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越剧音乐诗画剧《牡丹亭》首演 经典名剧秀出时尚
　　《牡丹亭》演出剧照。
浙江在线12月13日讯
(浙江日报记者 刘慧)不到园林，怎知春色如许！12月12日晚，浙江越剧团和遂昌县政府打造的越剧音乐诗画剧《牡丹亭》在省人民大会堂首演&&这出集诗、画、音、舞、光、声为一体，力求归回戏曲本体的新戏，将中国古典与时尚完美地结合在一起，浓浓诗意浸透观众的心。
　　作为戏曲舞台的经典之作，《牡丹亭》通过各类表演形式的展示，达到了至美的程度。所不同的是，舞台上演员们以跨越百年的越剧来演绎，让观众看得过瘾、听得入戏。
　　这出戏，让主演柳梦梅和杜丽娘的两位角吃尽了&苦头&，彻头彻尾颠覆了他们平时演戏的习惯&&每个细节，每个动作都有讲究，一颦一笑都有规范，举手投足都要推敲。看来，要想完成好导演设计的美丽传奇，演员们的舞蹈动作也不是随意为之，只有苦练补上丢失的传统招式。
　　饰演柳梦梅的廖琪瑛，虽然演过许多俊美小生，但这次重新的创作，着实让这位陆派名家、国家一级演员绞尽了脑汁。&我一回家就看《来自星星的你》，看看现在吸引小女生的男神是什么样子。&
　　&杜丽娘&每天最重要的功课就是&怀春&。饰演者谢莉莉笑着说，每天骑自行车在路上都在寻找怀春少女思春的感觉，差点真被人当成女神经了。&我们的目标就是要让观众看得骨头发酥，看得全身发热。让观众体验爱的伟大。&
　　一生四梦，得意处唯在牡丹。《牡丹亭》一演就是600年。这个属于中国式爱情经典故事，具备着一种强大的穿越时空的经典性价值。导演陶铁斧与《牡丹亭》结缘30年之久，作为一名昆曲演员，在孜孜不倦寻求传统艺术的传承和传播之外也在思考：&牡丹&虽好，何以为继？选择用越剧对它的演绎，更多一份对古典精华的敬仰，使其能在更多不同的传媒载体上得以传播、展示和弘扬。
　　该剧由艺术大师汪世瑜为艺术总监，其大弟子陶铁斧担任该剧的改编和导演。陶铁斧率主创人员多次走进遂昌拜谒牡丹亭原创圣地，更在汤显祖纪念馆内解读汤翁思想精髓，剧本改编数易其稿，创作过程充满艰辛，他希望保持原著精髓，遵循传统戏曲古典精神的同时，以&以简驭繁&的审美概念，适应现代观众，尤其青年观众的审美。
　　&只因入戏太深，连做梦都在改剧本。&团长兼导演陶铁斧是汪世瑜大弟子。他说在过去一年时间里，《牡丹亭》剧本来来回回改了几十稿，白天改，夜里梦里都在改。为了排练出独具匠心的&冥判&和&魂游&，他半夜起床，在灰暗的月光下寻找戏剧氛围。陶铁斧说，我们的创作，首先是敬畏汤翁精神，二则要兼顾越剧新老观众，融合昆之神韵，固守越剧特色，要让观众看得懂，这样的定位很难，但又是必须去做的，所以，我们都把自己一个个逼&疯&了。
　　让传统在时尚中秀美，让戏曲走近年轻观众。前不久，浙江越剧团带着这出新戏走进浙江金融职业学院，为大家揭开戏曲神秘面纱。特别是通过演绎《牡丹亭》精彩片段、青春版大戏访谈、邀请大学生登台模仿表演等互动形式，再次唱响这出流传不衰的经典名剧。
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前不久在《文汇报》头版下端，有一篇题为《唱越剧有必要&高学历&？》的报道，引起了我这个越剧老朋友的兴趣，我想在越剧界也必定会得到广泛的关注。这是一篇有意义的报道。
　　报道中说，上海戏剧学院附属戏曲学校今年将开办一个越剧历史上的第一个本科班，&此举引起诸多争议&。主要的争议是：&擅演才子佳人、风格青春靓丽的越剧，是否有必要跟风追逐&高学历&？本科四年毕业后的学生，演戏的本事一定能超过舞台上摸爬滚打四年的中专生吗？&&十六七岁的越剧演员，正当他们该在舞台上发光发热崭露头角时，怎么躲到大学的课堂里了？如此一来，演技如何得到锻炼，观众如何能认识他们？&参与争议的人，在报道中只提到上海越剧院院长李莉、副院长钱惠丽，上海戏曲学院院长郭宇，但我想肯定还会有不少人。因为这是一个越剧发展的重要问题，而且,不止于越剧,这是戏曲许多剧种的共同问题。
　　中国戏曲剧种，普遍都需要从十岁左右开始训练，要打下结实的&幼功&基础。尤其是古老的袍带大戏，讲究形式美，武戏多，有&十年大狱&之说。民间小戏历史短，要求较低，但即使像越剧这样都是少女学戏，总也要踢腿下腰，吊嗓子练上几年，而且都是贫苦家庭出身，自然谈不上学文化，什么&高学历&更无从谈起。我们不少剧种都出现过&文盲艺术家&的可悲现象，是我们不堪回首的历史无奈。
　　新中国成立以来，这种情况当然不能继续下去。国家办戏校、研究班等等，都是为了提高戏曲艺人的文化水平。演员们也都自觉努力，或在戏校学习，或自学进修，普遍达到中专或更高水平，有的更向大专进军。我知道上海淮剧的梁伟平，还有辽宁评剧的冯玉萍，北京昆剧的史红梅等等都已是有毕业证书的大学生了。然而就戏曲整体说，队伍的平均水平在各种文艺样式中仍然处于后列，浅弱的文化队伍如何能完成建设文化强国的要求？办大学本科，培养高学历人才成为提高道路之一，应是有其必要的。当然，开创初办，没有经验，跟越剧传统习惯和现实情况有所抵牾，免不了有个磨合过程，办得好推广扩大，有问题逐步解决，不是难事。
　　我更要说的是，唱越剧有高学历是好事，但显然不能人人都高学历；而且念了四年本科确实不一定能演好梁山伯或祝英台，正如在舞台摸爬滚打四年也不一定能演好一样。我认为当前更应该呼喊的是：&唱越剧必须有高文化&！不只越剧，任何剧种都必须有高文化。
　　高文化没有绝对标准，可以从高学历来，更应该从多方面来。从自学中来，从读书中来，从寻亲访友中来，从&三人行必有我师&中来，从观察社会中来，从写作总结中来&&看看梅兰芳、程砚秋、周信芳、袁雪芬这些没有上过小学和大学的前辈是怎样如饥似渴地刻苦学习文化的事迹吧。
　　还要想到，当年袁雪芬徐玉兰这一群前辈们十六七岁时虽已崭露头角，获得广大观众赞誉，但离现在已经七十年过去，那时剧目水平和表导演水平是适应那时的观众水平的。现在时势早已有了根本变化，看不到这一点就会落后于时代。她们那时所露的头角拿到今天来，怕就不够用了。如果让徐玉兰王文娟十六七岁时演《红楼梦》，能赶得上她们三四十岁时演十几岁的贾宝玉林黛玉吗？我是怀疑的。越剧在戏剧中从来就是走在前面，具有开创精神。我愿越剧在提高整个队伍的文化素质文化教养上，继续保持自己的优势。
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硕 士 学 位 论 文
论文题目：越剧传统流派演唱艺术研究
作者姓名：
指导教师：
学科专业：
所在学院：
提交日期：
2009 年6 月
越剧是江浙沪一带人们最喜欢的戏曲艺术，尤其是广为传唱的十三个流派唱
腔，为越剧的百年辉煌奠定了坚实的基础。因此，研究越剧流派创始人的演唱艺
术，了解他们各自的演唱特性和用腔习惯，不仅能为越剧演唱及教学提供更为广
阔的研究视野，为越剧演唱者展示更为全面的流派技巧和个性，特别是对于继承
和发展越剧优秀传统文化，再创越剧后百年的辉煌，具有十分重要的意义。本文
首先从越剧百年发展简述、越剧表演形式和表演艺术的发展、越剧传统流派概况
等三个方面入手，对越剧发展史中的表演艺术和流派概况作了简要的介绍；紧接
着对越剧传统流派的演唱艺术，着重从对尹派、徐派、范派、陆派、毕派、张派
6 个生角流派和袁派、傅派、戚派、王派、吕派、金派、张派7 个旦角流派共13
个流派的演唱艺术，从行腔特点、真假声处理、气息运用、咬字吐字等四个方面
进行一一分析；然后，对越剧各流派演唱的行腔特点、真假声情况、气息运用、
共鸣状态、咬字归韵等五方面的共性进行了归纳，对流派之间的换气区别、咬字
区别、真假声对比等演唱特点以及对行腔处理、唱词处理等进行了比较，使流派
创始人的演唱个性得到充分的展示；最后，通过对越剧流派的作用、过程、现状、
措施进行一一分析，在简要总结越剧百年中
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