让·米勒作品欣赏--19世纪法国杰出现实主义画家
《米勒自画像》
让&弗朗索瓦&米勒Jean-Francois Millet (年) 是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。
19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米莱在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。1849年，他决定终生定居于巴比松乡村。从而开始了他伟大的农村系列画创作。
米莱在&巴比松画派&中具有深远的影响力。他的艺术语言承继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和米开朗基罗的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
在那样一个动荡不安，充满血腥的时代里，却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作，堪称奇迹:暮色笼罩着一望无际的苍茫大地，何等庄严，何等肃穆，不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一对农家夫妇随着教堂钟声的敲响，放下手中的活计，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以敬虔的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微，却不失尊严，以天上国民的身份祈盼另一永恒和平的国度，而对天国的盼望也深藏在画家本人的心中。只有在这样的盼望中忍耐苦难，苦难才显得甘美，心灵才寻得平安。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量，使得人们在动乱的社会中仍持有生存的勇气和智慧。毫无疑问，《晚钟》这幅画的灵感源自于《圣经》的启示，同时也是取材于米莱对现实生活的体验。米莱经常阅读他称为&画家之书&的《圣经》。难怪，列夫&托尔斯泰评价米莱的《晚钟》：&透露了基督徒对上帝和邻人的恩爱之情&，表现了&人和上帝以及人们相互之间的团结和睦&。
米勒的生活很困苦，他曾一度贫困到必须靠政府的微薄救济品度日的程度，也曾几天不进食，为了把食物省给孩子。了解这些背景后，我们就更能读懂《喂食》(1860年)、《慈母的爱》(1857年)、《编织课》(1868年)等作品所洋溢的诗意和欢乐是如何来之不易。
米莱的作品完全不合乎当代巴黎城市文明的欣赏趣味。他的作品中，却有众多引人注目的妇女形象。特别值得一提的是，这些妇女往往被置于一个劳动的场景中。她们总是以女主人的身份，带着手头上正干着的活儿出现在画面上，或劈柴、挑水，或牧放牛羊，或编织手工&&没有坦露的粉色肌肤，没有矫饰的欢颜，却十分真实感人。她们的出现常常使画面充满温馨有序的家庭气氛。在这些作品中，《雏菊》是最富有诗意的。典雅的构图完美而独特；简陋的农舍里有一扇打开的窗子，一束怒放的雏菊插在造型古朴的蓝色粗瓷花盆里。窗台上零散地摆放着针线和剪刀，使得构图更有变化。乍一看，分明是一幅静物画，仔细看，才发现有一个少女藏在雏菊后面的阴影里，正向窗外悄悄张望，嘴角含着平和、安宁的微笑。菊花和少女相互映衬，色调非常优雅，和谐，让人联想到柯罗的一些风景画，尤其是蓝绿色与橙黄色的过渡与交织格外柔和而舒心。
米勒的作品感人质朴，他的艺术世界里有我们失落的某种东西。米莱说&艺术的使命是一种爱的使命&,也许这便是米莱艺术的精髓。
《牧羊女》
石嘉兴穿一件价值不菲羽绒服现身火灾现场，引发了网友围观，他被网友称为“棉服哥”。
国家将实行不动产统一登记制度，包括房屋等不动产信息将被纳入统一的不动产登记信息管理基础平台，并实现各层级政府和...油画家_百度百科
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油是专门从事艺术创作与研究的工作者。最早的家是为宗教服务。最早研究并掌握技法的画家奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina ），自此，家随着油画作为一个独立的画种，在欧洲大陆产生。油画家的出现源于康熙年间，清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、意等国学习西洋油画。这些家归国后带来了西方先进的教学方法及理念，逐步形成了油画系统，并涌现出一批优秀的油画家。外文名Oil painter出现时期十三世纪代表人物吴作人、李叔同、李铁夫、冯钢百西方代表人物达芬奇、凡高、毕加索
“家”〔Oil painter〕，是指达芬奇《蒙娜丽莎》专门从事艺术创作与研究的创作者。米开朗基罗——教堂油画最早的家是为宗教服务。1200年，僧侣费尔·鲁济写了有关油画论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在出现过类似的。14世纪末，尼德兰的两位凡 ·爱克兄弟（及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的。史家虽不能断定是的发明者，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的以油脂为主的媒剂配方。发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉中使用过的颜料，发现很好。最早研究并掌握技法的奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina ）是在去尼德兰了解到的油画技法之后，回到威尼斯传授使用方法的。自此家随着油画作为一个独立的画种，在欧洲大陆的流行而产生。家的出现源于康熙年间，传教士、潘庭章、等以供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了列宾油画《意外归来》皇宫；，年间，宫廷的〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，素养也有限。
清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、等国学习西洋，有油：、、、〔〕、、、、、、、、、、、、、、、等。
这些家归国后带来了西方及先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的创办了第一所学校；1912年创办图画学术院，并第一次起用写生；1919年任教育总长的先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔任主任〕；1928年创办了第一所大学制的国立艺术院校〔任院长〕等。
处于列宾《伏尔加河上的纤夫》这一时期的正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，家颠沛流离。国难当头，很多家用作武器，反映战事，揭露暴政，如的《台儿庄大血战》，的《胜利与和平》，的《放下你的鞭子》等。一些家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》，《哈萨克牧羊女》董希文等佳作。
在“新必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期的家诞生了一批革命历史画，如的《开镣》、王式廓的《参军》、的《地道战》、的《》、的《飞夺芦定桥》、的《过雪山》等。马奈《吹短笛的少年》随着的展开，进入了“全盘苏化”的局面，以契斯恰教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。此后，一批家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，形成了的《在井冈山上》，李化吉的《文成公主》，的《水乡》，的《旧居前的留念》等作品。
1964年、等对文艺界进行了一场扫荡。不少家的作品被洗掠一空，的《延河边上》、的《在激流中前进》、的《文成公主》、的《家》等都以莫须有的罪名示众批判，并被破坏殆尽。另一方面，随着油画成了造神的工具，《》成为其时典型之作，印刷量在当时达一亿张以上。此时，部分青年油画家开始崭露头角，如、沈家蔚、、等。代表作品有：《永不休战》、《黄河颂》、《公园一角》、《泪洒丰收田》、《林间小路》、《我为伟大祖国站岗》等。
文革之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，家们的形式也变得丰富多样。其中的《父亲》、的《西藏组画》、的《大地的女儿》、的《回望》等都是这一时期的佳作。 在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。其中、的《杨靖宇将军》，的《大娘家》，的《林间小路》、的《我轻轻的敲门》等作品，在当代意识的关照下对主题性作了新的开拓。
然而，虽然的禁锢已经解除，但由于各种原因（主要是经济上的原因），大部分家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，的家此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。（基本按“出生年月”为序）（52.6.16），中国油画，民主。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为”中国油画之父“、里程碑式人物。被誉为“东亚画坛第一巨擘”[1]。
原名。1869年10月生于广东，日卒于广州。自幼学习诗文、。1885年赴英属加拿大，两年后曾在学校、艺术大学、纽约艺术学生联合会及国际艺术设计院学习、研究油画。年间曾随W.M.蔡斯和J.S”中国油画之父“ 李铁夫 代表作.沙金学习，掌握了扎实的基本功。（年），别名百练，号均石，广东古井区霞路乡下塘基人。14岁到广州做童工，曾拜袁祖述为师，学习绘人像。18岁后，以真画像为职业。1905 年赴，业余学。后人墨西哥国立学院习画， 1911年毕业，以成绩优异被美国驻墨国领事保荐赴美国深造，先后入卜忌利美术学院、芝加哥美术学院学习，又入纽约第九街学生美术研究院研究肖像画，都是半工半读。这期间，他随美国名罗伯尔特·亨利习技术长达11年，研究院历次评画，他的作品总是名列前茅。 1921年，回国，与筹办广州市立学校。 1922年冯钢百代表作《自画像》4月开课，冯任该校总务主任兼教授。这年，全国第一次作品展览会在广州举办， 他的《马夫》、《洗衣女》、《工匠》等5幅油画参加展出。 同时，又和胡根创办群众性的研究团体，称赤社，后因避嫌改称尺社。 1934年，离广州赴上海艺专任教。其间，常往来于、、、等地教学和作画。（）家、。江苏人。
徐悲鸿代表作《田横五百士》 10月15日生于江苏，日卒于南京。初入艺术系，得赏识，并于1928年被推荐赴法国留学，初在里昂高等专科学校，1931年入巴黎高等美术专科学校，曾游历西欧各国，考察美术。1934年回国，任中央大学艺术系教授，后出任系主任。1949年后，先后任西北师范学院艺术系、南京师范学院系教授兼系主任,全国第四届政协委员，省第二、三届人大代表，九三学社中央委员、家协会常务理事、美协江苏分会副主席。（），安徽省人，日生于江苏省市，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院系及南京中央大学艺术系。于1930年赴学习，先入高等学校，后考入比利时王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即吴作人代表作《齐白石》在全院暑期大会考中获金奖和桂冠生荣誉。1935年回国，在中央大学艺术系任教。曾当选常务理事、副主席。1979年当选副主席，1985年当选中国家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。第七届常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、委员会主任等职1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国级荣誉勋章。董希文代表作《开国大典》()绍兴人，受赞誉的大家，规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。 早年入苏州专科学校、杭州美术专科学校西画系、学习。 1939年去法国留学，后回国。 1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。，并运用于创作之中，使画风发生了转换，于1946年举办了&董希文敦煌壁画临摹创作展览&。他最喜爱的画风，《哈萨克牧羊女》中就吸收了北魏艺术中刚健奔放的线与形的表现，基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理，为史留下了这一淡雅俊逸的作品。1946年后在北平艺术专科学校任教。()人，1918年考入立甲种工业学校，1923年染织毕业，留校任教。1925年任省立工业专科学校教员，1926年，学校转为工业学院，任本科美术教员。1927年6月，带职自费赴法国留学，11月考入专科，学习。1936年回国任国立北平艺术专科学校教授。1938年抗战爆发后，随校迁，任代理校长之职。1940年任教育部教育委员会常常书鸿代表作《攀登珠峰》。委，兼秘书。1942年9月国立艺术研究所筹委会成立，任副主任。1943年3月到达敦煌。1944年元旦，敦煌艺术研究所成立，任所长。1951年敦煌艺术研究所归属文教委事业局，转名为“敦煌文物研究所”，任所长。1958年元月，“敦煌艺术展”在开幕。1982年3月，调任国家文物局顾问，敦煌文物研究所名誉所长，举家迁往北京。10月与夫人合作大型《攀登珠峰》。1993年8月，完成《九十春秋——敦煌五十年》回忆录。年筹建任院长。1985年任名誉院长，1987年作《》、《断桥之畔》等，任浙江大学校友会名誉会长并举办了“画展”。 作《刘丹像》、《敦煌乐舞和飞天》等；1990年作《沙漠天宫》等，赴举办画展，被授予名誉博士学位。1991年国务院颁发，1992年赴访问期间作《千年潮水万年石》、《冲绳之树》等，获富士馆最高荣誉奖和名誉馆长。（.16），别名“”，安徽人。家协会会员、学会顾问、国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿 艺术学院首席顾问。1955年，参加了由苏联马克西莫夫指导的训练班，油画训练班汇集了国内当时最具创作活力的一批油画家，他们日后成为新油画创作与教学的骨干力量。在“油训班”，冯法祀认真地汲取了写实主义扎实的表现技巧。他曾在《冯法祀代表作《刘胡兰》》杂志著文《学习苏联专家创作深刻教学的先进经验》并创作出《老国》、《》等作品。（日～日），生于上海养正村， 1936年考入中央大学艺术系，40年毕业后留校任教。1943年任学院副研究员。1986年起任《大百科全艾中信代表作《红军过雪山》书》总编辑委员会委员，为《中国大百科全书·卷》编委会主任。 曾任国际基金会理事长。他师从和追随、吴作人等第一代大师，成为致力于写实主义创作的一位传人，曾任教授、系主任，副院长，美术家协会理事，《中国大百科全书美术》编辑委员会主任等职。日生于广东。1936年考入杭州艺术专科学校，抗日战争爆发后，投入抗敌宣传活动。1938年在参加筹组全国木刻协会，当选理事。1938年到延安，入系，不久参加“鲁艺木刻工作团”，任《新华日报（华北版）》美术编辑，1946年-1949年任教于北方大学和文艺学院，曾担任文艺学院美术系主任。新建立之初，罗工柳随华北联大进入北京，1949年参与创建中央学院，在中央美术学院担任领导工作。1951年，第一次拿起笔的罗工柳就创作出了两件重要作品《地道战》和《整风报告》，其中《地道战》在现代油画史上占有极为重要的地位。() 字子容。山东(今莱州市)西由村人。当代革命现实主义和教育家。1930年入爱美高中艺师科学习西画。1932年秋入私立北平京华学院，1935年在毕业后，1936年考入到东京美术学校学习。。建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、美协常务理事等职。（7.5）1916年生于江苏。1934年就读于苏州专科学校，1937年毕业，师从叔父、、等第一代家。(1923.3—) 江苏人。1940年赴进修。1949年调往北京筹备《人民画报》出版工作，1978年任北京画院副院长兼党委书记、美协副主席。(1924.11—)。行唐人。别名秦疏楷，中共党员，学院教授， 硕士生导师，副主席、天津美术家协会主席，中国美术家协会顾问。享受国务院颁发的政府特殊津贴。(3)，四川人。1943年入国立重庆师范科学习，1946年转学四川省立艺专印染科。中国美术家协会常务理事，美协艺术委员会副主任。1925年生于山东省。中央学院系教授。中国家协会会员。1947年入华北联合大学系学习。1949—50年为北京中央学院研究生，留校任教。1954—59年入原苏联列宾学院系学习，毕业于约干逊工作室（I E Repin College of Fine Arts Studio of BV Ioganson），获艺术家称号。（1929-)江西人。曾在建筑系、中央学院油画系学习，1963年毕业于中央学院油画研究班。后一直任教於中央学院。1979年任，1985年任教授。1980年赴比利时安特卫普皇家学院进修。1984年在根特大学为。1993年被推选为比利时皇家科学文学艺术院院士。曾任国家教委艺术教育委员会委员、吴作人国际基金会副秘书长，现任全国美协艺术委员会副主任、中央美院学术委员会副主任、吴作人国际美术基金会艺术委员会主任。1930年出生，河北高阳人，，著名、、教育家。中央美术学院教授。侯一民代表作《刘少奇与安源矿工》曾任中央美院系副主任、壁画系主任、第一副院长等职。现为学会会长、中国家协会常务理事、全国壁画艺术委员会主任、吴作人国际美术基金会理事长。国家级有突出贡献专家。1930年生于四川、1954年毕业于北京中央美术学院。年任教于中央学院油画系 。历任助教、讲师、副教授、教授。1931年2月生。人。。擅壁画、。1949年北京华北大学系毕业，曾任画报社、重庆《》社编辑。1956年毕业于中央美 术学院研究班，留校任教。历任中央美术学院教授，中央部硕士授予权评审委员会委员。油画《》1959年被收藏，1963年油画《文成公主》被中央学院收藏。作品还有《白蛇传》(壁画、合作)、《牧羊女》等。当代的代表人物之一。1934年生于福建福州。年就读于中央学院华东分院系，师从等名师。以式的意境、意象与形式意味构成其中西融合的独特风格，充满着清新优洪宁代表作《姑苏庭园》美的诗意。，男，1939年9月生于山东省。1958年入山东艺专，1963年毕业后考入中央学院系研修班深造两年。现为教授，山东学会顾问，家协会会员。擅长，水彩画，尤以历史画见长。，1941年生，男，汉族，省古塘人，为当代著名、等。原任某部处，军旅，转业后任上海市虹口区副局长，原中国家协会上海分会会员，常任理事，会员，上海市虹口区文联副主席，院长，上海市虹口美术家协会等。个性风格为中西融合的“山水画”。柳青(1929.11—)汉沅人。擅长油画。1949年在四川省艺专学习，1963年毕业于中央美术学院研究生班。师从罗工柳教授。1950年起在部队从事工作。历任政治部创作员、一级画师、美协理事。作品多次参加全国、全军美展及在国外展出。作品《三千里江山》、《锦州城上》等，为军事博物馆收藏并收入《全集》油画卷；
克里木·纳斯尔丁
院长维吾尔族，1947年出生于，1963年毕业于中央民族学院艺术系专业中专。1967年毕业于中央民族学院系专业本科，1981年毕业于北京中央美术学院系研究生班。现任院长、中国家协会理事、艺术委员会委员、中国学会常务理事、常务理事、新疆美协副主席。(1938.7—)满族，法库人。擅长油画。1964年毕业于系师从养、、袁跃锷、。1989年参加法国依维尔研究班。现为家协会顾问、美术家协会顾问、国家一级、教授、国务院专家特殊津贴获得者。历任辽宁省家协会副主席、辽宁省学会副主席、美术家协会主席、鞍山书画院院长。胡丰唐家协会会员，沈阳艺术学院美术系主任教授。1932年1月出生，山东人。毕业于舞美系。现任职于辽宁艺术职工大学，会员、辽宁舞台美术学会常务理事。(1937.7—)湖南人。擅长、教育。1964年专业毕业，后留校任教。1987年后历任副教授、教授、素描教研室主任，美术家协会会员。(1947年5—)北京人。擅长油画。1967年毕业于。曾任安徽省艺术学校系教师。北京市工艺品总公司美术系主任。(1939.2—)满族，辽宁人。擅长油画。1959年考入系，1964年毕业分配到辽宁省美术家协会创作组从事专业创作，1979年调，1982年改建任专职。现为家协会会员，辽宁水彩画会副会长，国家一级师（教授）。(—)莱阳人。擅长油画。1953年毕业于中央美术学院。任职于院，一级师。作品《战地新歌》参加1975年全国年画展，《高峡颂》参加第五届全国美展，油画《长江水》为馆收藏，1987年油画《乐在其中》参加第一届全国油画展。作品曾在1988年、89年、90年被私人美术馆高价收藏。（1947.3-）男，汉族，辽宁省人。 擅长油画。 中国美术家协会会员，1968年毕业于辽 宁艺术师范美术专业。 沈阳军区政治部创作室创作员。 作品有《子弟兵》、《乡恋》、 《硝烟初散》《流连》等。日生，辽宁省人。著名家，教育家，1955年考入鲁迅美术学院附中，年被选入鲁迅学院油画系学习五年，1964年毕业留校任教。历任系党支部书记、教育系主任、学位委员会副主席、教授。现任鲁迅学院美术教育系主任，教授，高等院校美术教育研究会副理事长，中国美术家协会会员，辽宁省家美术家协会常务理事。
阿曼·穆罕诺夫
别名阿不都拉曼，哈萨克族，人。1936年生。1956年学习于中央民族学院1963年毕业于中央美术学院系，时年在工作室学习油画，并得到著名油、、、、、、等教授的直接教导。历任新疆自治区厅创作组创作员，专业。曾任家协会理事。现为新疆美协副主席、国家一级美术师。
亚里昆·哈孜
，男，维吾尔族，1958年生于。1983年毕业于（本科、）。年在哈萨克斯坦等四国和俄研修学习。新疆画院专业画家、国家一级师、美术家协会会员、中国学会会员、油画艺委会副主任。、1954年3月生，重庆人。1970年上山下乡，1972年12月入伍。曾任北京编辑。现任海军文艺创作室一级师。中国美术家协会会员。中国学会理事。1989年毕业于油画专业。年参加中央学院第八届研修班学习。年参加中央学院首届高级研修班学习。男， 1940年8月生，江西萍乡人。1961年毕业于系。现为美协会会员，中国水彩学会理事。省美协常务理事，省水彩画研究会会长。教授。入选七、八、九全国美展。、1945年生于辽宁省，1970年毕业于沈阳鲁迅学院，现为美术家协会会员、中国油画学会会员、画院、辽宁省美协理事、辽宁省油画学会副主席、大连市美协副主席、油画学会会长、研究馆员、大连市政协委员。(1939.5—) 江西人。 擅长版画、漆画、家协会会员。 1960年毕业于江西师范学院艺术系。江西师范大学艺术学院部主任、教授，硕士生导师，江西版画研究会副会长，漆画研究会理事、江西漆画研究会副会长。作品《竹乡》、《杉林》、《新菇》、《乡音》、《山乡的旋律》等作品参加国内外展出，作品被美术馆、和挪威、等国家美术馆、博物馆收藏及获奖。出版《漆画技法》满族，日生于辽宁。自幼喜爱，初学传统工笔人物画。1948年考入北平艺术专科学校西画科，学习；1986年被国务院授予《有突詹建俊代表作《狼牙山五壮士》出贡献专家》称号。为新时期艺术的发挥咱做车了突出的贡献。现任中央学院教授，常务理事、美协艺术委员会主任等职。1931年生，先生小儿子。1947年在解放区北方大学系学习，1963年毕业於中央美院研究班。1983年至1991年任该院系主任，中央美院教授、美协油画艺术委员会副主任。《红烛颂》1979年获建国三十周年全国展览优秀作品奖。我国当代的代表人物之一，1934年12月生于焦作。1953年毕业于绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家油画训练班学习。 1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校在系教授课；1962年调入油画系第一画室任教。曾主持过第一画室及进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油向古典主义吸收营养的热潮。现为博士生、、名誉主席、副主席、全国政协常委。(85.8)厦门人。油画家。1953年毕业于绘画系。1955年毕业于该院研究生班，分配到美协分会从事创作。1978年调任教。1981年调浙江学院。浙江研究会副会长，浙江美院教授。（）。1935年11月生，浙江省人。中央美术学院教授。1958年毕业于中央学院，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1959年春分配到青海省工作，在工作21年。期间历任副主席、青海省人大常委。1980年春调回中央学院任教。曾任中央学院副院长。（1935-)山东人。50年代初参军，1965年毕业于中央美术学院系。现为解放军艺术学院系教授，油画学会理事，北京市美协油画艺委会委员，中国美术家协会会员。女（1932-）家。黑龙江人。现为教授，会员，理事，第四届全国文学艺术家代表大会代表，中国艺术学院副院长、《名牌时报·美术家》顾问、《中国油画五十家》指导委员会委员。1949年考入中央学院，师从，、等名师，1952年加入。1953年毕业于。1946年生于。1967年毕业于中央学院附中，后留校任教。1984年考取中央学院系硕士研究生班。1987年硕士毕业并留校任教。现为中央学院教授，系第一工作室主任。北京家协会副主席。北京油画艺术委员会主任。中国油画学会常务理事.中国家协会油画艺术委员会委员。1947年生。又名艾圭圭。人。油画家。1963年毕业于北京39中学。1967年中央学院附中毕业。年 河北西合营劳动四年。1973年分配至部创作组任创作员。 1984年进入北京画院创作室。历任成都军区部创作员，北京画院一级师。北京市高级艺术职称评委。作品有《战斗英雄山达》等。罗中立代表作《父亲》1948年生于。四川学院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，美术家协会常务理事，中国协会常务理事，主席。1948年5月生于，当代抒情的代表。1973年毕业于班，1977年入四川美术学院专业学习，1979年入四川美术学院系油画专业研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都。（1953年－），，文艺。祖籍广东，1953年出生于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央学院油画系研究生班录取。1977年参加 全国美展，因《泪水撒满丰收田》一举成名，他具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。 80年代在画坛产生较大影响的青年家。《西藏组画》较早开始摆脱俄—苏联油画对的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。1954年生于包头市郊区。1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台系，2005年调入。现为艺术研究院院长、教授、博士生导师，中国家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。中国美术家协会油画艺术委员会副主任。工作，一级师，客座教授，美协会员。作品多次在全国性大展中获奖。现任美协会员、上海分会理事、中国协会理事。1963年11月出生于辽宁年在中央学院附中读中专年在中央美术学院系读大学本科年在中央美术学院附中任教年在中央美术学院油画系读硕士研究生1994年至今在中央美术学院油画系任教。1984年出生吉林省镇赉县，现居北京。自幼师从全国著名画家、 白名洲先生学习绘画。 2003年考入吉林艺术学院美术学院深入学习和研究，师从俄罗斯列宾美术学院教授维达利，国内导师矫振明教授。 2005年全国第一届大学生艺术节展演，作品《城市阳光》荣获国家三等奖，并荣获吉林省一等奖。2006年为吉林省武警总队政治部文工团创作舞台美术。 2007作品《牧民》《荷》《期待》《农民》《抱鱼缸的小女孩》等参展798个人展。 北京人民大会堂中国教育发展峰会，代表。2 010年作品载入《中国翰墨杂志》。2010考入清华大学当代艺术创作高级研究班，师从教授余润德、、忻东旺、、尚辉、罗青等先生。创办个人工作室，2011年收录《中国艺术家简明辞典》。2012年《》[2]。2013年皇家园林风景油画写生展。四川开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院系，1981年毕业于本院研究生班。现为系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、学会副主席、兼职教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会会员。徐浩艇，男，1962年生，甘肃庆阳人，1982年元月毕业于西北师范大学美术系，现任广东省肇庆学院教授、美术学院院长、中国美术家协会会员、广东省高校高评会专家、广东省美术与设计专业委员会常务理事。
绘画作品曾入选参展文化部、中国美协主办的《第二届全国青年美展》、《第八届全国美展》、《中国油画大展》、《在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展览》、《携手新世纪-第三届中国油画展》等全国及国际性大展，并多次获金、银奖。宋奔，1967年出生于辽宁省绥中县。鲁迅美术学院硕士，美术家协会辽宁省分会会员，辽宁省青年美术家协会理事，沈阳市青年美术家协会理事， 辽宁省青少年研究会副会长，美术学院美术教育系系主任、副教授、硕士生导师。列宾作品作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在附近的一个小镇：。他小时候曾经拜佛罗为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是的重要的。和他的同胞一样，凡高也常为自己画像。尤其喜欢画向日葵和麦田。丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡，用装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香，追求般绚烂的色彩和般结实的形体是他的目标。毕加索，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是教师，又曾在美术学院接受过比较严格的训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱的手法。他不但对埃及古代很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为原始人产最高典型。爱德加·德加代表作《舞蹈课》俄大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。由素人跃居为近代朴素大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
·达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与、三人都启蒙于加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
·米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园。
·雷诺阿是著名的印象派大画家。他的在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
·夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
·“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
·1910年，具有东方血统〔祖母为公主〕的康丁斯基画下了史上第一幅纯粹。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
·在法国艺术史上柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的及同称法国三大风景画家。柯罗的朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中景致都令人为之向往。
·出生于西班牙的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历、的洗礼后，发展成自己独特的风格。
·作为20世纪初叶现代史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的运用，成为崭新流行设计的先驱。
·北欧先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
·马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的大革命。以马蒂斯为首的野兽派，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
·勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
·20世纪几何大师蒙德里安，是三大之一。在经历了、及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
·莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿〔享年八十六岁〕，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
1897年生于比利时的昂台特，这位曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于和之间。·在巴黎出生和去世的爱德加·德加〔年〕是银行家奥古斯特·德加之子。生
吉诺·吉诺·塞韦里尼1883年生于，1901年他在罗马结识了后来的理论家，翌年，又结识了后来成为他第一位老师的巴拉。
·马赛尔·1887年生于附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人，有六个孩子，其中有四位是艺术家，雅克·维龙是，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和也是画家。
·兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的，只有鲁本斯具有这方面的才能。
·法国十九世纪的著名，的奠基人，出身于一个家境富裕的资产者家庭。青年时当过水手，最初师从托马斯库蒂尔，五年后因不满学院派教学而离去，以后到各地进行临摹和研究前代大师作品。[1]
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