鲁迅美术学院艺术史课件 (3)_百度文库
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鲁迅美术学院艺术史课件 (3)|鲁​迅​美​术​学​院04​级​艺​术​课​件
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&第二章&& 绘& 画&第一节& 绘画艺术的起源和发展探索绘画的起源是一个引人入胜而又充满神秘气氛的课题，需要上溯到几万年前那个石器时代的原始社会。可惜，石器时代处于史前社会时期，没有文字记载留下来，无以证明绘画何时酝酿、如何诞生。然而，我们不妨根据几千、几万年前的古代洞穴壁画、陶器上的动物形象或纹饰，并参照现在世界上如非洲、澳洲、大洋洲等地残存部落的绘画艺术，去佐证和研究处于蒙昧状态的原始绘画。一、史前原始绘画的诞生一般来说，史前时代分旧石器时代、新石器时代。在考古资料中，尚未发现旧石器时代早期、中期的绘画作品。虽然一些专家推测，远古绘画可能起源更早，但是，就目前的资料而言，讲授史前绘画只能从旧石器时代的晚期开始。（一）旧石器时代晚期的绘画艺术我们现在所知最早的绘画作品的年代约在2万多年前，也就是旧石器时代的晚期，虽然这些作品在古朴中透出粗犷、天真和稚拙，但是已呈现出艺术形象的一些精致风貌，可想而知，当时的绘画艺术创作已经经过一段很长时期的演进过程。1、法国和西班牙旧石器时代岩画旧石器时代，人类生活在深山的洞穴里，并且在岩壁上作画，直到目前，大约有300多个这样的洞穴被发现。西方，这样的洞穴大部分在法国南部和西班牙北部。1940 年，有四个法国少年为了寻找传说中的地下宝物，发现了拉斯科洞穴及其壁画，这些壁画的主要题材是动物，最早的作品可以上溯到旧石器早期。洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔可能是羽毛或者欧洲蕨。走廊上的岩壁则画满了野马、野山羊、牡牛、驯鹿等动物群，其中以野牛和奔马尤为突出。在底层石台上，还可以看到受伤的野牛撞倒乌首人的惊险场面。这些壁画可以说就是原始人狩猎生活的历史。其中一幅洞穴壁画《野牛》〔图2-1〕1879年，一位五岁的小女孩，随着父亲进入在西班牙北部阿尔塔米拉的一处洞穴里，发现了属于旧石器时代的史前绘画。其年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代。洞穴包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的&公牛大厅&，顶部布满各种动物画，最为突出的是各种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出。其中《受伤的野牛》最为精彩：兽群间有一只受伤的野牛，它伏倒在地，全身肌肉紧张，腿部富有弹性，瞪着一双大眼，低头伸出锋利的牛角，似乎这只咆哮的野牛即将腾空跃起，向对方直冲过去。这些壁画都是用线条勾勒和颜色晕染结合的方法来绘制的。在轮廓和主要的部位，都以简朴遒劲的线条来勾划，并用鲜明的红色、黄色和黑色的矿物颜料，调以动物油脂涂抹而成的。那些豪放粗犷的线条、饱满明快的色彩、准确分明的结构和威武雄壮的野性形象，使人神往，至今犹显示着巨大的艺术魅力。2、中国旧石器时代的岩画石器时代也是中国绘画的萌芽时期。在过去，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰，但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多图像，这些互相连接的图像把整个山体变成了一条东西长达300公里的画廊。有狩猎、放牧、车辆、列骑、战争、舞蹈、天体、神灵以及各种印痕符号等。其刻制年代，经专家鉴定，最古老者可达旧石器时代晚期，还有一些完成于新石器时代、青铜时代乃至近代，前后历时上10000年。从岩画痕迹看，作画方法其本为两种，即敲凿法和磨刻法，到晚期才出现线刻的方法。据推测，可能是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。（二）新石器时代的绘画艺术 10000100006000新石器时代来临。新石器时代1、两河流域新石器时代的壁画与器皿画8500 7000
30 12 6500
5650 1000 1000 在苏萨出土的这个大杯子上，画着简略却栩栩如生的动物侧面，其设计大胆且流畅：杯口上有一圈长脖子的鸟作为饰带，其下是一圈奔跑的狗，再下面则是有巨大羊角的野山羊。这些动物的体型被强烈地变形，例如狗的身体被拉长，以表达正在移动的速度感。同时，这个杯子也呈现高度的设计感，弧线和直线与容器形状相呼应，外表的装饰与形态融为一体。2、非洲新石器时代的岩画90009000600035001500150022非洲岩画的代表作品有：利比亚的《牛》、《长颈鹿》，撒哈拉沙漠的《黑人跳舞》，阿尔及利亚的《双角女神》，阿扎尼亚的《追击》、《围猎大象》〔图1-2〕、《鸵鸟与伪装者》，纳米比亚的《布兰德山的白妇人》等等。3、中国新石器时代的岩画和陶器画探讨中国新石器时代的绘画，同样是从岩画和首先，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人，例如《歌舞与战争图》〔图1-1〕就是如此。类似的岩画还有苏北的连云港孔望山将军崖岩画中的《稷神崇拜图》，内蒙古大青山北麓乌兰察布岩画《巫舞图》和等等。《稷神崇拜图》已经把植物人格化，图案由禾、田、人组成，是稷神的形象化。还有，在世界原始文化史上，我国的陶器占有重要地位。我国先后出土的陶器上，有着多姿多彩的绘画和纹饰：奇异神秘的人面鱼，活泼奔放的飞鸟、野鹿，优美生动的舞蹈者，千变万化的几何图形&&《人面鱼纹盆》：这是一件内壁绘有人面鱼形纹样的彩陶盆，1955年出土于陕西西安半坡村新石器文化遗址。距今6000多年，是新石器时代仰韶文化的先民所制。从图像看，先民们已经有了对人和动物等较复杂形体的基本表达方式，已经能够准确把握人面椭圆形与五官的位置。人面的头发挽成高髻，两耳左右各画一条小鱼。在两个人面之间，又有两条线条生动的游鱼相隔，形成均衡又有运动感的画面。作品又不求形体的写实性，而是用圆形、三角形、曲线等几何形把握人面的形态特征，用线描和平涂的手法构成。图形本身的对比形成较强的装饰意味，纹样充分描绘出人在自然生活中祈祷丰收的丰富表情。《鹳鱼石斧图》：该图绘制在一个彩陶缸上，又称《鸟鱼石斧》。彩陶缸于1978年在河南临汝阎村出土，是新石器时代的陶器。器形为敞口、圆唇、深腹，器沿下有四个对称的鼻钮，腹部绘有《鹳鱼石斧图》。该图分为两个部分：左边画了一只圆眼、长嘴、两腿直撑的水鸟，它昂着首，身躯微微后倾，嘴上衔一条大鱼；右边竖立着一把装有柄的石斧，石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳都进行了细致的描绘。图中鹳与鱼面对石斧，寓意先民对劳动生活的特殊审美气质和对劳动工具的崇拜。我国新石器时期的彩陶不少，半坡彩陶《彩绘鱼纹盆》、马家窑文化《旋涡纹瓶》和青海孙家寨《舞蹈纹的彩陶盆》等彩陶器皿上都画有先民的绘画作品。二、古代绘画艺术的发展人类绘画艺术酝酿、诞生于史前的石器时代，快速发展则在上古和中古时期。大约距今6000年前，古代埃及率先走出原始时代，建立了人类历史上最早的奴隶制国家。继古埃及之后，在两河流域、古希腊、古罗马和古中国也先后建立了世界上较早的奴隶制国家。此时开始直至公元476年西罗马帝国灭亡，世界绘画史上称之为上古时代。当然，东方包括中国的上古时代，其下限与西方不尽相同。比起史前时期，上古时期的绘画艺术又有了长足的进步。原始绘画的形象创造，基本上是凭借直觉感受的记忆；上古时期的绘画艺术则更多地运用了理智与意识的因素。（一）上古埃及与两河流域绘画我们知道古埃及文明是世界上最古老的文明之一，不过可以与之匹敌的还有发端于美索不达米亚的两河流域文明。这两种文明的产生，对绘画艺术有着很大的影响。1、古埃及绘画艺术古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。古王国时期代表作是《群鹅图》是美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰画，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。群鹅的 《狩猎》。《狩猎》则描绘墓主人与家人在纸草丛生的沼泽地狩猎的情景。，其1-31-42、两河流域的古代绘画艺术公元前4000年左右，两河流域的民族就已经过着定居农耕的生活，公元前3500年-公元前3200年间，苏美尔人在这里建立了最早的城市。2030&& 779位于中东地区叙利亚境内的马里古城是由考古学家派特洛于1933年首次发现的。在马里大宫殿的院子里面，人们发现了公元前28世纪初的壁画碎片，画面可能代表了一种祭祀场景，其中那个只能看到手臂和衣服底部的巨大人像被认为是国王。（二）上古希腊与罗马绘画当古埃及处于中王国时期，两河流域进入巴比伦时期时，欧洲爱琴海区域的克里特、迈锡尼和基克拉基斯群岛上的文明也已经相当发达。当古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时，古希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期。1、古希腊绘画艺术瓶画）11OO ~ 7OO75O ~ 6OO 7OO ~ 5OO 5OO8如《底比隆的花瓶》，《 碎片几何巨爵 》《底比隆的花瓶》底比隆如 奥尼亚曲柄酒壶 》等。7《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》、《狄奥尼索斯航海》等。《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》是绘制在一件双耳陶瓶上的，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基〔图2-2〕。《狄俄尼索斯航海》是绘制在双耳杯底盘上的，它描绘了希腊神话中酒神狄俄尼索斯航海遇到海盗的故事。红色人像杯形巨爵上，2、古罗马绘画艺术600146306&& 79 18第一种风格〔又称镶拼式，200 ~80〕流行于罗马帝国时期公元前2世纪。当时壁画不仅盛行于公共建筑，同时也流行于民居建筑。这种风格实际上是从希腊传来的一种装饰形式。第二种风格〔又称建筑式，80~15〕作品有《狄俄尼索斯秘教仪式》〔图2-3〕、《食人巨人攻击奥德修斯及其船员》等。第三种风格〔又称装潢式，也称埃及式，15~45〕与浮华的以假乱真的第二风格相反，是一种遵循奥古斯都时期古典式学院风格特点的装饰式样。它还原了墙壁以作为环抱一个封闭空间的普通平面的本来面目。这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑装饰图框，将每一片墙面分成三个图框，每个图框中央画了一幅画，这些画多为神话、宗教或田园题材的风景和人物。作品有《风景》、《桃子与玻璃罐的静物》等。第四种风格〔又称复杂式45〕流行于克劳地亚斯皇帝和尼罗皇帝时代，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，具有多种装饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点；在用色方面比较鲜明，加上光影技法表现，因此充满生气的色彩对比。这种风格的另一特色是画上舞台布景，并且演上一出戏剧；同时也出现了日常生活和神话相关题材，如对流浪汉的描写，以及对神话和神明的嘲讽。（三）中古西方绘画515油画发明之前，中世纪西方的绘画主要是壁画，用以装饰教堂内部的壁画和屋顶，它们的内容大部分是基督教和犹太教故事，既把教堂打扮得五光十色，又如一幅幅宣传画，对宗教信徒作形象的教育，所以，中世纪西方绘画是以宗教信仰绘画为主流的。1、早期基督教绘画514 ~ 37 24? 313 352、拜占庭绘画 330
1204 50 1261
1452 2-43、早期中世纪绘画 520
1020 ?羊皮纸的书稿图饰4、罗马式绘画1910121112 10501200
200121513155、哥特式绘画Goth13152-51415??1615200第二节& 绘画艺术的成熟与演变绘画世界蔚为大观，即使简略概述，也需要大量篇幅，为此，关于&绘画艺术的成熟与演变&这一节，我们仅以中国画、西方古典绘画以及西方现代绘画流派为主展开讨论。在古代，虽然丝绸之路的开拓与佛教的传播形成了中国与外国美术的交往，但欧洲的绘画并没有很快传入中国。在很长时间里，东、西方绘画是独立发展的。掌握中国画、西方古典绘画以及西方现代绘画流派等绘画欣赏的知识，便可以触类旁通于其他绘画种类和流派。一、中国画的成熟与演变（一）中国画概述中国画中的不同门类各有特点，因而，具体的欣赏可以从人物、山水、花鸟三大类展开。（二）中国人物画楚墓出土的战国时期两幅帛画〔图1-5〕和，表明用线造型表现人物肖像的传统相当深远。1-61-71-81-17（三）中国山水画孔子云：&智者乐水，仁者乐山&。由此可知，春秋战国时代的1-9《溪山行旅图》〔图1-12〕是其代表作之一。的作品不画人物，简远平淡，具有超尘绝俗的韵味，如《渔庄秋霁图》和《容膝斋图》〔图1-14〕等。落霞孤鹜图1-15&扬州八怪&而言，他们都是失意文人，承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟。其画作抒个性、用我法、专写意、重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的&书卷气&，形成了重视感受、抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风，郑燮的《墨竹图》〔图1-16〕是其代表作之一。（四）中国花鸟画1-101-11画法上工细、设色浓丽。徐熙则开创&没骨&画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。30200020000北宋末期的宫廷画院在政和、宣德年间达到鼎盛，这是与酷爱艺术的宋徽宗赵佶亲自到画院指导绘事大有关系。赵佶虽然是一个昏君，但在美术上却深有造诣。赵佶绘画尤长于花鸟，传世作品有《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》〔图1-13〕等。1-181-19二、西方古典绘画的成熟与演变1516美术界一般把15世纪到19世纪中叶的绘画艺术概称为古典绘画艺术，其类型大体可以从14-16世纪文艺复兴绘画艺术、17-18世纪巴洛克与洛可可绘画艺术和19世纪古典、浪漫、写实等风格的绘画艺术。（一）文艺复兴绘画艺术&文艺复兴&是欧洲文化和思想发展的一个时期（14-16世纪），史学家认为它是古代文化的复兴，因而得名。在艺术领域，&文艺复兴&作为一个术语，又通常用来描述15-16世纪特有的包括绘画在内的某些艺术的表现特征。意大利油画是欧洲绘画发展的先声，文艺复兴使初生的油画生机勃发。文艺复兴对艺术的促进有两个方面：一是人性的复兴。画家从中世纪基督教的控制中觉醒，意识到人的尊严，在绘画中注入了现实生活。虽然当时许多画家迫于历史环境仍要画宗教画，但在作品中表现的是从人文主义角度理解的宗教题材，即情节取自宗教故事，人物、服装、环境都有现实特征。二是古典艺术的复兴。意大利是古代罗马的故地，到处都有古希腊、古罗马的艺术遗迹，经千年沉睡后，许多古代作品在艺术家面前焕发出崭新的光辉，画家的造型于是有了楷模。波提切利()是早期文艺复兴画家中的代表。他和当时的画家力求恢复古典艺术对人本身肯定和讴歌的传统，以古典艺术形象作为美好、正义的象征。他的代表作有《春》和《维纳斯的诞生》〔图2-6〕等。《春》创作于15世纪70年代，其意图在于引导人们把目光追溯到遥远的古代，在纯净的神话王国里寻求美好与永恒。文艺复兴盛期的达&芬奇、米开朗基罗和拉斐尔合称为&意大利文艺复兴三巨匠&，或者&文艺复兴三杰&。达&芬奇()名作多多，有《蒙娜丽莎》〔图2-7〕、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等等。达&芬奇达&芬奇米开朗基罗（）如同达&芬奇一样，也具有多方面的才华，在雕刻、绘画、建筑方面，都表现出非凡的成就，旷世的不朽性。在绘画上，达&芬奇注重柔和气氛的塑造；米开朗基罗则强调浩瀚雄伟的气势。因此，米开朗基罗的作品多是工程浩大，如花了四年苦心完成西斯庭礼拜堂的顶棚壁画《创世纪》。该巨作由9幅中心画与周围众多装饰图组成，共有 343 个人物。其中的《创造亚当》〔图2-8〕这幅画中，米开朗基罗营造出一种充满晴朗与静谧的气氛，表现了文艺复兴盛期理想的人物形象。372-9除以上大师外，文艺复兴时期的著名画家还有意大利的乔尔乔涅、提香以及德国的丢勒等。乔尔乔涅()的《睡着的维纳斯女神》〔图2-10〕是这种审美情趣理想的再现。提香（）的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义，赞美女性人体的美。丢勒（）的《四使徒》〔图2-11〕（二）巴洛克与洛可可绘画艺术1718巴洛克巴洛克barroco就是说，这个时期的美术作品强调了某些因素而显得不够&和谐&、&完善&，但它们的艺术感染力同样是强烈的。巴洛克《劫夺吕西普斯的女儿们》2-12《》等17《镜前的维纳斯》是维拉斯奎兹的作品中保留下来的惟一一幅裸体画，画中的维纳斯慵懒地躺在床上，背部的，她的脸庞映照在小爱神手中的镜子里。洛可可(Rococo)艺术风格产生于18世纪。&洛可可&一词由法文而来，意为&贝壳形&，又是&岩石&的复合词。简单的说，洛可可艺术风格就是以蚌壳和岩石装饰为其特色。由于洛可可艺术受中国瓷器、丝绸工艺品，饮茶、插花生活方式（亦有日本版画浮世绘的影响），因此，洛可可艺术风格是法国风格与中国装饰趣味结合起来的一种雕琢华丽、纤巧柔美的艺术样式。洛可可艺术风格始于巴黎，不久这种靡丽之风便开始流行，为法国和欧洲所接受，甚至传到东方传到中国的圆明园。洛可可风格的重要画家包括：法国的华多、布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹、格瑞兹，意大利的提也波洛，英国的荷加斯、雷诺兹、庚斯博罗等。华多（）布歇（）绘画风格花俏，表现了十八世纪中叶法国浮华、幽雅之风，是一位典型的洛可可装饰画家。《浴后的狄安娜》、《德&蓬帕杜尔夫人》〔图2-13〕和《梳妝打扮的維納斯》、《沙發上的裸女》等是其代表作。弗拉戈纳尔（）2-14庚斯博罗（）是英国18世纪卓越的肖像画和风景画画家，其肖像画也因晚期风景画在风格上巨大的改变及更富诗意，而逐渐具有印象派的风格。其代表作有《清晨漫步》〔图2-15〕、《蓝衣少年》等。（三）古典、浪漫、写实等风格的绘画艺术18191、学院派绘画艺术17-1819（）：192-162、新古典主义绘画艺术）&&》、《瑪拉之死》和《贺拉斯兄弟的宣誓》等。安格尔（）：法国历史画、人像画及风俗画家，因反对浪漫主义被视为是德拉克洛瓦的概念对立者、对抗浪漫主义的新古典主义的先锋。土耳其浴室2-17营救安洁丽卡的罗杰》等。3、浪漫主义绘画艺术1819》〔图2-181799年被宫廷任命为首席御用画师。他有为王室而作的》，有为而作的。不过，作为一位有良知的艺术家，他也有《52》和532-194、现实主义绘画艺术浪漫主义演变成一种煽情的浮夸以后，人们期待艺术回到生活的现实，写实主义随之兴起。同时，19世纪工业化迅速发展，为社会带来巨大变化，敏感的艺术家们把目光转向身边发生的现象，将新的现实化为作品，如实地再现当代社会的种种情景。他们的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。写实主义者的杰出代表，不管是否具有民主的观念，大多用自己的作品，揭示社会的矛盾和不公，表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。现实主义绘画艺术的领军人物有库尔培、柯洛、米勒和列宾等人。库尔培（）：法国一位伟大的写实主义画家。他创作的《采石工人》，在当时曾经引起了激烈的争论。柯洛（）：2-20》等。米勒（）：2-21（） 192-22杜米埃的《三等车厢》、英国康斯太布尔的《运干草的马车》、德国俄国费多托夫的等。三、西方现代绘画流派的出现和演变2019英国浪漫主义时期的绘画大师泰纳所画《》，也认识到用斑驳的色块去表现朦胧的雾气和转瞬即逝的色与光；19世纪中后期，印象派和后印象派的诞生，宣告了现代绘画艺术观念与传统的绘画艺术观念已经相去很远。个性解放的20其艺术特点如下：对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；各门类艺术之间相互影响更趋密切，绘画艺术内部各种形式也相互借鉴、融合，以至于传统的分类和观念已失去了存在的价值；&反传统&成为主流，趋向多样化，具有多变性和主观随意性。20（&）印象派和后印象派绘画艺术196070801、印象派18742-23&》等。2-24》等。2、后印象派所谓后期印象派，并不是印象派的延续，而是突破了印象派，甚至否定了它的一些理念的一个派别。印象派兴起后，渐渐有艺术家对这种只依赖视觉及科学分析的画派感到不满，而又重新反省绘画的本质，反对片面追求外光与色彩，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，19世纪末，以、和凡高为代表的后印象派艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，以及对表现性变形的自觉运用。他们是20世纪现代主义艺术与其它各种&主义&的源头：塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美，孕育了立体主义；和凡高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽派和表现主义影响很大。塞尚()2-25 高更()2-26372-27（二）野兽派、表现派、立体派、未来派和达达派绘画艺术201、野兽派和表现派或称作野兽主义，20野兽派&来自法文的Fauve（野兽）这个词。l9O5 年法国的秋季沙龙展览里，一位艺术批评家发现有一件雕刻作品《小孩的躯干像》摆在一批年轻画家的作品中间。这件雕刻作品是以15世纪的手法作成的，与色彩强烈、笔法狂野的现代画有着很大差异。于是，这位艺术批评家就在一本刊物上写下参观感想：&多那太罗被野兽包围了！&此后人家便以&野兽派&这个名词来称呼这群年轻的现代画家。2-281908表现主义是1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动。与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情。该艺术流派的主要人物1905年1909反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现；反对机械文明，向往原始性。他们以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情。表现主义的代表画家有蒙克、凯尔希纳和凯尔希纳（）：德国画家，继表现主义先驱蒙克之后的重要代表人物。他受到凡高、塞尚的很大的影响，其《桥社画家肖像》、和《街道》等。表现主义的组织这，又是后来5596262-292、立体派20190719111911毕加索（）：西班牙裔的法国画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的美术大师。一生画法和风格迭变：早期画近似表现派的主题，后注目于原始艺术，画作形象简化；年，画风一度转入写实；1930年后又明显的倾向于超现实主义。代表画作有：《亚威农少女》、《格尔尼卡》〔图2-30〕、《三个音乐家》和《　D&H&康维勒》等。勃拉克（）：法国画家，与毕加索同为立体主义运动的创始者，立体主义运动中有多项创新是由他做出，例如将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等等。代表作有：《埃斯塔克的房子》〔图2-31〕、《水罐与小提琴》、《曼陀铃》和《持吉它的男人》等。莱热（）法国画家。&&作品有：《玩牌者》、《三个女人》、《建筑工人》、《大行列》等。3、未来派和达达派19091910&& &&1916 dada）一词，于是得名达达主义画家后来成为了超现实主义艺术的实践者。达达主义运动的代表人物是皮卡比亚、杜尚、恩斯特等。LHOOQ2-32恩斯特（）：&德国画家和雕刻家，创建了科隆达达派成为重要的达达派画家，又是超现实主义的创始人之一。他是靠自学出来的艺术家，凡高、康定斯基、毕加索等人的艺术给了他很大影响。他发明了拓印法、移画印花法等绘画方式，其代表作有：《被夜莺吓着了的两个孩子》、《草地上的午餐》和。（三）超现实主义和抽象主义绘画艺术几乎不再现自然的具体对象，而以理性化的色彩、线条、形状等抽象形式构成作品。1、超级现实主义192420202-33 2、抽象主义抽象主义的产生可以说是20世纪西方现代绘画艺术发展的一种必然，抽象主义不少抽象主义作品表现出逃避现实和虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。抽象主义绘画艺术的代表有康定斯基、蒙德里安和克利等。蒙德里安（）：2-34克利（）：出生于瑞士的德国画家，20世纪最富有诗意的表现主义大师。他以讽刺性幽默感的表现手法，极富感性的诗意线条，结合梦的意象与多种技法，在艺术史上树立了一个崭新的典范。代表作有：《深山中的狂欢节》、《围绕着鱼》和《尼罗河图例》等。（四）抽象表现主义和波普绘画艺术万花筒，流派纷呈气象更新。艺术界1、抽象表现主义&2-35&122、波普艺术波普艺术是2050在英国和美国发展起来的一个新的艺术流派。英国的波普艺术是在伦敦一个自称为&独立派&的团体所进行的一系列讨论中产生的，这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。&波普&（POP）来自于英文词 &大众化&（popular），最初由英国评论家劳伦斯&阿洛韦使用，&POP ART& 直译即&大众化艺术&。商业经济、50通俗的、短暂的、低成本的、可放弃的、批量生产的、诙谐的、噱头的、刺激的、年轻的、大企业式的。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤，只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。汉密尔顿、劳申伯格、汉密尔顿（1922-　）：英国&独立派&画家，达达主义大师杜尚的得意弟子，被英国人称为&波普之父&。在波普艺术运动中，他在的地位与美国的劳申伯格和约翰斯的地位相当。其代表作品有：《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》〔图2-36〕、《我梦想白色的圣诞节》和《她》。1930-的&新达达&风《圣诞节在纽约》和《四季》。)2-37第三节& 绘画的分类和艺术特点了解了绘画的起源和发展状况，接触了古今中外大量的画作和画家，我们有了一定的感性认识，下面在从理论上谈谈绘画艺术的类别和特点。一、绘画的分类在这许多种类中，以下几种是大家比较熟悉的，也是欣赏中常见的，有必要作简单的介绍。（一）油画油画是以油为调合剂调合颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。公元1430年左右，尼德兰画家凡&埃克史弟通过大量实验，发现运用亚麻仁油调角作画，效果更佳，调好的颜料不易干枯，可以层层重叠，画好后又不易褪色，有经久的新鲜感。这种技法很快传到意大利等国，经过许多画家的实践后更加完善。（二）中国画是中国传统绘画的统称。就材料而言，西方的油画不存在国别之异，所以人们一般不称&英国画&、&法国画&，而具有悠久历史的中国绘画在东方形成了独立体系，中国画因之得名。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调合剂，以墨为主要颜料的一类，又可称&水墨画&或&彩墨画&。中国画的工具材料为我国特有的笔、墨、纸、砚和绢素。其中宣纸可分为熟、生两种：熟宣适于层层敷染墨和彩，用熟宣创作的画往往称工笔重彩画；生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的痕迹，适合以写意的方式表现物象。中国画的另一特色是使用毛笔，比起油画笔，毛笔具有特殊的效能，它能自由地勾画出线条。中国画以线条为主要造型手段，通过线条粗细，顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。在水墨一体的中国画中，墨色基本代替了彩色，通过布墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘染气氛。西方有人以为中国人缺乏色彩感，没有制造出在欧洲流行的油画形式。其实，墨中有丰富的色彩，&墨分五色&就是说的这个道理。（三）壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁画上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。根据壁画所绘的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂和墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产、战争、社会习俗等场面，间有神灵异兽、山川花木、日月星云等图像；寺观、石窟壁画(在西方主要是教堂壁画)多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金沥粉等。壁画的画面主要依据建筑的要求而定。一般地说，场景恢弘、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点，它往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。（四）水彩、水粉画是以水调合颜料创作的绘画，大多画于纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。当代的宣传画、广告画多采用水粉材料画成。（五）版画在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于版材的性质与刻印方式的不同分为若干品种。主要有：木刻、铜版画、石版画等。木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余的部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型简括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。铜版画是在铜版上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，也有的直接用刀在铜版上干刻。铜版画比木刻细腻、层次丰富，主要以光影明暗效果为艺术特色。石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸面上。石版画也具有层次丰富、表现力较强的特点。与其他画种相比，版画作品的造型往往概括洗练，艺术风貌明快、单纯。（六）素描素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。它一般是画家的写生之作，即面对人物或风景描绘而成，是一种带有研究性的绘画基础训练作品。有时也指画家构思大幅创作的草图。优秀的素描作品不仅是习作，而具有独立的艺术价值。就写实的绘画来说，素描是造型的基础，有什么样的素描，就有什么样的油画或国画，素描同样体现了画家的艺术观念和艺术表达方式。不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决定了工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无论使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。二、绘画的特点绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。绘画区别于雕塑、建筑等其他造型艺术的特征是其实体的平面性，即画家是在平面的材料上(如画布、画纸、墙面等)进行描绘。通过描绘，画家创造了一个视觉空间，即画面上的形象构成了与现实生活有一定联系的，但却是视觉上的，也即虚幻的空间。由于画家表现的内容和艺术风格不尽相同，绘画作品呈现出的空间面貌也各具特点。由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称为&视觉空间的艺术&。（一）真实再现视觉印象&&油画的特点1、写实与写真2、主题性183073、情节性?（二）线与墨的灵性&&中国画的特点中国画是一个很老的画种，油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种，而中国画不是这样，它是写意的，它的抽象性很强。要用油画将图像画出来很费时，是特别累的，塑造一个形体得用油调和颜料在布上作画多次才能完成；水墨画则不同，水、墨、宣纸的敏感性很强，几笔下去以后就成形，浓淡、韵味等全在于这几笔上。这样看来，油画虽然有其独特的妙处，在写实性上有其东方绘画无可匹敌的地方，但是油画也有它的局限性，为此中国画的优点是油画乃至其他画种所不能代替的。1、&我&为中心，散点透视中国画的透视被称为&散点透视&，中国画中的物象可以随意列置，不受固定的焦点透视限制，山水画诀中有&三远&法，即讲作画可用平远、高远、深远的方式经营山水树石形象，左右远近的景物可并入画中，从山脚到山巅乃至云际容于一轴。2、线造万象墨生辉用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。因为线条本身是对自然物象的抽象，它表达的不是酷似对象的形，而是对象最本质的特征，同时是艺术家自己的情感、情绪。线的长短、缓急、粗细、柔刚、顺折&&等，都表达出不同的感觉。线条因笔的运行而富有多种表现力，可以勾勒形体，也可皴擦出体积，例如若干平行或穿插的长线组成披麻皴，能表现延绵层叠的山石；粗壮的侧锋短线组成斧劈皴，可表现峻峭的峰峦。自然界本有丰富的色彩，但中国画以墨代色，称墨为&墨色&。画家在实践中总结出&墨分五色&方法，即用浓淡变化的墨色造就画中的空间层次和物象特征，致使虽画牡丹，墨色能显牡丹之红，虽写绿荷，墨色能露满纸清气。许多画家还使用&破墨&法，使墨色多变而富有奇韵，如以浓破淡，以淡破浓，以湿破干，以焦破润等。在破墨的基础上又有&泼墨&，即大笔饱蘸水墨渲染，或端砚倾墨，任墨在绢纸上晕化成各种状态，然后随墨色诱发的想象略加勾勒点染，使形象清晰起来，成功的作品往往有不可重复的新意。所以，线与墨就构成了中国画的基本语言。3、诗书画印合一体&诗书画印合一体&是中国画一种独特的情趣，形成普遍风格在元代。唐画宏伟，绝少题诗书款；宋画充实，款题多在石隙树缝间；元画空灵，必题书款押印。在文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人画家除了画物寓意外，还写诗填词或撰写提款于画上，解释画意，抒发情感，再加上典雅的印章，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。从元代起直至明清和现代的中国画，有的作品仅有寥寥数笔，形象似简练粗率，而大半画幅是序跋；有的半幅是诗，半幅是画；当然，更多的还是以画为主，诗文&补画&。另外，有许多历代名画在流传中被后人不断添上印章和题跋，更增加了画作的身价和收藏性。中国画中的诗文或是对景物的吟咏，或是对作画心境的记录，或是以画赠友的酬唱，总之，是画家对人生的看法与心态的披露。从形式上看，画中的诗文是画的有机部分。何处作画，何处该以诗文填补，都在画家经营运思之中。以诗文填补画面在画论中称之为&补画&，但&补&的意义不是填充空白处，而是形成书画浑然的面貌。许多画家的书法风格与其画的风格相近，使作品呈现出统一的意蕴。4、空白藏境，&无声胜有声&第四节& 绘画艺术欣赏绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看，因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。当然，这里所说的&看&并非一般意义上的&使视线接触人或物&，而是对绘画作品进行观察、品味、判断，并由此而产生愉悦，也就是所谓的&欣赏&。为此，就我们得了解一些绘画艺术的欣赏方法。一、绘画艺术欣赏方法绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生出具有个性的艺术作品。因此，对于欣赏者而言，面对风格各异的作品，欲获得欣赏的愉悦，达到欣赏的层次，需要掌握一定的知识与方法。概括而言，有下列几个方面：（一）观气韵、重笔意，从直觉领悟开始即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界,对一幅画条分缕析,往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而,关于绘画欣赏的理论只能起给人启发的作用。在我国古代，有&观画之法,先观气韵,次观笔意,骨法位置敷染,然后形似&(《画鉴》)的说法。在西方,则有&探究作品功用,印证文化背景,衡量写实程度及分析形式构成&的&四问法&(《剑桥艺术史指南丛书&如何看画》)。前者讲的是看画主要看&气&&&整个画面的生机活力,后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天,人们欣赏绘画时往往一看&画的什么&,二看&是否逼真&。面对作品,费神地寻找故事情节,人物身分和相互关系,赞许的只是&画得真像&。这种欣赏方法是不完整的,有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始,而是凭借某种理性的框架审视对象，把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的内涵,但寻找它并不是欣赏的目的,即便找到了也不意味着完成了欣赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性,&是否逼真&或&真就是好&也只是对某种风格而言才有意义,而且也是很表面的。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号,不同艺术家运用它们的方式不同,就产生出具有个性的艺术作品。（二）注意绘画的各种要素，培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表面的观看，而是深层次的感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘，这是第表层；接着，作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，从而形成欣赏者审美的心理活动，这就是深层次的感觉。欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次,这就要求欣赏者也尽量像画家一样,具备对绘画形式语言的感受力。我们要培养艺术形式感觉，就得注意绘画的各种要素：线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征；色彩是绘画中最富情感性质的要素，与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。比如，色调是构成主题思想与意境的重要因素，特别在油画中。一幅面上纵有千笔万笔不同的颜色,但必定有几种是主要的色彩,由它们构成色调,控制全幅画作,造就集中而丰富,统一又有变化的美。这就像交响乐一样,有主旋律始终活跃与贯穿在全曲之中。俄罗斯画家列宾在创作《伊凡雷帝杀子》时,就是紧紧把握血的红色这一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡,捂着儿子受伤的头,血缓缓地从他的指缝里流出来,流向皮肤、衣服、地毯。画面的殷红、暗红、紫红构成强烈的色调,烘托出强烈的悲剧氛围。（三）了解绘画发展脉络，把握代表作品特征历史并非仅仅把绘画留给我们,还在绘画中把人类的文化精神和理想启示留给了我们。创造了优秀绘画作品的艺术家已随着时间远去了,我们今天面对绘画作品,实际上是面对历史和艺术家思想感情的化石。对于作品尤其是古代绘画遗产,通常要放在它诞生的时代背景上加以品评,并且与前代的,同代的或后代的绘画加以比较,方能找到它在绘画发展史上的准确位置,理解&这一幅&作品所具有的艺术美的真谛概而言之,绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看,是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马),中世纪(公元5世纪到15世纪),文艺复兴时期(15、16世纪),17,18世纪和近现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画,即造型基本上是写实的,作品很完整,其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中,又有风格的演变。从横断面看,各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌,如西方绘画就有意大利、法国、英国、德国、俄罗斯等国家特征之别。举例说,德国的古典油画向来以高度细腻的面貌出现,内容往往深奥难解,德国是许多大哲学家的故乡,它的绘画就有很强的哲理性,有的作品甚至可以说是&哲学的图解&。法国自17世纪后推崇辉煌华丽的宫廷古典主义绘画,大多数作品色彩明快,情境喧闹。欣赏两国的作品,将获得不同感受。因此,欣赏者应该逐渐积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握绘画的发展脉络,以对绘画这个立体现象的宏观把握为基础,进行具体作品的欣赏。绘画长廊光彩熠熠,其中闪烁着明珠般光辉的是各时代的代表作。在绘画历史的进程中,每一个时代，每一个国家或地区的绘画面貌总是以一些重要艺术家及其典型作品为其代表的。人们称那些富有创造性的艺术家为&大师&,是因为他们的创造是超越前辈,影响来者的。他们的作品是一个时代的标志,具有永恒的魅力。对这部分作品有较深的理解,就丰富了自己的欣赏知识,等于掌握了一些标尺。哪怕是面对一件没有任何介绍的作品,也能基本把握它的艺术特点。（四）尊重自我感受，以理解的态度加以品评欣赏绘画是一种&见仁见智&,原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异,同样看一幅画,获得的感受结果自然也相异,这是正常的。欣赏绘画的动机,在于人们希冀通过艺术理解历史文化,也理解自身的意义。艺术品从艺术家笔下诞生之后,它就成了一种新的现实,每个人都可以从自己的角度欣赏它,它赋予每个人的感受也不同。因此，在掌握了一定的绘画知识和欣赏能力后,应充分尊重自己对绘画作品的直觉,在画作面前驰骋自己的联想与想象。联想是绘画欣赏中的一种高级思维,是欣赏者把自己的经历,知识与作品所表达的内涵相联系,进而认识,理解作品的过程。在欣赏过程中,从视知觉到心理联想,不仅依靠一定的文化修养,还依靠摆脱陈规与公式的拘束,敞开自己的视野。联想和想象是情感的双翼,借助它们,欣赏的层次便不断深化,达到心旷神怡的最佳审美境界。当然,由于绘画语言的丰富性和人们欣赏的角度,侧重点不同,常常会发生意见分歧,这是很正常的现象。因此,在绘画欣赏中,我们要提倡相互尊重和宽容的精神，对绘画作品要以理解的态度加以品评。不论哪种流派、风格的作品，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能做出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。二、东西方经典绘画作品欣赏（一）东方经典绘画作品1、云南沧源岩画《歌舞与战争图》1-12、南非《围猎大象》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 1-2 3、古埃及《三个女乐师》1-3 4、古埃及《猎鸟图》1-4底比斯尼巴姆新王国时期（约公元前 1450 年）的作品。5、战国帛画《龙凤人物图》1-519496、东汉墓室壁画《乐舞百戏图》1-619717、〔东晋〕顾恺之《洛神赋图》1-7取材于曹子建《洛神赋》，用横卷构图把赋文叙述的意象形象地再现出来。洛神在画中出现数次，以她为中心，全卷分为若干段落，又保持段落之间的连续性，巧妙地以空间艺术传统了时间艺术，把赋文创造的意境进行了再度创造。画家用&游丝描&的细线勾勒物象，线条有紧劲联绵、风趋电疾的表现力。8、〔唐〕阎立本的《步辇图》1-8《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人：前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者，太宗形象是全图的重心所在。作者笔下的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。9、〔唐〕王维《雪溪图》1-910、〔唐〕韩幹《照夜白图》1-1011、〔五代〕黄筌《写生珍禽图》1-1112、〔北宋〕范宽《溪山行旅图》1-12这是一件令人心灵为之震颤的山水画作品。那顶天立地、迎面矗立的山峰，像一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，表现了它雄伟磅礴的气概。一线飞流，倾斜而下，投入朦胧薄雾的怀抱&&它绕过山岗，汇成河流，展现在我们眼前。岩石与溪流这刚与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。崎岖的山道上，一队驮马行旅悠悠经过，在这巨峰与密林之中，显得那么渺小，微不足道&&在这样的一件艺术品之前，我们几乎忘记了他的技法，甚至已不把它当作绘画看待，而是真正陶醉于其间的自然造化之中。据记载，范宽崇尚老庄哲学，这一切是否是他悟道的一个体验呢？13、〔北宋〕赵佶《腊梅山禽图》1-13此图画一株腊梅枝干略弯而劲挺，直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：&山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。&14、〔元〕倪瓒《容膝斋图》图中以横势的用笔加上横势的皴法，描绘出横势的山石，增添了疏阔旷远的气氛。虽然画中横向的山石将立轴画面分割成几个段落，然而又以挺直的树干将画面连贯起来。这种构图关系具有很强的形式美感，体现了云林独特的审美情趣。另外，起于元代的诗书画印的&文人画&特点，在图中得以很好的体现。1-1415、〔明〕唐寅《落霞孤鹜图》1-15 16、〔清〕郑燮《墨竹图》&1-16此画中写修竹数竿，长短有殊，顾盼有情。用笔道劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，挺劲孤直，具有倔强不驯之气，而又寄托&一枝一叶，总关民情&的同情民间疾苦之心。17、〔近代〕任颐《钟馗》1-1718、〔现代〕齐白石《河虾图》1-18齐白石擅长写意花鸟，尤工水墨虾、蟹、鱼、蛙，从徐渭、八大、吴昌硕等人笔墨中汲取技法，又长期观察自然景动物，所作着墨不多，概括生动，设色墨彩相融，质朴天真，活泼多趣。 19、〔现代〕徐悲鸿《奔马》1-19《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨。既充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人备感精神振奋。&问汝健足果何用？为觅生刍尽日驰&，这是徐悲鸿奔马图上常见的题款。两诗句一问一答，淋漓尽致地抒写了作者对国势、社会、人生的关心。郭沫若曾盛赞说：&悲鸿善画马，每题&问汝健足果何用？为觅生刍尽日驰&。余曾代马作答，其词曰：&非为生刍尽日驰，电光石火行千里。壮志雄心寄健足，国家建设当如此。&悲鸿有知，当为首肯。&&（二）西方经典绘画作品1、法国拉斯科洞穴壁画《野牛》2-1在法国拉斯科洞穴的主洞岩壁的正面，有一头长达五米的牡牛，形象威猛2、古希腊《阿咯琉斯和埃阿斯掷骰子》2-2这是一件从制作工艺到内容题材都具有典型希腊瓶画特点的&黑绘&作品。它绘制在一件双耳陶瓶上，陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基。两位特洛伊战争中的将领，在战争的间隙中坐在箱子上玩骰子。左边的阿咯琉斯全身披挂，随时准备投入战争；右边的埃阿斯比他要放松一些，把沉重的头盔和铠甲放在身后，但是也是抓着武器，丝毫没有松手的倾向。如此轻松休闲的瞬间，却反映出金戈铁马的战争背景。主体人物阿咯琉斯和埃阿斯被涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。人物动态的曲线与器型保持高度一致，显得十分优雅和谐。3、古罗马《狄俄尼索斯秘教仪式》2-3画面描绘了狄俄尼索斯秘密教派的入会仪式。这一教派由希腊传入，只有女性成员，入会可能涉及与狄俄尼索斯的一次仪式性&结婚&。由绘画建筑物框住的不同场景几乎占满整个墙面，使人物好像是在富丽的&庞贝红&背景前一处不宽的横台上，演出她们的仪式。具有立体感和相互交搭的形体，也获得了三维的效果。在一个场面中，那位跳舞女子美丽轻盈的形象，离开观者，步入引起错觉感的空间，而踏出的那条腿上熟练的明暗处理，更加强了深度的感觉。4、拜占庭《复活》2-45、〔意大利〕乔托《哀悼耶稣》2-56、〔意大利〕波提切利《维纳斯的诞生》2-6身材的修长、体态的苗条，而且一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体。7、〔意大利〕达&芬奇《蒙娜&丽莎》2-7&&&8、〔意大利〕米开朗基罗的《创造亚当》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2-89、〔意大利〕拉斐尔《雅典学派》2-910、〔意大利〕乔尔乔涅《睡着的维纳斯女神》2-10这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想&美&的典范的。11、〔德国〕丢勒《四使徒》2-1112、〔佛兰德斯〕鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿们》2-12吕西普斯13、〔法国〕布歇《德&蓬帕杜尔夫人》2-1314、〔法国〕弗拉戈纳尔《秋千》2-14CS15、〔英国〕庚斯博罗《清晨漫步》2-15庚斯博罗&&16、〔法国〕布格罗《维纳斯诞生》2-16S17、〔法国〕安格尔《泉》2-1776岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：&这位少女是画家衰年艺术的产儿．她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更丰富生气也更理想化了。&《泉》确实具有人们所向往的那种&纯粹的美&的品质。18、〔法国〕德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》2-18在1830年7月&光荣的三天&里，巴黎有产阶级加入了大学生和无产阶级奋起反抗政府的行列。这场反对查理十世的争战，使得画家和作家们激情澎湃。作为其中一员的德拉克洛瓦，以这一幅画显示了他参与国家政治事件的决心。该画作有着鲜艳的色彩、强烈的明暗对比，和生动细腻的表现力，画面传达出的信息发人深省，使观众彷佛身历其境。德拉克洛瓦虽然没有直接参加 这次革命运动，但他是国民卫队的成员，因此他把自已画成在自由女神右侧的人物，一个头带高帽、手持长枪的青年知识分子。这幅画的最大特点在于它的政治意义，除了作为政治宣传之外，这幅画是继哥雅之后的第一幅关于近代政治的画作。画中旗帜上的红、白、蓝三色，和匍匐在自由女神脚下、仰脸、受伤的青年身上所穿的蓝色长衫，以及头上的红巾，衬托着画中的灰色和赭色的色调。整幅图看起来构图严谨，色彩协调，主要形体具有精确性和动态感，产生一种激情和真实感，使它成为近代政治画的代表。19、〔西班牙〕戈雅《5月3日的枪杀》2-1918081814 5320、〔法国〕柯洛《沙特尔大教堂》2-2021、〔法国〕米勒《晚钟》2-2122、〔俄国〕列宾《查波罗什人给土耳其苏丹王复信》2-2216-1823、〔法国〕莫奈《印象：日出》2-2324、〔法国〕雷诺阿《包厢》2-2425、〔法国〕塞尚《苹果与桔子》2-25 26、〔法国〕高更《两个塔希提少女》2-2627、〔荷兰〕凡高《向日葵》2-271888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田、他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品，他说：&向日葵称得上是我的东西。&《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观看此画时, 观者无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。&这幅是凡高向日葵的作品中最著名的，藏于伦敦国家画廊，在伦敦拍卖会上，以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界！28、〔法国〕马蒂斯《舞蹈》2-2829、〔俄国〕康定斯基《构图九，第626号》2-2930、〔西班牙〕毕加索《格尔尼卡》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 2-30193731、〔法国〕勃拉克《埃斯塔克的树林》2-3132、杜尚《L．H．O．O．Q．》2-321919LHOOQLHOOQelle a chaud au cul33、达利《由飞舞的蜜蜂引起的梦》&2-3334、蒙德里安《红、黄、蓝的构成》2-3435、戈尔基《肝就是公鸡的冠子》2-3536、〔英国〕汉密尔顿《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》2-361956年，&独立派&举办了题为&这就是明天&的展览。展览大厅入口部分放置的这幅招贴画极具感染力，被现代美术史专家公认为第一件波普艺术品。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个手托丰乳的脱衣舞女。公寓里有大量的现代化产品：电视、带式录音机、带有福特徽章的灯罩和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔&乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支似网球拍大的棒棒糖，糖上有三个很大的字母POP（英文棒棒糖lollipop的字尾），波普艺术（Pop Art）一词就由此而来。37、〔美国〕沃霍尔《玛丽莲&梦露》2-37&&【思考与练习】一、名词解释1、内蒙古阴山岩画23、素描4、5、汉密尔顿二、判断正误1、史前原始绘画艺术诞生于旧石器时代的晚期。（&&& ）2、相对岩画而言，在有形制品陶器上描画，创造者是在追求构图完整的设计，因此，陶绘便更具有艺术特质。（&&& ）3、中世纪初期，被称之为&黑暗时期&，欧洲陷入一种极其不安、恐怖、杀戮、征战的骚动的中，没有什么绘画艺术可言。（&&& ）。4、（& &&）5、1916dada，很准确地概括了达达主义绘画艺术玩偶风格的特点。（&&& ）6、（&&& ）三、选择题1、瓶画（器皿上的彩绘）《狄俄尼索斯航海》是古希腊（　& ）时期的作品。A、几何形风格&&& & B、东方风格&& C、黑色人像&&& &&& D、红色人像2、以下四种西方绘画艺术风格，（&& &&）是以地名命名的。A、拜占庭&&&& 　　B、哥特　　　　C、巴洛克&& 　　　D、洛可可3、19（&& 　）。A、安格尔、卡洛瓦等&&&& 　　B、C、& 　　 D、库尔培、柯洛、米勒等4、以下说法（&&& ）是正确的。A、中国画以诗文填补画面在画论中称之为&补画&，但&补&的意义不是填充空白处，而是形成书画浑然的面貌。B、西画中的透视采用的是&焦点透视&，因而画面表现的只能是在一定视域范围内的某一瞬间的图像，所以，西画就像一台照相机在照相。C、哥特式时期的重要画家杜奇欧重新诠释了拜占庭艺术，并将热情与想象注入其中，这是西洋绘画史的重要转折点，因此后人称他为西方绘画之父。D、5、下面（&& 　）的精粹概括是超现实主义艺术流派的特点。A、分解与重构&&& 　　 　B、色彩的抒情 C、速度美的展现&& 　　& D、梦幻的世界6、以下说法（&&& ）是错误的（&& 　）。A、B、C、中国画中的物象可以随意列置，不受限制，。D、四、个案分析1、落霞孤鹜图23请从安格尔的绘画技巧、寄予的理想和对美的全新概念等方面谈谈《泉》所体现出来的理想化的&纯粹的美&。五、简答题1请以《狄俄尼索斯秘教仪式》为例，谈谈古罗马绘画艺术的第二种风格〔建筑式〕2&诗书画印合一体&的起源、形式和风格。六、综合论述题1文艺复兴三杰&意大利文艺复兴三巨匠&的原因和}