为一种二维设计艺术，可以模仿传统绘画艺术的所有形式，比如国画、油画、素描等等。从外在的形式上看，电脑特效图片仍然具备传统绘画作品的形式美的基本特征。如下图（图2-3）所示，该图片便是一张用电脑特效制作了油画效果的图片。从画面效果上来看，该图片色彩鲜艳、意境唯美、线条流畅、画面布局和谐紧凑，总体上体现了艺术形式美的均衡性、多样性与和谐性的完美统一，图片设计者从物质层次上对各种色彩的完美搭配而形成的一种外在美，具备了作为一种艺术形式上的美学特征。　　而从内容上来看，该特效图片取景于大自然，是对大自然中自然景象的艺术化处理。从作品的外在形式中我们可以领略到设计者的设计理念与设计意图，表现了设计者对大自然生机蓬勃景象的整体把握，体现了对大自然风光的向往与热爱之情。因此，该图片能给欣赏者带来感官上的享受和审美的愉悦，体现了物质性与艺术性的结合与统一，具有一定的美术作品的审美特性。　　2.2油画艺术的基本特征　　自从15世纪的凡?爱克兄弟发明了油性绘画的媒介，油画便在艺术的发展史中扮演了重要的角色。油画以快干性的植物油调和颜料作为绘画原料，在亚麻布、纸板或者木板上进行创作,其表现方法、效果多样，保存长久。油画是一种古老的绘画艺术，油画作品的绘画可以通过油性媒介剂添加的多少，使绘画颜料在粘稠与稀薄之间变化、不透明与透明之间变化，在颜料中掺多少油、掺什幺油，颜色的明暗度、光亮度也都会相应地变化，这些都可以为创作者在表现客观物体时提供丰富的技术、色彩、肌理上的支持，用以表达创作者对艺术的理解与感情。经过几百年的发展与演变，其材料与技法的不断完善与创新，使油画成为艺术家表现自己艺术理念的重要手段之一。作为人类艺术的重要形式之一的油画艺术，其主要的特征表现如下：　　2.2.1油画艺术作品的本质是一种精神产品　　虽然人类艺术品都是以物质形态呈现的，从表面上看是一种物质产品，但是艺术作品的属性主要还是精神上的,是为了满足人们精神的需求。艺术作品是物质属性与精神属性的结合，以精神属性不主的一种精神产品。油画艺术也体现了这样的特点。油画艺术是一种精神产品主要体现在创作与欣赏两个方面。首先从油画艺术的创作方面来看。油画的创作过程，是一个高级的、复杂的经神活动与实践过程相结合的过程。油画的创作与其它艺术一样，大致的过程首先是艺术家对现实生活产生感动，并由此引发创作的冲动与激情；在创作的冲动与激情的驱使下，艺术家进行艺术构思与加工并且在头脑中产生艺术形象；最后，创作者借助油画艺术的物质材料比如画布、颜料等等，按照专业的绘画技巧，将心中的艺术形象转化成为艺术语言表现出来，成为油画艺术品。作品中每一处颜色的处理、笔法的绘制、肌理的堆积，都是经过作者缜密的思考后安排在画布上的，它经过了作者主观的处理与创作，所以说油画艺术是艺术家精神活动的结果。鲁迅先生曾经就艺术品的特征作过这样的论述：（画家所画的画，雕塑家所雕塑的）“表面上是一张画，一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”[ 《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社1981年，第404页。]可见，作为绘画艺术之一的油画作品,承载与传递的都是一种艺术家的精神内容。所以，油画艺术看上去是一种物质形式的存在，实际上承载了丰富的创作者的思想内容等方面的精神上的内容，油画艺术的主要属性是精神上的，油画作品是一种精神产品。　　从艺术欣赏的角度来看，油画艺术的价值也体现在精神属性上。油画艺术都是以满足欣赏者的主观审美需求为主要目的的一种产品。油画作品创作完成后是油画艺术的艺术语言符号呈现出来的，是一种包含了创作者的主观情感与审美体验艺术符号，欣赏者是借助这些外在的艺术语言符号进入到作品的内容中去，对艺术品进行解读。如果用符号学的理论来看，呈现在我们眼前的油画，是我们能够看到的油画艺术的艺术语言的结构体，而艺术语言本身是具有“能指”的功能的，欣赏者对油画艺术的欣赏过程就是借助了油画语言符号的“能指”功能引向所指的意义。欣赏者才能领悟创作者赋予作品的思想、情感与意义。比如米勒的作品《晚钟》（图2-4），作者安排整个作品笼罩在一种昏暗的暖色调中，荒凉的田野、祷告的农耕者、远处的教堂……画面主体中没有出现钟，但是欣赏者可以从农耕者的行为得到暗示，仿佛听到了回响在这暮色中的钟鸣，暖黄的色调给人一种静谧又神圣的气氛，荒凉满是杂草的田野、脚边散落的几颗土豆又给人以贫苦的感受。可以看出画面中人物虽然生活贫困可是却拥有着虔诚又丰富的精神信仰，也可以看出他们无法摆脱这种日复一日的贫苦生活，只能向上天寻求一些安慰。油画以中间媒介的作用搭起了创作者与欣赏者在感情上、精神上沟通的桥梁，达到交流的目的。所以，油画艺术是一种以满足人们的精神需求为主的精神产品。　　2.2.2油画艺术作品的存在具有唯一性特征　　“任何优秀的艺术品都是独一无二的、不可重复的。”[ 彭吉象.《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年，第17－18页。]这是艺术作品共有的特点,油画艺术更是如此。油画艺术作品的唯一性特征主要体现在，任何一幅优秀的油画作品，它的存在是唯一的,不但是物质方面的内容是唯一的，精神方面的内容更是唯一的。一幅优秀的油画艺术品，不但是别的人不能够复制，就连创作它的艺术家本人也是不可复制的。世界上不可能出现两幅同样的意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，也不可能出现两幅同样的法国印象派画家莫奈的《日出·印象》。　　油画艺术作品的存在具有唯一性的特征，这是有其内在的本质原因的。油画作品存在的唯一性特征主要是由孕育油画的社会环境与油画艺术创作的主体决定的。首先，从环境方面来看，艺术源于生活，社会生活是艺术品创作的源泉，艺术作品与社会生活二者之间这种依赖关系，决定了油画艺术与社会发展的关系，社会发展的决定了油画的内容。那幺社会的发展有什幺特点呢？社会是在不断向前发展的，这是社会发展的总趋势。　　无论是从物质层面上，还是从精神层面上看，社会总是呈现出一种不断向前发展的事态，每一个历史时期的社会，无论是在人们的生活表象上还是在精神层面上都有着不同的内容，这些内容都是不可能重复的。而包括油画在内的任何优秀的艺术品都是，都是对孕育它的那个时代精神生活与物质生活的反映，社会生活的时代性具有独特性的特征，这就决定了油画作品具有时代的差异性。　　例如，文艺复兴时期的社会环境孕育了达·芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》（图2-5），这一时期欧洲社会刚刚从中世纪的神的桎梏中走出来，油画艺术展示了这一时期妇女的精神面貌。油画中蒙娜丽莎含而不露的笑容深不可测，被认为是“最神秘的微笑”。而这一微笑实则具有深广的时代背景，它“出色地表现了一个摆脱中世纪宗教束缚和封建桎梏的新女性形象，生动地体现出文艺复兴时期崭新的时代氛围。”几百年来，作品《蒙娜丽莎》曾被不少的艺术家临摹过，但是没有人能够像达·芬奇那样把握住其微笑的神韵，原因何在？其根本原因就在于以后的艺术家与达· 芬奇生活的时代不同，不是那个时代的达·芬奇，就无法真正理解与把握与表现出蒙娜丽莎的微笑的内涵。　　当然，如果仅仅从社会发展的特征方面去理解油画艺术存在的唯一性特征的话那是不够科学的，油画艺术作品存在的唯一性特征还包含同时代的其它艺术家，甚至包括艺术家本人都是不可以复制的。比如莫奈画了许多张同一视角，不同时间、不同光线下的《卢昂教堂》系列，每一张都不一样，它不仅是因为光线环境的变化，还因画家主观地在色彩、笔触、调性上进行处理的变化而变化（图2-6）。　　油画艺术存在的唯一性特征除了油画反映的时代内容不可复制之外，另外一个重要原因就是与油画创作的主体性有关。油画艺术家的创作具有主体性与主观能动性的，由于每个艺术心理上的差异，面对同样的社会环境时，其审美心理与艺术感动是不一样的，这不仅体现在不同的题材上，体现在相同题材的不同视角上，同时还表现在艺术家创作心理的不可重复上。　　艺术家的创作都是在线性的物理时间中进行的，线性的物理时间是一去不返的，是无法重复的。因此，艺术家的创作活动是艺术家在不同的时间段里进行的，人在不同的时间里对相同或者不同的事物的理解与看法是不一样的，因此每个艺术家在创造的时候的意识是不断变化与不可重复的，都会有着不同的艺术审美状态。而艺术作品是艺术家内心审美的物质化表现，是某一段时间内的审美意识的表现，这就决定了艺术家在不同的心理状态下作出的油画是不一样的，油画的艺术构思一但被物质化而成为我们可以感知的油画艺术作品，那幺油画反映的内容实质上是将艺术家的这一时刻的心理态物质化，作画心理的这种特点，也决定了油画艺术作品存在的唯一性特征。　　综上所述，由于油画创作不同时代的内容，不同的创作主体，以及不同创作心理状态等因素，决定了油画艺术作品的产生具有过程性、手工性、偶发性、技艺性、精神痕迹、非理性的精神性的特点。这些特点使任何一幅油画作品的存在具有唯一性的特点，油画艺术作品的存在是唯一的，是不可复制的。
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　　3 电脑特效图片与油画艺术的区别与联系　　3.1电脑特效图片与油画艺术的区别　　3.1.1电脑特效图片与油画艺术属于完全不同的体系　　电脑特效图片属于科学技术的范畴，油画艺术则属于艺术的范畴。两者属于不同的体系决定了电脑特效图片与油画艺术的差别。油画艺术与电脑特效制作的油画图片，从表面上看两者十分相似，都是可感的艺术形象组成的平面二维图片，但是这二者又有着本质区别的，两者分别属于科学与艺术两个完全不同的体系。在电脑特效图片是科学技术产品，是属于科学技术的体系，而油画艺术则属于。电脑特效的属性是科学性的，科学以追求真理为目标，通过电脑特效图片制作的油画图片，体现了科技手段对传统绘画艺术进行模仿，电脑特效图片是在科学技术高度发展的产物，没有科学技术的发展提供支持条件，电脑特效图片不可能出现。　　近两百年来，随着西方科学技术的快速发展，科学技术在社会生活中得到普遍推崇与广泛的使用。二十一世纪以来，电脑技术得到了广泛的发展，电脑技术的成熟。电脑特效正是在这样的科技发展下产生的。电脑特效图片将传统的绘画艺术中绘画“效果”在电脑中进行程序化的设置，电脑特效图片将传统的绘画艺术中的物质材料（如颜料、画笔等等）与绘画的技巧、效果，进行虚拟化和程序化的处理。使传统意义上的绘画艺术，变成了当代社会中机器操作的“技术”。因此，电脑特效图片的本质是一种在科学技术高度发达的社会中产生的技术产品，是对传统绘画艺术在物质与技术层面上的模仿。电脑特效图片的本质是技术，或者是现代设计艺术。　　而对油画而言，油画艺术是人类社会中的一门重要的艺术形式，这与电脑特效图片有着本质的区别的，油画艺术是属于艺术的范畴，是以追求艺术之美为目标的。电脑特效图片的起源源于大众审美情趣的提高，并且希望能简单获得以油画为代表的传统绘画形式的美化效果，某种意义上是对传统绘画艺术的“模仿”。然而油画艺术的起源却更为复杂，油画艺术是人类艺术的具体形式之一，油画艺术的本质起源与艺术的起源相同。而对艺术的起源，从不同的角度可以对油画艺术的起源有着不同的认识，比如代表性的有以下几种，一是“模仿”说，模仿说认为，艺术起源于对现实的模仿，现实生活是艺术的重要源泉。第二种说法是“游戏”说，游戏说认为艺术活动起源于人们的游戏本能，这是由18世纪德国哲学席勒与19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，他们认为艺术源于人们将过剩的精力运用于没有实际效应、没有功利目的中去的自由活动。三是表现说。表现说强调艺术源于艺术家的自我表现，“一个人要把自己体验的情感传达给别人，于是在自己的心理唤起这种情感，并用某种标志把它表达出来，……这就是艺术的起源。”[ [俄]列夫.托尔斯泰 《艺术论》 中国人民大学出版社 2005年 第47-48页。]等等，从起源来看，油画艺术的起源更加复杂，并且与人的物质方面活动与精神方面的活动都有着不可分割的关系。　　3.1.2电脑特效图片与油画两者在形式符号表达目的不同　　从外在的物质符号方面来看，电脑特效图片与油画艺术也是存在着一定的差别的。油画艺术的艺术符号是为艺术内容服务，电脑特效图片追求符号本身感观上的美。电脑特效图片追求的是外在形式的美，电脑特效图片的美是表面的，形式上的，有时候甚至追求的就是感观上的刺激与震撼。　　电脑特效图片的美往往都是借助画面元素的夸张新奇的造型或者绚丽夺目色彩来表现美的。如右图中的电脑特效图片（图3-1），该图片就是通过色彩来表现画面的美的。画面利用人们喜爱的花朵造型元素的叠加与处理，在色彩上给人视觉上感觉鲜艳夺目的效果制作。总体上来看，电脑特效图片形式符号上的美是一种感观上的美、是形式上的美，是一种表面的美。　　而油画艺术则相反，通常一幅优秀的油画艺术作品，在形式上也可以不一定是“美”的特征，有时候有可能是奇怪、而难以理解的。油画艺术在追求外在形式美，但也更加注重通过外在的形式来表现内在的内容。因此，油画艺术的外在形式是必须是一种语言符号，必须具备艺术语言符号所指的“功能”与“表现”。因此，油画艺术的形式符号是为油画内容服务的，是油画内在的艺术内容的载体和传递的手段，油画的内在的艺术内容与风格决定了符号特点。以法国印象派画家莫奈的油画作品《日出·印象》为例（图3-2），该画从总体上看，给人的第一感觉便不是感观上的吸引力，第一眼看上去给人一种淡淡的印象。画面的语言之所以呈现这样的特点，完全是为了艺术表现的内容服务的，因为该作品的主题是表现“光线与色彩的瞬息变化”。描绘了法国勒阿弗尔港日出的景象，在对光线与色彩关系认识的基础上，在日光、雾气与水色之中描绘出一幅梦幻般的奇妙画面，表现了艺术家对日出时转瞬即逝的勒阿弗尔港一景的鲜明印象。油画的艺术语言的美是为内容服务的，油画艺术的美主要体现在内在的美，这与电脑特效图片主要追求外在的、感观意义上的美是存在本质性的区别的。外在形式符号上的差别是油画艺术与电脑特效图片又一重要的区别。
　　3.1.3电脑特效图片与油画艺术在社会功能上的差别　　无论是电脑特效图片还是油画艺术，都是为人类的社会生活服务的，在社会中都承担着相应的社会功能，而各自不同的功能又是其不同的属性决定的。电脑特效图片属于科学技术的范畴，科学的思维模式是通过理性的思维来客观真实地认识事物，了解事物的本质，并以此来改造事物，使其能够为人类服务。　　电脑特效图片就是对传统的绘画艺术的认识与改造的基础上产生的，电脑特效图片是技术的产品，以讲求实用性为主的。电脑特效图片通常用于装饰、美化人们的生活环境，使我们的生活环境看上去比较美丽，通过外在形式上的美来满足人们物质方面的需求。因此，电脑特效图片的社会功能是物质方面的，以满足人们的物质需求为主。而油画则属于艺术的范畴，油画主要是以满足人们的精神上的审美需求为目的的。油画艺术的产生是形象思维的结果，油画的社会作用则主要体现在精神方面的。油画艺术通过外意蕴丰富的形象，来向人们提示生活的本质与生活的美。当我们欣赏一件具有极高艺术价值的油画的时候，我们的心灵常常会不可避免地接受艺术的熏陶，我们的审美能力与审美趣味将得到极大的提高。所以油画艺术是一种精神产品，油画艺术的社会功能是满足人们精神上的审美需求。因此不难看出，电脑特效图片与油画艺术在社会中的功能是存在很大的差别的。电脑特效图片是一种物质产品，讲求实用性，满足人们的物质层次的需求；而油画艺术则是一种精神产品，是以满足人们的精神上的审美需求为主要功能的，油画艺术具有审美的功能，具有教育的功能，具有情感交流的功能等等，这些功能以满足们的精神需求为主的。电脑特效图片与油画艺术两者在社会功能上存在着很大的差别。　　3.2电脑特效图片与油画艺术的联系　　3.2.1 油画艺术是电脑特效图片存在的前提　　电脑特效图片与油画艺术二者之间虽然有着本质上的区别，但是也存在着一定的联系的。两者之间的联系首先表现在，以油画为代表的绘画艺术是电脑特效图片存在的前提。电脑特效图片是对传统绘画艺术在物质与技巧层面的模仿，是将传统绘画技术在电脑中作的特殊程序化的处理。　　包括油画艺术在内的其它一切传统的绘画艺术形式，都是电脑特效图片产生的前提，我们在学习电脑特效图片的制作的时候，不难发现电脑可以对传统绘画艺术的所有种类进行模仿。而且传统绘画中的色彩、颜料、程序、技巧等等，在电脑特效处理程序中都有与之相对应的程序，并且与传统绘画十分相似的。所以，图片特效处理的电脑程序与虚拟的物质条件，很大的程度上按照传统的绘画艺术的相关程序与条件进行开发与设计的，如果没有传统传统的绘画艺术的前提，那幺电脑特效图片的产生也就失去了基础。　　3.2.2电脑特效图片与油画艺术共同追求形式美　　从艺术的语言的表现形式上来看，电脑特效图片与油画艺术都是平面的二维图片，都是“以颜料在平面上模仿立体的事物”[ ［英］弗莱 《视觉与设计》 金城出版社，2011年4月第1版，第16页。]（电脑特效里的“颜料”则是一系列精密的计算机演算，用这种“颜料”将色彩呈现在人们的眼前）。二者在形式上看都是在追求形式美。在艺术语言的形式上的要求是共同的，都要求画面的色彩、形态、线条等构成要素符合一般的美的组合的规律，要求画面结构和谐对称、多样性与统一性等等。电脑特效图片与油画艺术一样同样具有一致性的审美的特征与形式美的要求。　　从形式上看，电脑特效图片与油画艺术物质层次的美，在外在形式上的要求是一致的，其美的特征主要都需要借助外在的形式表现出来。电脑特效图片与油画艺术两者在形式上看上去给人的第一感觉总是美的，是以美的印象出现在我们的感观之中。电脑特效图片是对油画艺术形式上的美模仿，因而两者在形式上是有着一定的相同特征，符合人们对美的追求。 　　4 当代油画对电脑特效图片的过度应用　　电脑特效图片对油画艺术的影响，体现了当前时代发展过程种科学技术与艺术之间的相互关系，具有必然性的。诚然，电脑特效图片为油画艺术的发展从某种程度上说提供了创新性的支持，为一些手工技艺难以实现的艺术构思，提供了转化为物质画面的技术条件，从某种意义上说可以促进油画艺术在技术层面的发展。但是，这种技术上的支持是有限的，甚至如果过度使用的话还是产生负面的。因此，如果说电脑特效图片与油画艺术两者之间的联系，为电脑特效图片在油画中的应用提供了可能性的话。那幺电脑特效图片与油画艺术二者之间的差别，就决定了油画艺术依赖于电脑特效图片将对油画艺术本身造成负面的影响。　　4.1电脑特效图片将使油画艺术失去主体性　　电脑绘画技术是在传统的绘画技术的基础上产生的。在当前社会条件下，科学技术对艺术的影响已经发展成为一种不可避免的趋势。油画艺术与电脑特效图片，最大的区别在于油画艺术具有主体性，而电脑特效图片是机器生产的产物，不具备主体性，电脑特效图片在油画艺术中的过度使用，将使油画艺术失去主体性。　　什幺是主体性呢？人是世界的主体，所谓主体性，其本质内核，是指人的理性[ 易晓明 《西方现代主义小说导论》 河南大学出版社，2009年5月第1版，第13页。]。油画艺术的产生过程中的主体性主要是指艺术家的艺术思维。主体性是油画艺术最主要的特征，也是油画艺术的主要内容。油画的主体性不但包括创作的主体的主体性，油画作品本身的主体，还包括油画艺术作品欣赏的主体性，（因为本论文不涉及油画的欣赏，因此这里只认识油画艺术的前两种主体性）。　　油画艺术是一种精神产品，是创作主体的思想与情感的物质化。从创作的过程来看，油画艺术创作的主体性主要表现在，创作者的创造活动具有主观性与能动性。艺术家是对现实生活中储多素材进行选择，并且通过大脑中的艺术思维对选择的素材进行加工改造，并且将自己对生活、对艺术的强烈的思想、情感、愿望、审美体现等主观的感受物化于作品之中，使作品成为一种精神上的产品，成为一种鲜明的独创性的艺术作品，失去了主观能动性与独创性的思维，作品将不可能产生，因此，作为一种艺术形式，油画的产生离不开创作的主体性。　　同时，油画作品本身也具有主体性。油画作品都是唯一的，是艺术家的精神气质的物质化，这些内在的东西构成了油画艺术的主体性。油画作品中包含了艺术家的思想、精神秘气质，同时也包含了艺术家的审美情感、审美志趣等等，只有油画艺术才具备这些。油画作品中的这些精神上的东西都是独一无二的，都是无论采取任何方式不可复制，这些由艺术家赋予的精神上的东西，是油画作品本身的具有了主体性。　　电脑特效图片在油画艺术中的过度应用之所以将使油画艺术失去主体性，是因为电脑特效图片是一种艺术的产品，电脑特效图片是人通过操作电脑这种特殊的机器设备而产生的。它的产生是人们对艺术风格模仿、再现的需要，而将这种模仿处理再反应用到艺术创作本身，因机器本身不包含人的思维与感情，机器加工产生的产品便失去了油画艺术的精神性，在艺术主体性缺失的情况下，创作变成只是单纯的描摹。同时，电脑特效图片生产的机器电脑的机械化与程序化的运作，将使电脑图片的生产标准化与批量化，从而丧失个性与独立性，同时也使电脑特效图片成为一种物质产品，而失去了人的精神上的东西。当特效图片所含的产品性作用于油画创作时，当今油画不可避免地同样带上了产品化的性质（虽然这不是油画商品化的唯一条件，但却是不可忽视的条件之一）。油画的产品化，或者说商品化在很大的程度上顺应了市场的需要，而又因油画的商品化，画者更多地依靠特效图片来进行创作，这便形成了一种恶性循环。电脑特效图片的可复制性与重复性，消解了油画艺术的距离感和唯一性，给人以一种“世物皆同”的感觉[ [德] 瓦尔特·本雅明着 李伟 郭东编译 《机械复制时代的艺术》重庆出版集团、重庆出版社，2006年10月第一版，封首 ]，许多当代油画作品都给人以一种似曾相识的感觉。所以，电脑特效图片在油画艺术中的过度应用，对油画艺术而言，无论是创作的过程还是创作的油画作品本身，都会失去艺术作品本身所固有的其精神上的主体性，从而改变油画作品的艺术性质，使其成为一种物质产品。
　　4.2电脑特效图片将使油画艺术走向肤浅的形式主义　　电脑特效图片追求的形式上的美，与油画艺术史上追求的形式主义的美是有着本质上的区别的。形式主义美学是油画艺术发展过程中一种对油画艺术美的理论理解，形式主义美学把对艺术作品美的追求重点放在形式上，形式主义美学上对形式的美含有艺术上的内容。这与电脑特效图片的只追述形式上的美是有本质区别的。　　从内容与形式的角度来看，油画艺术与电脑特效图片都是一种包含了物质方面的形式与精神与意义方面的内容。物质方面的形式是两者存在的基础，失去了物质的形式，那幺作品将无法存在。而就精神方面的意义而言，油画艺术的精神属性就不用说了。电脑特效图片虽然是机器生产的产物，是一种标准化、程序化的生产，但它同样是人的劳动成果，同样包含了人的智慧思维，没有人的大脑的思维，电脑特效图片同样不可能产生。因此，从某种意义上说，电脑特效图片与油画艺术一样，同样包含了物质层次与精神层次两方面的内容。　　虽然两者者包含了物质与精神方面的内容，都要求物质属性与精神属性相统一。但是物质与精神这两方面的内容，在电脑特效图片与油画艺术中的作用是有很大的区别的。电脑特效图片是一种技术产品，是一种物质产品，电脑特效图片的物质主要属性是物质的，追求的是一种形式上的美。从某种意义上说，一张精美的电脑特效图片，可以出自一个普通人之手，无需要有过多、过高的思想与艺术修养,只需要具备简单的大众审美素养。电脑特效图片的制作者可以是在当前时代条件下，接受过相关的电脑技术培训的人，只要掌握了相关的电脑技术，并且能够熟悉地加以运用，就能够制作出一张精美的电脑特效图片来，这与油画艺术的创作主体存在着本质性的区别的，要创作出一幅具有极高艺术价值的艺术品，艺术家必须要有极高的艺术才能，要有对行生活、对艺术的高度敏感度，要能够发现与表达生活中的美的能力，有时候甚至需要一种天生的禀赋等。对于油画艺术家来说，无论是思想方面还是技术方面，油画艺术家都必须要经过长期刻苦学习、勤奋实践、努力钻研，经过长时间的积累，才能在思想与技巧两个方面都达到一定的高度的人才能够完成。但凡伟大的艺术家，都有较高的艺术追求以及个人素质，而这些都不是电脑程序能够模仿的和取代的。所以电脑作为一种机器设备，机器本身与技术手段是有局限性的，只能表现程序与技术范围之内的美，只能够表现物质层面方面的美，而生活中的美与艺术中的美是无限的，无止境的。生活中的美也不仅仅是表现地生活的表面现象的，而更多的还是一种内在的美。　　诚然数字化图片的产生为油画创作提供了便利，它便利的存取、放映功能，可以通过投影仪投射到画布上、甚至于通过激光打印机打印到画布上，很大程度上使创作者弱化了对造型、色彩的思考，在充斥着机械性复制的数字时代“美却没有立足之地”[ [德] 瓦尔特·本雅明着 李伟 郭东编译 《机械复制时代的艺术》重庆出版集团、重庆出版社，2006年10月第一版，第149页]，数字图片单纯地把现实中的画面记录下来，画面中的主体、光线都是固定不变、毫无生机的，将这种画面描摹到画布上，作品当然会缺少生气与灵动。那些流传至今的大师的作品除了画面形式上的美，内在精神的表现，还在于其精湛的画技，令人无法重复与超越，创作者将多年累积的经验、感悟、与思考都蕴含在油画特有的技法、笔触、肌理中，不单是画面在向人们传递着作者的精神，画中的每一笔的安排，每一块颜色的经营，都在向欣赏者叫嚣着作者内在精神的主张。而电脑后期特效制作所提供的便捷的构图组合、色彩调整、拉伸变形等功能，使创作者的注意力更多的集中到了画面形式、表面效果的营造上，一味地注重追求画面的新潮与趣味，许多作品平面化、单色化，忽略了对油画特性的理解与推敲，很难说出他们有何油画风格上的差别，消解了油画高雅艺术的特性，沦为了一种大众美术产品。　　人的眼睛比相机要精密得多，人眼的分辨率是现在世上任何一款相机都远无法达到的。人有两只眼睛，这便决定了人们看到的事物是通过两点成像形成的立体视觉，这与相机一类机械的一点成像有着根本上的区别。我们真实看到的是立体事物，双眼从略微不同的角度来视物，然后经过大脑将两个图像拼合成一个（图4-1）。这就决定了写生本身从最初的接收对象的图像信号开始，到最后绘制呈现到画布上，都经过了人脑一系列复杂的运算、理解、协调与反馈，再加上个人理解、精神、思考的不同，最终每个画家所呈现在画布上的对象都会有所不同。　　而依赖电脑特效图片所创作出的作品，消去了这种个人特性的不同点，造型、画面可以如同电脑特效图片一般十分精确，如何森的《涂口红的女孩》（图4-2），作品让人一眼便看出是精确描摹照片所得的产物，即便画面中表现出了当下年轻人的一种生活的态度与情趣，但整个画面还是流于形式化。又如熊莉钧的作品（图4-3），画面符合一切电脑特效图片的表面形式，艳丽的色彩、夸张的造型、各种元素的拼贴，画面感很强，乍看很吸引人，可这里面含有多少的艺术含量，又经得起多少推敲与思考呢。这样的作品很能代表当今充斥满艺术市场的所谓当代油画，这种类型的“风格”一旦确定便很难再有前进与进步的空间，除了画面描绘对象的变化，作品的艺术性没有得到向前、向上的发展，油画艺术的高雅艺术性被消解，作品流于商品化、大众化、通俗化，这种广泛的通俗化很容易一不小心沦为庸俗，出现一些粗浅、庸俗的作品打着艺术的旗号混迹其中的现象。　　将电脑特效图片过度地运用于油画艺术中去，那幺必然会导致油画艺术只流于外在艺术形式，单纯地追求形式上的、感观效果上的美，从而使油画艺术成为一种没有实质内容的一种形式。当代一些油画作品过度依赖电脑特效图片而忽略了油画的特性，变成另一种形式的描摹图片，他们往往省略了油画语言的表现。油画语言技法本身变得简单经不起推敲，画面变得平面化，创作周期也更为的短暂以适应市场的快餐文化。因此，在油画艺术中过度使用电脑特效图片，或者在创作的过程中过度地模仿电脑特效图片的外在形式，将设计成的电脑特效图片作为油画作品的范本进行模仿与创作，而不注重油画艺术本身的实质性的内容，那幺将会对油画艺术的发展产生严重的负面的影响，将使油画艺术走向只追求外在美与形式美的肤浅的形式主义，从而失去油画本身必须的艺术属性。　　4.3对电脑特效图片过度使将使油画艺术走死亡　　电脑特效图片在当代油画艺术中的过度使用，将使油画艺术走向死亡。一直以来，艺术的形式与内容就是艺术作品的完整不可分割的两个方面，两者之间的关系也是艺术作品的重要内容。在艺术的发展过程中，形式主义美学认为艺术的美在形式（康德的观点）。随着科学技术的进步与艺术中的应用，人们通过科技手段来实现形式美的条件越来越成熟。形式主义美学为电脑特效图片在艺术中的应用提供了技术条件。当代依赖电脑特效图像的艺术主张图式的原创就是一切，只追求画面的趣味性，而忽视了艺术本身的功能。　　在画面图式的制作上，电脑机械手段无所不能，这种主张下的艺术会导致绘画的死亡。电脑特效图像只是大众的、商品的艺术，与传统意义上的油画艺术存在着很大的差别。它的出现只是在市场经济条件下填补了市场对物质形式美的需求的空白。而油画艺术的美则是精神上的，艺术上的。还要举例有效运用电脑图像的成功案例，画面形式与精神、理念的有效结合；以及不成功的案例，一味只追求画面，而舍弃了绘画性的东西。还有很多能扩展的地方。
　　5 结论　　电脑特效图片对油画艺术的影响是时代发展的必然，体现了科学技术与艺术之间的相互关系，是不可避免的发展趋势。电脑特效图片是科学技术的产品，是当前时代条件下电脑机器化生产的产物，电脑特效图片的本质属性体现了当前时代条件下机械化、商品化生产的特点。电脑特效图片的主要属性是物质层面的，是对传统绘画艺术中的外在形式上的美的模仿，它的美是形式上的，缺乏精神上的、内在的、实质性的内容。而油画艺术是一种独创性的、具有独一无二性质的精神产品，是艺术家对生活、对艺术的深刻认识的物质化。油画艺术不但要要求外在的形式的美，更要求内在的精神上的美，油画艺术是形式美与内容美的和谐统一。并且，油画艺术的美与油画艺术的价值，都是主要体现内在的精神方面，失去了精神上的价值，油画艺术将失去其艺术性。电脑特效图片在油画艺术中的过度使用，将导致油画失去艺术本身具有的主体性与独创性，从而使油画艺术成为一种缺乏实质内容的、空乏的、形式产品。　　在学生学画阶段，利用电脑特效图片进行油画创作，这并不是一点也不可取，因为这一时期，创作者的经验、思想及创作风格都还处于未成熟的摸索阶段，构思没有一定的完整性与连贯性，往往想了个开头，可是画着画着便觉得不是自己想要的效果、或是画出来的效果并不如想象中那幺美好。电脑特效图片能够直观地给作者提供一个近乎于完成品的画面效果，适当的进行这种练习可以锻炼学生对画面的整合、控制与把握能力。但是无论哪种艺术风格的创造，都是以模仿开始，跳出模仿结束，这种对于图片依赖性的模仿，最终是走不下去的。　　在使用电脑特效图片探索的同时，也应该进行大量地创作性写生训练，不同于最基本的单就造型上的写生训练，还要进行画面语言组织、空间表现、不同调性的写生探索，训练眼睛的观察力，色彩的敏感度，以及主观创造性的变化。雷诺阿在夏季的每天扛着巨大的画框与画材，拾级而上，扶阶而下，穿行于高低错落的蒙马特，来到人们聚集娱乐的煎饼磨坊（Moulin de la Galette）,绘制阳光、树荫下在舞池中翩翩起舞与游乐的人群；莫奈在艾特大（Etretat）的海边，需要穿过石滩、爬过岩洞，才能来到他喜爱的海滩，绘制他喜爱的海景与海边的岩壁，常常还因为画到忘记了时间，被涨潮的海水困在石崖上……这些刻苦求真的精神都不应该被当今的艺术工作者舍弃，转而利用电脑特效图片快捷、便利的成像方式来进行创作。　　在笔者的油画研读时期，导师经常给我们示范写生创作，即便有时需要用到图片作为资料参考，也只是用最普通的打印纸打像素不高的、甚至于黑白的图片，用以进行油画创作。用黑白照片画彩色的作品，作者不受到原本照片的影响，更多的是依靠自己的经验和画面的需要去安排经营整幅作品的创作。电脑特效只是为油画创作提供一个最基础的造型与色彩参考，油画创作不应该完全依赖于照片或电脑特效图片。所以，在油画创作中，要正确处理电脑技术与油画技巧之间的关系、正确处理电脑特效图片与油画作品之间的关系。这对在当前时代，做好油画艺术人创作工作，在理论与实践方面都有着重要的指导意义。　　参考文献：　　1. 《计算机艺术设计基础》.付志勇.北京：清华大学出版社.2008年1月.　　2. 《鲁迅全集》第1卷. 鲁迅.北京：人民文学出版社1981年.　　3. 《艺术学概论》.彭吉象.北京：北京大学出版社.2006年.　　4. 《波德莱尔美学论文选》.[法]波德莱尔 着. 郭宏安 译.北京：人民文学出版社.2008年10月　　5. 《艺术论》.[俄]列夫·托尔斯泰 着. 赵雪予 刘岩 译.北京：中国人民大学出版社.2005年.　　6. 《视觉与设计》.［英］弗莱. 耿永强 译.北京：金城出版社.2011年4月第1版.　　7. 《西方现代主义小说导论》.易晓明.郑州：河南大学出版社.2009年.　　8. 《机械复制时代的艺术》.[德] 瓦尔特?本雅明 着.李伟 郭东 编译.重庆：重庆出版集团、重庆出版社.2006年10月第一版.　　9. 《审美教育书简》. [德]弗里德里希?席勒. 张玉能 译.南京：凤凰出版传媒集团，译林出版社.2009年7月 第一版.　　10.《中国历代文论精选》.张少康.北京：北京大学出版社.2003年8月.　　11.《新艺术史与视觉叙事》.朱其.长沙：湖南美术出版社.2003年8月 第一版.　　12.《图像时代》.[斯]阿莱斯·艾尔雅维茨 着.胡菊兰 张云鹏译.长春：吉林人民出版社.2003年2月 第一版.　　13.《第二媒介时代》.[美]马克·波斯特 着.范静哗 译.南京：南京大学出版社.2005年8月 第二版.　　14.《新生代艺术——漫游的存在》.吕品田.长春：吉林美术出版社.1999年5月 第一版.　　15.《艺术与错觉——图画再现心理学研究》.[英]E·H·贡布里希 着.林夕 李本正 范景中 译.长沙：湖南科学技术出版社.2002年5月 第一版.　　16.《艺术作品中的语言：形式与内容》.冯玮.《金田》.2012年第4期.　　17.《论中国油画的意向审美与精神表现》.张红江，马平
《学院文萃》2012年9月.　　18.《油画艺术的“超越性重建期”》.刘爱民.《西安交通大学学报(社会科学版)》.2012年第1期.　　19.《论油画艺术中材料运用的精神表达》.孙如静.《徐州师范大学学报(哲学社会科学版》.2012年第2期.　　20.《油画精神性的表达与媒材》.王河宁.《美与时代(下半月)》.2008年第2期.　　21.《设计艺术造型基础研究》.魏捍红.《装饰》.2011年第7期.　　22.《艺术作品的内容和形式》.朱兰芝.《理论学刊》.1987年第2期.　　23.纪录片《印象派.绘画与革命The.Impressionists.Painting.and.Revolution.》[英]BBC(英国广播公司)拍摄. Susan Doyon导演.Waldemar Januszczak编剧. 日首播.
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