素描石膏头像的基本画法和技巧_素描网
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
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素描石膏头像的基本画法和技巧
　　几何形体写生，素描静物写生中，对于初学者来说如何把握确立空间感？是一个难题。那么怎样理解掌握画面的空间感呢?不管任何物体放置在平(台)面上，其与平(台)面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点(面)不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初(构图时)先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平(台)面的接触点(面)，分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及&近实远虚&的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。 copyright www.sumiao.net
　　立体感　&&三大面、五大调子 创意素描
　　物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把&三大面&、&五大调子&都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是&三大面&、&五大调子&呢?这都是对物体的明暗关系而言的。所谓&三大面&即黑、白、灰。&黑&指物体背光部;&白&指物体受光部;&灰&指物体侧光部。&五大调子&指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉&投影&加上&反光&，为&五大调子&。 设计素描
　　明白了&三大面&、&五大调子&物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。 素描入门教程 www.sumiao.net
　　质感、量感 copyright www.sumiao.net
　　质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。 素描网 Sumiao.net
　　如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。 素描基础教程
　　美术考试几乎是所有艺术院校素描科目是必考的一项，常规来说，会分为和素描石膏头像两种。客观的讲，后者相对简单一些，因为可供做画的石膏像是有数的，我们只要勤奋一些，几天画一个，在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西，肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起&轮廓&在素描中具有举足轻重的作用，且难度不小，一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践，摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。 本文来自中国素描网
　　初学者易犯的错误是&只见树木不见森林&，即我们常说的&专注细节，忽视整体&。对此，我一开始就特别注意培养学生的大局观，强调整体观念在作画中的重要作用。我从&大动态、大比例、大体积&入手，进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像，首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官，描述的语言自然以五官的表情之类居多，很少关注动态结构的。后来，我用细白布蒙住石膏像的头部，把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来，再让他们进行描述，结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，启发他们用词语描述石膏动势，出现了&坚定&、&稳重&、&刚毅&、&霸气&、&力量&、&扭转&、&安详&、&动感&等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征，在黑板上写下&大动态&三个字，加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，这阶段千万不要提及五官等细节，以免他们过早的进入细节，导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状，并特意进行比例、位置的修改，之后在黑板上写出&大比例&几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分，分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形，我在一旁适当提示，辅助其达到要求，并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组，每组摆出不同的石膏像，要求组内成员相互合作，每人仿效刚才的步骤完成一张作业，最后每组各推选一张优秀作业进行展示，我对这几张作业非常满意，给予了鼓励性的表扬，并作了修改提示，特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效，从此，学生就养成了正确的观察方法，抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段，到此就可以结束了。 素描画
　　第二阶段，是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像，把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削，要能表现各形体的基本特征，也就是要再具体一些。我示范这一过程时，要求学生口述，我来充当他们的机械手，他们怎么说，我就怎么画，使课堂气氛活跃起来，他们的印象就更深刻。这一步很关键，用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励，可以多给他们改一改，有些问题要集中讲解，并找出解决问题的办法。第三阶段当然是五官等细节的勾描了，这也是学生早就急于表现的地方。这时我就利用石膏像作道具，沿鼻梁中间画一条线，然后转动石膏像，让学生观察左右两边脸形的透视变化，再具体讲解人体的透视变化规律。要求学生在自己的画面上分别画出各部分的透视变化后的中线，会有很多学生画不准，这就要求教师反复提示、讲解、示范，并逐个检查、修改。更难的还在后头!在画有透视的对称形时，问题出现了，不是大了就是小了;不是近了就是远了!这时，复习以前学过的有关准备知识是非常必要的。比如，两眼间的距离是一个眼宽，眉线、眼线、鼻底线、嘴线的平行关系，对称的形要同时画等等。经过不太长的时间，这个问题会逐步得到改善，但仍要不断的提醒，并要进行个别辅导。这个阶段结束后，我用自制的多媒体课件，结合其它资料，把前面的过程进行过电影似的总结，以加深学生的理解。 素描图片
　　对美术教师来说，因材施教显得特别重要，学生间的差别很大，对于不同的学生，往往要用不同的方法引导。由于暴露的问题千差万别，要根据不同的情况灵活处理，让学生少走弯路。我把&大动态、大比例、大体积、找中线、对称画&这条红线贯穿整个教学过程，辅以灵活多样的教学手段，取得了较好的教学效果和比较优秀的成绩。 中国素描网_ 素描门户网站
　　对于石膏素描考试来说，其实最简单的应对方法也是最笨的方法就是多画，因为我们常见的石膏头像大体就那十五六个，只要我们认真的一个一个的&扣&一遍，应付考试自然就能轻松过关。石膏的训练主要还是一些基础的训练比如造型，明暗关系的处理等等。对我们打好美术基础是很有裨益的。所以大家不能掉以轻心要拿出勤奋的努力来。 copyright www.sumiao.net
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素描石膏头像的问题
素描石膏不敢深入
只是把大型打了初期的把明暗关系表示了 从最暗的地方画点就不敢画了 怕画乱了也对自己没把握 不知道如何下笔
还有就是笔画如何的线条看交错看起来美观呢 请解答一下
我一加深画面就乱了。烦躁
前后对比才是重要的笔触是后来练习出来的？石膏像从开始就要记住自己是从那开始画的一般都是眉弓-鼻子-人中-嘴巴-下巴-眼睛-颧骨-脸上的肌肉-亮部的脸-其他不重要的比如底座顺序一乱就糟了初学者好像都比较想要些笔触的效果，不能着急，其实明暗对比.，虚实对比..LZ画的是石膏像吗
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素描石膏的相关知识
其他4条回答
画调子最多话3个方向的线多了就杂了深入就深入点又不要紧
不知道你学了多长时间，我理解你现在的感受，我也有过相似的经历，我建议在你把大型和基本明暗确定了之后，从明暗交界线入手开始刻画，用笔尽量放松些，不要在某一局部钻进去出不来，之所以要从明暗交界线画起，是因为那个地方在整副画面之中对比最为强烈，从视觉角度分析，亮部和暗部相对而言都没有明暗交界线看的清晰，有点类似于曝光过度或曝光不足，在刻画明暗交界线的同时逐步向暗部和亮布过度，这样的画法可以使画面保持完整性，无论何时停笔画面都会有很强的体积感，线条只要不画成“井”字就行了，放松点，排的尽量整齐，围绕结构走。画面并不是所有地方都需要显示线条的，该用手或擦笔擦得就得擦。希望你能早日度过这个类似于瓶颈期的阶段，之后你将会有很大的提高。
不画怎么知道不会呢？一张纸重要还是最后的结果重要？！试试更实际。
先不要管画得好不好看 首先要敢画
不敢画的话是永远不能深入的！明暗千万要区别开来不染会感觉油腻
加油练习吧~！ 补:画面乱不要紧
这是必经的一个过程!不用担心
我们的老师(清华毕业的)说
自己的画不要怕画乱
就是要敢画
画乱了没什么损失啊
你会从中得到益处的
自己认为画完了的作品
隔一段时间拿出来
画不了就拿着书照着画
是很有效果的!!
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出门在外也不愁素描石膏头像的问题
素描石膏头像的问题 5
画石膏头像时， 头像的眼睛是暗面， 这时应该怎么画？
全画暗面有点看不出来眼球了```
眼睛是暗面， 这时应该怎么画？ 全画暗面有点看不出来眼球了
1分析眼部结构,看不清可用手摸一摸,把起伏转折弄明白;
2结合明暗调子表现结构,对于素描来说暗面是调子层次最丰富的地方,亮面则相对单一;
3注意虚实变化,暗面比较含蓄,不能画得太清楚.
4当眼睛完全处于背光的时候,要借助反光面来表现形体和空间层次.
如果上述办法不行,那就把课题往后退一退(退是为了更快的进),回到大卫的课题认真画一画.在局部解决问题.
结合明子表现结构
因原稿留在了出版社,只能给你看了.如果眼睛完全处在暗部,就要借助反光的强弱来体现暗部层次.
提问者 的感言：
谢谢！~ 满意答案
如果真不懂
就按理论来画着先吧
慢慢再理解
你要看它是凸出的球体还是凹的球体
在理解它是什么关系再去按实际光源来刻画
眉工和额头鼻梁
一般情况下是最亮
也就最白的地方
眼球是凸出的画
但不能超过额头眉工
所以眼睛画完了要记得看它们之间的关系
不是最亮的就过度下吧
要注意石膏整体的神态
局部细致说明你很耐心细心
很好的热情
接着要进一步分明明暗关系
而虚实则能体现作者对石膏素描的理解、经验和把握
就要追求它
提问者 的感言：
其他回答 (28)
你要用铅笔有轻重地画，你不要用同一种重量来画。
主要就是认真观察
把握大型
最后抓小型
这是很重要的
眼睛那快可以用灰调子上写生的画就对比哪个明哪个暗在眼球用亮灰调子就好。
里面是有结构的，如果实在看不出，那就查阅石膏像的画册，看明白了再画。
分清黑白灰面就能画好
用不同的笔来画,不要只用一支,注意近实远虚,眉弓在前,眼球在后,要把眼球虚点,分清黑白灰.
重要的是要把反光部分画出来
这样就有通透感了
它有最暗的地方 但是也有反光的地方
画什么都要记住暗部的反光
再暗的面也分黑白灰，只要把握好3者的关系，就能画好了
不要盯着局部看··
看大的 色块
小的局部 画的在漂亮不一定能融在整体里
而大色块只要表现出来 则让人看着就很舒服。
在画这种比较细微的地方时，要注意多换一下笔，同样是暗面，但里面会有区别，这样就会让眼球显现出来！
最暗的地方实际是明暗交界线，眉弓是最深的地方，眼睛实际是凹下去的，是灰面，切记不能画死了，画黑了，把握整体，一两句话说不明白，还是在实际操作中体会。
笔的B数越大就越软
暗的地方不是重画
暗的地方是一层一层画上去的
也不是老在一个地方做死的涂
注意面的转变
我觉得石膏的眼球在画的时候反光不该过明显，因为会失真，只要有一点点反差就可以了，眼球因为也是球体，所以我们可以在画的时候分清哪里加黑，从黑白调子对比才可以显示出它的形状。
还有，黑的地方不是说用力画，而是应该用实一点的铅笔画，比如2B。并且画的线要多。你可以用2H的先铺底，然后用2B的去深入刻画
首先对石膏像做理性的分析，在光源的影响下，头部结构的具体是怎样走的，一种调子要有始有终，有虚实变化，有转折，有变化
眼睛是素描人物头像表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于眼睛是由不同材质构成的，以及眼睛自身复杂的结构变化。
　　眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。
　　眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。
　　　　　　　　　　　　　　
　　眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分（见图）。
　　眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
　　眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
暗面不是一样暗
明暗结构线最暗
其他的要虚
要分清铅笔的黑暗，重的那6B，轻的那HB，好的谢谢。。
对比，主观处理，不要死板硬调
起型起不准
　　　　上明暗太花
　　　　　　　　效果不好
建议你先分明暗大面，然后再在亮面和暗面分开刻画形体，不断深入，没有深厚的功底不建议直接从细节开始刻画。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
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美术设计领域专家名师教案 刘胜石膏头像
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商品名称：名师教案·刘胜石膏头像
出版社：吉林美术出版社
商品类型：图书
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【主编推荐】
《刘胜石膏头像》：
美术高考优秀临摹范本美术高考必考训练范本
【内容简介】
《刘胜石膏头像》导入了较多的结构画法的元素，对初学者研习石膏像内在东西是很有帮助的。这些单元训练可避免学生只是简单地抄表面光影而忽略结构。只有对内在本质的结构理解透了才能为后期的全调素描打好坚实的框架，使其越画越扎实，越画越有内容。
从教学角度上来讲，石膏像素描是解决从静物到人物转换的阶段性课题。它既有静物的静止状态，又有人物的复杂结构和鲜明的个性特征，所以石膏像写生主要是研究对象的结构，用点、线、面与黑、白、灰等平面元素去表现虚拟的三维空间，并做到形神兼备。
【作者简介】
刘胜，1998年毕业于中国美术学院国画系；1998年执教于上海交通大学园林环境设计系；2001年至今执教于浙江树人大学艺术学院；1996年9月作品《秋》获“全国大学生书画作品大奖赛”特等奖；1999年4月作品《印象》获“上海青年美术家画展”优秀奖；1999年9月作品《河塘清趣》获“建国五十周年华人艺术家作品联展”铜奖；1999年11月作品《归》获中国美术家协会主办“澳门回归中国画精品展”优秀奖；2002年10月作品《闲》获“第二届中国书画艺术华表奖”优秀奖；2004年10月获浙江树人大学艺术学院素描教学成果三等奖。
出版及作品发表：1997年7月作品入选《中国美术学院师生速写作品选集》中国美术学院出版社；1998年6月作品入选《花鸟写生集》湖北美术出版社；1998年7月白描作品入编《当代中国线画．花卉卷》湖北美术出版社；2002年11月作品入编《当代中国书画名家精品大典》；2004年1月编著《色彩静物默写》浙江人民美术出版社；2005年7月著《名家绘画技法一素描石膏头像》中国美术学院出版社；2005年7月著《名家绘画技法一色彩静物》中国美术学院出版社；2006年1月著《学院派绘画基础教材单个色彩静物写生》浙江人民美术出版社；2006年11月著《美术高考名家教学示范一刘胜石膏头像》湖北美术出版社；1998年7月创立杭州胜画室美术培训中心，近年辅导的学生专业考试通过中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院及其他艺术院校达480余名。
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