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解读湘西苗族服饰刺绣纹样
湘西苗族服饰作为非物质文化遗产，是湘西苗族社会、历史、文化的表现载体，其刺绣纹样是苗族艺术内蕴的精髓表现；通过对湘西苗族服饰刺绣纹样的背景了解，根据表现主题和内涵来对湘西苗族服饰刺绣纹样进行分类
&&&&& 我国仅次于贵州的苗族主要聚居地&&湘西地区，位于大山深处，由于长期处于闭塞的状态，极少受到&现代气息&的侵染，从而保留了较为原始、古朴的苗族服饰文化。
&&&&& 湘西苗族服饰主要是青色的，常是自家织染的布料，以棉、麻、丝为主。几乎每家都有织布机，各寨有染色作坊。湘西苗族一般穿着圆领大襟宽袖的上衣，下穿宽脚裤，有些地区还配上坎肩和围裙，在衣服的环肩、衣襟、袖口、裤脚等处都装饰有花纹，寓意吉祥。湘西苗族妇女以大自然中的花草虫鱼等自然物以及龙凤、牛、狗、蝴蝶等崇拜物为纹样的装饰主题，表现出极高的抽象性和幻想色彩。她们热爱自然，将自然界中认为美好的物象经过变形、夸张等手法，组合出独具特色的纹样，并且同一物象的刺绣纹样富于变化，有写意的，有写实的，有简化组合的，也有夸张变形的。在同一画面中，可以同时出现不同季节、不同类型的动植物，形成独特的散点构图，注重浓郁的色彩搭配，表现出追求喜庆吉祥和美好生活的理想愿望。
&&&&& 纹样是点、线、面适形构成的一种艺术形式，来源于生活，与人类历史的发展有着深厚的联系。远古时期，人们用万物是神灵创造的思想来解释自然界的奇异现象，产生了&万物有灵&的思想和对自然、图腾的崇拜思想。历经苦难的苗族先民也是如此，他们将自然界的动植物拟人化，将自己的先祖神化，留下许多神话传说，为湘西苗族服饰刺绣纹样提供了最原始的题材。湘西苗族服饰刺绣纹样，大多都是对物象的意象和抽象的表达，是经过解析、重构后的装饰纹样，体现了人类最原始的精神需求和渴望。其纹样内涵丰富且变化万千，从其表现主题的内容来看，大致可分为以下几类：
&&&& 湘西苗族服饰刺绣中的动物纹样是苗族部落氏族标识的神化表现，主要有：龙凤纹、牛纹、狗纹、蝴蝶纹等，这些纹样体现出最原始的祖先崇拜和图腾崇拜思想，是苗族氏族部落图腾的象征。动物原形经过解构、重组、夸张、变形得出独特的具有民族韵味的标识纹样。大多都是用写意的手法来绣制动物纹样，经过夸张、复合、简化等手法形成独具民族风味的构图。如动物与植物结合，动物与动物结合，人兽结合等特殊变体形式。
&&&&&&①龙凤纹
&&&&& 龙纹作为中国传统纹样，是皇室专用品，也是皇权和天子的象征，其在汉文化中具有固定的礼制造型模式，如在构图上应龙在上，凤在下，是不可随意变更的。而在苗族中，红苗是以龙为氏族象征符号，主要分布在湘西和黔东南一带，龙纹被苗家人民自由地运用在服饰上，变得大众化、平民化。其在苗族服饰中不像汉族的龙纹那样形态固定，而是随着苗家人的想象演变得千般姿态。如与龟合体成为&龟龙&，与牛合体成为&牛龙&，与鸡合体成为&鸡头龙&等等，造型各异且可任意变换。
&凤是四灵之一，它的形象也是逐渐演变而完美起来的，是在远古时代就被视为神鸟而被人们崇拜，是百鸟之首。其头似锦鸡，身如鸳鸯，尾翼似孔雀，象征吉祥与富贵。从古籍中可以领略出凤的形态优美，如《尔雅》郭璞注：&凤，瑞应鸟。鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，鱼尾，五彩色，其高六尺许。&湘西苗绣中的凤多与自然物结合成寓意吉祥的构图，常见的有：凤穿牡丹、龙凤呈祥、百鸟朝凤等。一般突出头、尾部和翅膀，通常将尾部与叶茎相结合，彰显出其&雌皇&别致的神韵和气质。
&&&& ②牛纹
&&&& 湘西及黔东南雷山等地以牛作为氏族象征符号。牛纹来源于苗族祖先蚩尤的形象，从《述异记》中描述蚩尤的画像记载：&蚩尤氏，耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角觝人，人不能向。&蚩尤以牛角帽为头饰，带领古苗族人民过着农耕生活，牛成为了苗族先祖赖以生存的忠实伙伴，是苗族先祖耕作、生活，甚至是战争中不可缺少的祥瑞之物。苗族将牛视为祖先蚩尤的化身，一方面是祖先崇拜的集中体现，另一方面是对牛这一动物的感恩和崇拜。在苗族服饰中常见到牛纹和牛角的造型，大多以写实为主，有的也把牛纹与龙纹结合，赋予其力大无穷和超越自然的神秘形象。
&&&& ③狗纹
狗纹在湘西苗族服饰刺绣造型中运用得较多，一方面是因为苗族生活在大山深处，狗作为苗族人们忠实的生活伙伴，帮助苗人打猎、看家、护院；另一方面它还是神犬盘瓠的祖先崇拜图腾。盘瓠是犬头人身的形象，在苗族观念中是祖先与神灵的结合，其神力被无限地夸大和延伸，使得狗头成为了湘西苗族的吉祥标识。在湘西苗寨中，小孩穿戴的帽子和鞋子，很多都是以狗头的形式。如图1&狗头帽&是湘西苗族孩童戴的帽子，帽子用红绸布制作，上绣有花鸟虫鱼等吉祥图案或文字，在帽顶两边缝制毛绒绒的两耳，形似狗头，因此而得名，寓意神犬盘瓠保护孩童健康长大、聪明伶俐。
&&&&& ④蝴蝶纹
&&&&& 蝴蝶纹在苗族服饰刺绣中有着特别的意义，其造型优美，形态多变，在苗绣中运用得较多。一方面是由于蝴蝶在大自然中优美的外形，翩翩起舞的风姿，另一方面由于其繁殖能力较强，是苗族神话&蝴蝶妈妈&的化身。蝴蝶纹被广泛地应用于苗族服饰刺绣中，经过苗族妇女加以自己的想象，使得蝴蝶纹样缤纷多姿，异彩纷呈。蝴蝶纹大多以写实为主，用拼图的技法构图，通常在蝶须和翅膀上都用螺纹形来装饰，以多种颜色的绣线来表现蝴蝶的彩翼。
&&&&&&从现实生活中提取创作来源的植物纹样在湘西苗服中，常与动物纹样组合进行构图，取材于自然界中的花草树木，如石榴、牡丹、莲花、荷叶、桃花等及自然界不知名的花卉植物。这些纹饰主要用于衣襟、围裙、袖口等处，与动物纹样交叉绣制，动静辉映，富有灵性。经过构图组合，将动植物神化、拟人化，赋予它们人的思想和感情，形成了苗绣中超自然的形象。苗绣中自然界的花草瓜果的描绘，有着充沛的生命张力，蕴涵着苗族热爱自然、彰显生命的思想，更是苗族原始文化的一种体现。
&&&&& 几何纹样在新时期时代陶器上十分常见，这也是几何纹样的起源。它也成为了苗族服饰刺绣纹样的基本类型。几何纹样是富有苗族文化特色的艺术形式，每个纹样有属于自己的含义，多个图案组合也有整体的象征意义。在湘西苗族服饰刺绣中，几何纹样主要有回纹、井字纹、盘长纹、十字纹、星形纹等。这些几何纹样组合成湘西苗族服饰中独具特色的&浪务&注1和&弥埋&注2等抽象几何图案，是用几何形来表现苗族迁徙经过的地方，各纹样还被赋予了特定的历史内涵。
&&&&& 在湘西苗绣中，还有一种以文字为素材的纹样。文字纹样主要用于孩童帽子、妇女的衣袖或裤脚上，主要有福、禄、寿等文字及寓意吉祥的文字组合（如图2）。在纹样的中心位置，刺绣文字，在文字两边绣制相关的纹样组合成吉祥图案。这种文字纹样所蕴含的寓意明确，体现了父母希望子女健康长大、望子成龙的思想和期盼幸福吉祥生活的美好愿望。
受到苗族人民生活环境影响的湘西苗族服饰刺绣纹样，是传统求吉心理与现实物象的结合，是祖先崇拜和图腾崇拜的体现。充斥着纹样的艺术魅力，神灵动物、自然植物、抽象几何、吉祥文字的湘西苗族服饰刺绣纹样无不表现出湘西苗族人们对于生命和幸福的热爱，对于祖先图腾的纪念以及民族吉祥意蕴的表达。
在湘西苗族服饰刺绣纹样中，有许多将具有一定内在联系或规律的物象，通过联系、解构等手法，将形与形之间进行相互重合、相互联结，从而形成一种新的物象。嫁接与复合的共生是湘西苗族服饰刺绣造型的一个重要的视觉特征，是指用形与形的相似处，相互借用而产生的一种新的造型形象。这是根据装饰表现的艺术形式需要，结合本民族文化、宗教、历史等思想因素，对物象进行解散、变形、重构，塑造出新的艺术范式。一个头两个身、一个身子两个头，有的纹样中龙长着翅膀，有的纹样在花瓶中伸出花枝顶端，既像蝴蝶又似树叶，同形相生。一个动物的身子、脚、翅膀可以用花草、果实，运用复合共生的手法，形成你中有我，我中有你，像中生像的嫁接效果。如图3所示，苗绣&花龙&纹样，利用花瓣的元素来填充龙的身体，叶子的元素似为龙的爪，这种局部的嫁接与复合增加了画面的形式美感，将丰富的自然元素组装成的一个新的式样。又如图4苗绣&龙凤龟&则是取龙、凤、龟三种动物最具代表的部分，龙的头和爪，凤的尾，龟的壳异质同构成新的纹样。湘西苗绣的这种嫁接与复合是共生形的异质同构的构成规律，不仅仅只是简单的变形组合，其重点在于组合元素的替换，是苗族传统刺绣纹样的一大特色所在。
&&&&&&&& 自由与适形的构图是湘西苗族服饰刺绣造型的另一构成规律，是利用不同的元素结合形成新的意象，或是感知物象的轮廓，在对轮廓所包围的空间进行纹样的构图，形成所谓的&形状制造&。即将一个物象的轮廓进行想象，按照形式美法则或意愿的表达，在轮廓内描绘具象的元素（一个或多个）形成整体造型明确，充满神秘色彩的物象综合造型。如图5苗族刺绣高围裙，在有限的形里要绣制出双凤牡丹的纹样，不仅仅注重形式美，更是写意的表达。图6苗族衣襟刺绣，就是利用适形手法来装饰的，先将大的轮廓绣制出来，再在里面绣制纹样，以大轮廓的形来自由地创作，以纹样来适合图形轮廓。适形手法不仅仅是形的想象，更是意的表达，是湘西苗族服饰刺绣工艺的典型特色。
&&&&&&&& &对称能赋予艺术作品以庄重的性格和严密的组织性。&湘西苗绣在构图时十分注重图形的对称把握，体现画面的整齐效果。在湘西苗族服饰刺绣造型中，纹样的对称是指在画面中心的上下、左右绣制同型同量的纹样，呈现出形式、数量相同的相对呼应的纹样。苗绣中对称的纹样在颜色、形态上也有一些细小的变化，主要有上下对称、左右对称、三方对称及多面对称。如图7就是船头形对称纹样，是以左右绣制相同数量相同形状的纹样来达到对称的视觉效果。图8湘西苗绣对称式纹样，就是典型的左右对称，以画面的中心纵线一分为二，两边绣制同样的纹样，只在颜色上有着细微的变化。这种形式简单明了，庄严而稳重，既表现出对称的美，又不失灵气。
均衡是在对称结构上的发展和转化，由形的对称转化为力的对称、视觉力的对称，即在图形中不同色、不同形、不同量的组合，在视觉感受上达到均衡感。如图9所示，绣制的不同花鸟纹，形成均衡的视觉效果，通过枝叶的婉转来调和纹样与纹样之间的组合关系。又如图10湘西苗绣鸡纹样，为使鸡与花的纹样结合，在鸡身上绣制花朵，左侧尾部搭配右侧的花枝，遵循了均衡的构图法则，饱满圆润，主次分明，疏密得当，形成&轻&&重&得宜的平衡感。
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作者： 陈云飞
苗族服饰是中国少数民族服饰中型式极为丰富的服饰艺术。苗族刺绣工艺是我国少数民族传统手工艺的宝贵财富。它是苗族服饰表达其民族精神与文化的重要方式，也是服饰制作的技术支持。本文通过阐述苗族刺绣工艺保护的现状与措施，分析苗族刺绣与成衣刺绣工艺的关系以及苗族刺绣工艺在成衣设计中的运用，指出苗族刺绣工艺如果良性的被运用于现代商业与设计中，将是对其活态的、可持续的保护。&
关键词：苗族刺绣，工艺，成衣，设计&
The art of Miao dress is with the most affluent styles and forms
in Chinese minority costumes. The embroidery craft as an important
way to express the nationality spirit and culture of the Miao
costumes, can be inherit back
the symbol of
the Miao Women C the valuable fortune of the traditional
craft of minority groups in our country. The Miao’s embroidery
crafts is the technical support of the fabrication of the dress,
however, the Miao’s costume culture will face the danger of being
extinct if without the fabrication artistry. This paper will
analyze the actual state of the embroidery craft of Miao
，and& relation between the embroidery craft of
Miao and model embroidery craft of ready wear. The writer point out
if the embroidery craft of Miao would be used in business and
design today, that will protect it living and continually.
Key Words：The Miao embroidery, craft,
ready-to-wear&&
苗族是我国主要的少数民族之一，它历史悠久、支系众多、分布广泛，有着丰富多彩的民族文化。由于历史和环境的原因，苗族拥有型式极为丰富的服饰艺术。苗族刺绣是苗族服饰工艺中重要的艺术形式。它不仅是原始艺术的嫡系传承也是苗族女性文化的象征，是我国少数民族传统手工艺的宝贵财富。
苗族民间刺绣工艺发展到目前，许多专家、学者都在对其保护、传承以及今后的发展思考和探索。作为一个研究苗族服饰工艺文化的新人——笔者认为：传统工艺文化正如众多学者所说，要有博物馆式保护（普通博物馆和生态博物馆）、命名保护、立法保护、开发式保护、研究式保护、寺庙保护等等，这些确是对传统工艺基础保护的重要措施。传统手工艺具有珍贵的历史价值、文化价值、艺术价值、经济价值、科技价值，但我们切不可忘记民间工艺文化最根本作用和功能——实用。现在工业化产品在很大程度上取代了传统工艺产品的实用性，传统手工艺的最重要的特性已经丧失，所以其地位才逐渐被取代。现代工业文明在某种程度上将传统文化与现代文化割裂，而传统工艺的衰退只是其中的冰山一角。
&在许多学者关于苗族工艺文化的活态保护的研究中都指出了媒体、教育、风俗等等问题，也忽略了民间工艺文化的本质——实用。笔者认为如果真正要把传统手工技艺传承落到实处则必定要解决这个问题。解决这个问题有两个层面要考虑，也就是文化和技术这两个层面：
一、我们要看到属于传统工艺的苗族刺绣所处的文化土壤已经不再是单一的、苗族的文化，随着旅游开发，交通、信息日益发达，它同样面临着全球的多元文化影响。从苗族的迁徙史中我们可以知到，历史中的苗族人在面对新的环境与文化土壤时，他们并没有一陈不变的守旧，而是在保留自身的民族精神基础上，不断的吸收它者文化习俗。今天，苗族文化同样需要不断汲取外来文化的精华丰富自身，让苗族刺绣工艺有良性文化土壤。
“手工艺将不会再去夺回工业本身已得到的地位，因为‘工艺’这一词最广泛的含义而言，工业也是工艺。”1)我们要看到传统手工艺与现代机械化生产同样属于工艺的范畴。我们既要学习传统手工艺的流程与技术要领，也不能忽视现代科技的力量。在理解传统工艺文化的基础上，要懂得利用现代工业技术，不断推陈出新。才能让苗族刺绣工艺焕发新的生命力。
&苗族刺绣工艺只有回到现代苗族人的生活中来，甚至拓广到更广泛的领域，才能真正的“活”下来。笔者认为途径有很多，当今苗族刺绣工艺除了运用于苗族传统重大节日、风俗庆典的传统服饰之外，另一方面就是融入现代服饰之中，成为人们日常生活的一部分，这不仅仅是指充当旅游工艺品。在现代服装行业中，服装产品基本分为成衣、高级成衣、定制服和高级订制。在这几种生产形式中苗族刺绣工艺都有很好的发展空间。本文主要讨论苗族刺绣工艺在成衣设计中的运用。
苗族刺绣工艺与成衣刺绣工艺的关系
成衣（Ready-to-wear）2)，是现代服装生产的主要形式。本文的成衣刺绣工艺是指从十九世纪初开始发展起来的机绣。主要刺绣机器是手摇绣花机和电脑绣花机。要讨论传统苗族刺绣工艺与成衣刺绣的关系实质上就是讨论传统手工艺和现代工业的关系。美国的学者玛福德曾指出，“人类的技术可分为多种技术和单一技术。”。传统的手工业技术多属于多种技术，它和生活的广泛联系而更多地与人性相一致，现代工业技术则是典型的单一技术。德国学者海德格尔对于技术的哲学思考，也揭示了技术领域的分化现象和及其本质特征。在他看来，古代技术表现为单一客体，是基于以人类活动中有限的使用和娱乐为目的的直觉知识，并用天然材料和能源造就的，其理想形式是手工制品和日用器皿。相反现代技术涉及大规模生产的客体，这些客体是基于以效益或利益为目的科学理论，而对抽象能量和人造物加以利用，其理想形式是大规模的电器化生产线。3)
最初的绣花机是用传统缝纫机，手持用绣框绷紧了的布，来回的动，这就是最原始的绣花机，但实质上是机器与手工各完成一半的工作量。后来的绣花机大致经历了手摇绣花机、飞梭绣花机、电脑绣花机这三大阶段，基本上是用机器代替了手工劳动。从成衣刺绣的发展史我们可以得知：
一、无论是手摇绣花还是电脑绣花都是从传统刺绣工艺的基础上发展而来，现代成衣刺绣的许多主要原理、针法、图案都是来源于传统刺绣。可以说没有传统刺绣工艺就没有现代成衣刺绣工艺，二者是有着紧密的历史渊源。
二、现代成衣刺绣用机器取代手工劳作，也具有逐步的阶段性。人类从古代就一直利用机器代替手工劳作（如水车、风车），随着科技的进步，机器正越来越多的代替人类的手工劳作，从某种角度看可以说是劳动力的解放。现代成衣刺绣的优势是强大的：速度快、产量高，绣片幅度比传统刺绣大得多，这些都是传统刺绣无法比拟的。但无论是从技术角度的精细与针法的多变，还是从人类精神需求角度，成衣刺绣似乎永远也无法取代传服饰中的手工统刺绣。
传统苗族刺绣与现代成衣刺绣的根本区别，是二者工艺原则的根本不同。在所有的人类法则中，自然应是最高的法则，中国传统民间工艺在对自然的理解上，注重“天时”、“地气”，在这样的自然因素前，其工艺的造物原则选择的是适应而不是对抗，与自然始终保持着绝对的和谐。苗族刺绣工艺也不例外，在播种棉籽、种桑养蚕时流传的歌谣，从刺绣时各种图案的创造，可以看出苗族人“万物有灵”的思想，对于大自然的崇拜。而现代工业设计唯实用的功能主义原则事实上已使自身脱离自然太远。以科学精神法则战胜自然法则的思想深入各种工艺流程之中。现代成衣刺绣中，化学纤维替代了天然纤维，同一批产品中刺绣的针法与色彩完全一样。一台绣花机可以同时绣出很多绣片，但也制造了大量的噪音。种种原因令人觉得机器刺绣缺少生命的活力，让人与自然的距离越来越远。从以上的分析可以看到，传统苗族刺绣工艺是现代成衣刺绣源源不断的灵感来源，它的工艺智慧可以为现代成衣刺绣提供新的创作途径，让现代刺绣工艺有着人文主义的力量。
在多元文化并存的今天，成衣刺绣与苗族刺绣是双轨发展，相生共存，谁也不能取代谁，它们可以互相提供审美经验，创作技术和科学理性。现代人的审美是多元的，其表现形式应是千姿百态的。在法国，高级成衣和高级订制服工艺，通过不断开发新的工艺技术、面料与材料，并始终坚持将法国的传统服饰工艺包括刺绣在内的技艺与精神注入其中。上百年来法国的高级成衣和高级订制一直引领全球的时尚风潮。可以这样说，“技术进步的秘密，在于它的传统文化”。4)
第一节&&&&&&&&
苗族刺绣工艺在成衣设计中运用的案例分析
现今苗族刺绣工艺已被越来越多的运用在成衣之中，但这其中良莠不齐，本节试图通过对苗族刺绣工艺在成衣设计中运用的案例分析，去发现古老刺绣工艺文化的运用法则，走出一条新的设计之路。
目前，苗族刺绣工艺在成衣中运用案例基本分为三类：
一、旅游商品成衣&&
这类案例分为两种情况，一种情况是完全仿照传统苗族民族服饰的成衣。商家用化纤或者合成面料代替传统的手工织布，用成衣的生产方式生产，但服饰的结构和款式、图案基本上按传统的苗族服饰不变。刺绣工艺多是用机绣代替手工刺绣，也有局部工艺是机绣与手绣相结合，如将收集的老绣片用机器缝合在成衣上。这类服装主要是当地少数民族省时省工，买回平时穿着，或者表演节目时演出穿着和供游人摄影留念穿着。这种成衣在许多少数民族赶集的市场上和旅游景点的商业街都有销售。另一种情况是将民族服装与现代服装款式结合的成衣。这种服装基本上是将民国时期服装款式（中山装、马褂、旗袍）与当地民族服饰图案或者其它少数民族图案、古代服饰图案等等相结合。其刺绣工艺由机绣完成，刺绣图案通常全部采用或者提取局部传统图案，或将其与现代图案结合。在少数民族旅游地区，有很多商铺向游人销售旅游商品成衣。笔者在2007年至2009年的湘西、贵州苗族地区考察时，发现在凤凰、三江、凯里、西江、朗德、施洞等地旅游商品成衣特别集中。这类服装的成本低、生产周期短、款式和图案或沿袭旧式，或胡拼乱凑。许多产品都属于粗制滥造，没有美感与设计可言，然而由于价格较低，因许多游人对其民族服饰文化的不了解，也有一定的购买人群，但这种商品的生命力必定不会持久，表面上似乎是传统与现代相结合，实质上它既失去民族传统工艺文化精髓又没有时代精神。
二、品牌成衣&&&
近几年来国内外的许多服装品牌都刮起了
“中国风”，苗族刺绣常常出现在这类成衣设计中。此类成衣的刺绣是在苗族传统刺绣工艺的基础上，通过对传统面料制作工艺的研究，设计出新型的面料；用机绣工艺代替苗族刺绣的部分传统工艺（主要是平绣、挑花、贴布绣工艺）。苗族图案直接或者重新设计后运用在新款唐装或者现代款式的服装上。
笔者将上述类型的国内成衣品牌分为两种类型。一类是苗族地区的年轻品牌。在2009年暑期贵州苗族调研中，笔者发现青岩古镇的商业街上有几家服装成衣品牌，是由贵州当地设计师在2005年左右注册的。这类品牌自行研发产品，不单将苗族刺绣工艺运用在服装，还运用于各类鞋、箱、包、围巾等各类饰品中。但这类品牌成衣仍具有旅游商品的影子，虽然有一定的设计手法但产品结构组织不合理，系列感不强（一部分成衣是传统款式、一部分又是十分现代的款式），自身的品牌文化适应范围较窄，如果离开旅游点，其商业竞争力较弱。位于贵阳市花溪区青岩古镇北街的“贵州某本土文化研发有限公司”的产品就是上述所属的类型。另一种成衣品牌是相对较成熟的中国知名的服装品牌，如“天意”、“渔”牌、“犁人坊”、“播”等等。深圳女装品牌“天意”，在2008春夏专场发布会的系列中，设计师良子以苗族服饰为灵感，将中国传统面料“天意莨绸”和苗族刺绣工艺、现代印花工艺结合，大面积运用于男、女装成衣设计之中。相对来说，“天意”款式与面料的开发、设计，服装系列感与品牌文化的结合都较贵州青岩地区的成衣品牌更具时尚感，商业运作更成熟。刺绣工艺也不再是单一的、生硬的运用，而是经过重新设计并与其它现代工艺结合。“天意”的品牌文化是值得国内成衣品牌借鉴的。深圳女装品牌“渔”牌的2009秋冬“花好月圆”系列也大量的运用了苗族刺绣的各种工艺，如叠绣、贴布绣、挑花等等，并且保留了部分手绣的工艺。（见图4-1、图4-2）
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图4-1花好月圆系列 一& 图4-2花好月圆系列 二
另外国外的其它牛仔、休闲、女装品牌也常常将苗族刺绣工艺融入其成衣设计之中。品牌成衣是当今服装产业的主力军，其消费者是普通的大众，如果能将苗族刺绣工艺文化融入品牌成衣中，就可能将其实用性在普通人的生活中得到回归，是一种可持续的生存法则。
三、品牌高级成衣&&
&在现代服装产业中，高级成衣5)属于产业金字塔的上端，高级成衣与高级订制直接影响金字塔下端的品牌成衣和非品牌成衣的风格走向。苗族刺绣在品牌高级成衣运用中，不应只停留在图案的运用上，更应将传统苗族刺绣工艺与现代服饰文化相结合。国外知明的高级成衣品牌如“Christion
Dior”、“Prada” 、“Anna
sui”等，都曾将苗族刺绣运用在其高级成衣系列产品中，其产品的刺绣工艺大多是手绣与机绣相结合，有些甚至是用全手工完成。在国内高级成衣品牌中贵州设计师林雪飞女士创立的林雪飞品牌，将苗族的马尾绣、锡绣等绣法与礼服工艺相结合，走出了国门，让欧洲人为之赞叹。（见图4-3、图4-4）
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图4-3 锡绣运用于晚礼服设计&
&&&图4-4数纱绣运用于晚礼服设计
品牌高级成衣设计更多是将苗族刺绣特殊的工艺所形成的艺术风格与精神融入品牌文化之中。高级成衣与普通成衣相比，其生产的时间周期相对较长，品质高，具有较强的个性与品味，为费时又费工苗族刺绣技艺的发展提供了广阔的空间，为苗族刺绣文化培育了肥沃的文化土壤。
在多元文化并存的今天，对苗族刺绣工艺的保护就是对苗族文化的保护，传统刺绣与成衣刺绣是双轨发展，相生共存的关系，谁也不能取代谁，它们可以互相提供审美经验，创作技术和科学理性。苗族刺绣工艺在成衣设计中有多层次多空间的发展，如果能良性的被运用于现代商业与设计中，将是对其活态和可持续性保护。
1) （英）爱德华.露西-史密斯著，朱淳 译　陈平
校《世界工艺史—手工艺人在社会中
的作用》，中国美术学院出版社，2006年，第249页
指按一定规格，号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌，面料成份，号型、洗涤保养说明等标识。百度百科
/view/709030.htm
&C.米切姆《技术哲学》，载于《科学与哲学》1986年第5期
朱孝岳 《手工艺对现代工业的启示》，载《中国工艺美术》1987年，第1期
5) &高级成衣（couture
ready-to-wear）源自法语pret-a-porter。是指在一定程度上保留和继承了高级定制服的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高档成衣。是介于高级定制和以一般大众为对象的大批量生产的成衣之间的一种服装产业。百度百科
/view/709030.htm
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