六月二十七日望湖楼醉书五首_百度百科
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1072年（熙宁五年），游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下五首绝句。作&&&&者
《六月二十七日望湖楼醉书其一》
黑云翻墨未遮山，跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
《六月二十七日望湖楼醉书其二》
放生鱼鳖逐人来，无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊。
《六月二十七日望湖楼醉书其三》
乌菱白芡不论钱，乱系青菰裹绿盘。
忽忆尝新会，滞留江海得加餐。
《六月二十七日望湖楼醉书其四》
献花游女木兰桡，细雨斜风湿。
无限芳洲生杜若，不识楚辞招。
《六月二十七日望湖楼醉书其五》
未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往，故乡无此好湖山。[1]六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。
望湖楼：又名“看经楼”。五代时所建。在今杭州西湖边昭庆寺前。
醉书：喝醉酒时所写的。
翻墨：指黑云笼罩，翻滚如墨。
遮：遮蔽，遮盖。
：雨很大，看过去白花花的。
：打在船上，溅起的雨滴像乱蹦乱跳的珠子。
：大风翻卷着从地上吹来。
水如天：远远望去，水天一色，连成一片。[1]1072年（熙宁五年），在杭州任通判。这年六月二十七日，他游览，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下五首绝句。这是其中的第一首。
这首写的是坐船时所见。
诗人将一场变幻的风雨写得十分生动。他那时是坐在船上。船正好划到望湖楼下。忽见远处天上涌起来一片黑云，就像泼翻了一盆墨汁，半边天空霎时昏暗。这片黑云不偏不倚，直向湖上奔来，一眨眼间，便泼下一场倾盆大雨。只见湖面上溅起无数水花，那雨点足有黄豆大小，纷纷打到船上来，就像天老爷把千万颗珍珠一齐撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的声响。船上有人吓慌了，嚷着要靠岸。可是诗人朝远处一看，却知道这不过是一场过眼云雨，转眼就收场了。远处的群山依然映着阳光，全无半点雨意。开头两句写的就是这场景象。
这片黑云，顺着风势吹来，也顺着风势移去。还不到半盏茶工夫，雨过天晴，依旧是一片平静。水映着天，天照着水，碧波如镜，又是一派温柔明媚的风光。
诗人把一场忽然而来又忽然而去的骤雨，抓住它几个要点，写得如此鲜明，富于情趣，颇见功夫。用“翻墨”写出云的来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山”是骤雨才有的景象。“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。这二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，显示出作者功力的深厚，只是在表面上不着痕迹罢了。[1]（），诗人。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。与父亲苏洵、弟弟苏辙都是宋代著名的文学家，被称为“”。他的诗自然豪放而又富有理趣，有着鲜明的浪漫主义色彩。[1]
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杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜老”、“杜少陵”等。汉族，巩县（今）人。作&&&&者杜甫
农务村村急，春流岸岸深。乾坤万里眼，时序百年心。
茅屋还堪赋，桃源自可寻。艰难昧生理，飘泊到如今。
迢递来三蜀，蹉跎有六年。客身逢故旧，发兴自林泉。
过懒从衣结，频游任履穿。藩篱颇无限，恣意向江天。
种竹交加翠，栽桃烂熳红。经心石镜月，到面雪山风。
赤管随王命，银章付老翁。岂知牙齿落，名玷荐贤中。
扶病垂朱绂，归休步紫苔。郊扉存晚计，幕府愧群材。
燕外晴丝卷，鸥边水叶开。邻家送鱼鳖，问我数能来。
群盗哀王粲，中年召贾生。登楼初有作，前席竟为荣。
宅入先贤传，才高处士名。异时怀二子，春日复含情。[1]杜甫
杜甫（712～770）字子美，诗中尝自称少陵野老，世称杜少陵。其先代由原籍襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。杜审言之孙。开元（唐玄宗年号，713～741）后期，举进士不第。漫游各地。公元744年（天宝三载），在洛阳与李白相识。后寓居长安近十年，未能有所施展，生活贫困，逐渐接近人民，对当时生活状况有较深的认识。及安禄山军临长安，曾被困城中半年，后逃至凤翔，竭见肃宗，官左拾遗。长安收复后，随肃宗还京，不久出为华州司功参军。旋弃官居秦州，未几，又移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称“浣花草堂”。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年举家出蜀，病死湘江途中。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。继承《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为古代诗歌艺术的又一高峰，对后世影响巨大。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。存诗1400多首，有《杜工部集》。[2]
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《》是唐代著名诗人的代表作品，千古名句“，”就是出自此中。创作年代唐代作&&&&者元稹
自爱残妆晓镜中，环钗漫篸丛。离思五首 其一
须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。
（翻译）爱在早晨的里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中，不一会儿初升的太阳将光斜照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。山泉散漫绕街流，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。离思五首 其二
（翻译）山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼，我（在楼上）悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看（你在妆台前）梳头。红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。
第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。
（翻译）著压（一种织布工艺）的红罗总是追逐时髦新颖的花样，绣着（一种类似的鸟）花纹的纱布染着酒曲一样的嫩色，（你说）不要首先嫌布料的材质太薄弱，稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。，除却不是云。
取次懒回顾，半缘修道半缘君。离思五首 其四
（翻译）经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的之云，别处的云都。我在中任意来回却懒于回顾，一半因为我潜心修道，一半因为曾经有你。 这是诗人为了纪念逝去的妻子而写的。寻常百种花齐发，偏摘与白人。
今日两三树，可怜和叶度残春。离思五首 其五
（翻译）当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子，如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。（其四）
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。此为悼念亡妻之作。诗人运用“索物以托情”的，以的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对的怀念之情。
首二句“，”，是从《。尽心》篇“，游于圣人之门者难为除却巫山不是云言”变化而来的。两处用比相近，但《》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水。有朝云峰，下临，云蒸霞蔚。据《序》说，其云为神女所化，上属于天，下入，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就了。“沧海”、“”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。这固然是对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“”呢？生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以的比喻写怀旧悼亡之情，“”、“”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“”二句尤其为人称诵。
（阎昭典）是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、、古体、新题乐府、律诗、离思等十类。这首《》(五首之一)属于。所谓“”，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作．
这首诗最突出的特色，就是采用巧比的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“”。是从孟子“”《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用《》里“云雨”的典故。《赋》序说：战国时代，的“先王”(指)，曾游高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“之女”。她别离时说：“妾在之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，，阳台之下。”旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，所谓“之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。所谓“”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的里，也毫不留心地过去，懒得回头观取次花丛懒回顾看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的的，或臆断为诗人“与莺莺在闺中之游戏”（《年谱》)的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。《》(野棠花落)，描写对的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，的《》诗：“，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情、、永不变心的衷情。“，”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过“”，后来。因此，有人便认为在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果。我们评价这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
原诗以沧海之水和之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗遣悲怀人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《》）。又有人说此诗是为悼念亡妻而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《·尽心上》“”；后句典出《序》“姜在之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“”。
“取次懒回顾”。自己信步经过“”，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心。这种心境绝不是一般的“万花丛中过，片叶不粘身”那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚。为什么会这样呢？末句“”便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀。一生精修佛学，尊佛奉道。“修道”也可理解为研习品行学问。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中。其实，“半缘修道”也好，“半缘君”也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的。曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。
除了上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。
我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。
只希望余生能以修道来缓解对你的思念！8 岁丧父，15岁以明两经擢第。21岁初仕河中府，25岁登书判出类拔萃，授秘书省。28岁列才识兼茂明于体用科第一名，授左拾遗。母而文，亲授书传。举明经书判入等，补。元和初，应制策第元稹一。元和四年（809）为。因触犯宦官权贵，次年贬江陵府士曹参军。后历(今四川市)司马、虢州长史。元和十四年任膳部。次年靠宦官崔潭峻援引，擢、知制诰。元年（821）迁，充翰林院承旨。次年，居相位三月，出为刺史、。三年（829）为左丞，五年，逝于任上。年五十三卒，赠尚书右仆射。稹自少与倡和，当时言诗者称“元白”，号为“”。其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。的创作，以诗成就最大。其创作，多受、的影响，而其“新题乐府”则直接缘于。与白居易齐名，并称，同为倡导者。作有传奇《莺莺传》，又名《会真记》，为后来《西厢记》故事所由。有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗八百三十多余首，收录诗赋、、铭谏、论议等共100 卷。1.《·尽心》：&，游于圣人之门者难为言。&观于海者难为水
2.《》序云：&昔者先王尝游，怠而昼寝。梦见一妇人曰：'妾之女也，为之客。闻君游，愿荐枕席'。王因幸之。去而辞曰：'妾在之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下'。&以上两句引喻言情，极言所爱之女如沧海、之美，风情万种，无与伦比；而其爱恋之情亦如沧海之水和巫山之云，深沉绵邈，幻化多姿，人世间亦无与伦比者。
3.取次：随便，草率地。此谓，了无心绪的样子。：喻群女云集之处。此言除此所爱之人外，再也没有能使自己动心的女子了。而&曾经&，则谓所爱已成过去，欢情难再，唯此时心已如死灰难以复燃。
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《南堂五首》是文学家的作品。此组诗围绕置身于南堂的种种感受而写，立意各自不同，五首分列开来，独立成篇，但又相互联接，组成一幅精美的山水人物画，表现了清静而壮美的自然环境，表达了悠闲自得的感情，创造出一种清幽绝俗的意境。作品别名南堂创作年代文学体裁作&&&&者
南堂五首⑴
江上西山半隐堤，此邦台馆一时西。
南堂独有西南向，卧看千帆落浅溪。
暮年眼力嗟犹在，多病颠毛却未华。
故作明窗书小字，更开幽室养丹砂。
他时雨夜困移床⑵，坐厌愁声点客肠。
一听南堂新瓦响，似闻东坞小荷香。
山家为割千房蜜，稚子新畦五亩蔬。
更有南堂堪著客，不忧门外故人车。
扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟⑶。
客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。[1]⑴南堂，在临皋亭，俯临，是作者贬谪后居住的地方。
⑵时：一作“年”。
⑶簟：竹席。[2]这组诗作于元丰六年（1083）南堂新葺之时。元丰三年（1080）二月，苏轼到达黄州贬所，先寓居定惠院，后迁居距离大江八十步的临皋亭（驿）。元丰六年五月，在友人的大力支持下，在临皋亭的南畔筑三间屋，苏轼名之曰南堂，完成后即景抒怀，作此组诗。[1][2]组诗的第一首开头二句描绘临皋亭依傍西山，俯临长江的地理形势。接着用特写镜头刻画南堂窗含大江，极目远眺的景色：只见江中千帆停泊，江面一片烟波渺茫。淡淡几笔，勾勒出一幅景物寥廓的画面。
第二首由景及人，写南堂主人公的形象。当时苏轼四十八岁，所以自称“暮年”。“故作”二句写诗人在明净的窗下，还能伏案书写小字，开幽室以养丹砂。既是闲居无聊的生活反映，又是内心愁绪的自我排遣。
第三首承上写诗人 幽居的心境。“他时”二句是虚写，昔日风雨之夜不能安眠，独自坐听那淅沥不尽的雨声。三四句采用实写，如今诗人一听到南堂屋瓦上响起点滴的雨声，不禁联想到东坞池塘中盛开的荷花，似乎闻到那飘溢四周的沁人幽香。
第四首抒写诗人的清贫生活。“山家”二句艺术地概括了诗人垦殖以自给的艰苦情景。“更有”二句则从躬耕自给写到新葺南堂，透露出困厄的家境稍稍有了点变化。结局化用了陈平的故事，显示作者由南堂可以待客，不必为故人频来而担忧了。
第五首正面写安闲自得的情趣。“扫地”二句写作者在南堂焚香扫地而昼寝，睡在细密的竹席上，帐子又非常轻柔。“客来”二句写诗人睡梦中醒来，不知身在何方，但见西窗外水天相接，烟波浩渺。这样以景收结，不仅表现了清静而壮美的自然环境，而且与诗人悠闲自得的感情相融合，呈现出一种清幽绝俗的意境美。[1]苏轼（），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父、弟都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与并称“苏辛”。有《》等。[3]
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