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文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：&&&&&&&&&&&&纪念莎士比亚诞辰450周年：文学经典的“问”与“用”
&&&来源:中国作家网&&&
&&&&&&& 今年是伟大的英国戏剧家、诗人莎士比亚诞辰450周年。4个多世纪来，莎士比亚戏剧从大众娱乐消遣开始，一路攀升到了人类文学经典的高峰。但是，在以去中心为特征的全球化后现代时期，莎士比亚似乎和古今中外的一些经典一样，经历着信任危机：诸如“现在读莎士比亚还有用吗”的问题，诸如“莎士比亚研究已经走入死胡同”的断言，似乎都在威胁和动摇着这一经典的地位，沉舟身边似乎将有千帆驶过，病树前面似乎已见万木迎春。那么，现在的纪念，是否只是纪念？现在的莎士比亚，是否仅是挂在文学名人堂上供瞻仰膜拜的画像，或是仅供显摆唬人的标签，抑或是用来换取功名利禄的物件？&　　质疑缠身的莎士比亚&　　有意思的是，作为文学和文化现象的莎士比亚，其经典化的过程始终质疑缠身，有多少人“顶”和“挺”，就有多少人“黑”与“砸”，怀疑的、质疑的、否定的、批判的，应有尽有。&　　例如，几百年来，怀疑莎士比亚是否真身的声音从未间断。有研究画像上蛛丝马迹的，有遍查族史家谱的，有比对剧中语言情节的，甚至有搬来复杂的数学公式化学模型，把莎士比亚作品几经运算推演，宣称真相业已大白的。总之，倒莎派们似乎不挖出目前全集里38部戏剧、154首十四行诗和7首其他诗歌的影子写手决不罢休。&　　质疑声也未平息。有人认为，《威尼斯商人》中夏洛克遭遇悲惨下场，充满对犹太人的种族歧视；有人认为，莎氏的英国编年史剧和罗马历史悲剧中的民众都是无头苍蝇式的群氓，暴露了莎氏的“反人民”倾向；有人觉得，莎士比亚戏剧中，母亲缺失、女性被贬，体现了剧作家的男性中心思想；至于对莎剧结构粗糙、情节荒唐等评价，早已不是什么新鲜话题。到上世纪90年代，更有人在国际会议上喊出了“去莎士比亚”的口号，决心要乘着后现代去中心的大潮，把象征西方中心的莎士比亚从经典宝座上拉下来砸个粉碎。&　　不过，换个角度看，这样的怀疑、质疑和否定，也许恰好说明莎士比亚是永远无法绕开的话题；这样的话题性，也印证了当年本·琼森“他属于所有的时代”的预言式赞誉，彰显了经典能够延续传承的本质；“倒莎”的呐喊，则反证了莎士比亚的经典地位还真不那么容易被撼动。&&&& 事实上，即使在今天，莎士比亚戏剧依然是全球各地为数可观的戏剧节的主题，依然是各种类型的银幕上改不完演不尽的故事，是演员和艺术家的试金石，每隔5年将全世界数以百计的演绎者、教学者和研究者聚集在世界莎士比亚大会上，至于各大洲、各国、各地区的莎士比亚协会、学会、研究会，更是不胜枚举。莎士比亚戏剧诗作依然是高等教育英语课程体系中不可或缺的内容之一，莎士比亚研究也是高等院校及出版社学术声誉的衡量标准之一。莎士比亚不仅是一个文化现象，而且是集教育、学术、演艺、影视、创作、出版、甚至商业在内的真正意义上的文化产业，说莎士比亚式微，恐怕有点勉强和褊狭。&　　“现在读莎士比亚还有用吗？”&　　莎士比亚有用。只不过莎氏之用，是大用，且多用。&　　莎士比亚是英语语言大师。莎氏语言为早期现代英语(常被人误称“古英语”)的典范，当时尚未固定、相对自由的语法和构词法，使莎士比亚成为遣词造句的大师，其词汇量之大，迄今无人能稍稍企及。当然，“读莎剧学英语”似乎有些不切实际，因为当年的英语享受着宽松的语言环境，没有“规”与“典”的限制，相对自在，特别是语法和句法，多读几遍莎剧让人觉得亲切易懂，可真要用在现在的考卷上，后果一定是灾难性的。不过，莎剧的五步抑扬格(每行10个音节先轻后重)素体诗台词，朗朗上口，迄今仍是展示英文水平的标志之一，是大多数欧美艺考的必过之关。&　　更重要的是，莎士比亚之用远超词语本身，而更在于词语传达的情感和思想。哈姆雷特那句早已成为“陈词”的“生存还是死亡”，传达着面对抉择时的终极两难，这句话现在不知道已经有了多少翻版；《罗密欧与朱丽叶》里年轻人一见钟情时罗密欧的没羞没躁和朱丽叶的欲迎还休，在那段内嵌十四行诗中表现得淋漓尽致；《一报还一报》中人性“琉璃易碎”的警示，无论为官还是平民，都可用做座右铭。若稍微多读一点，《理查二世》中游子还乡时的故国眷恋、《如愿》中将人生比戏台的生命智慧、《无事生非》中情人斗嘴的尖酸刻薄、《麦克白》中主人公实现野心后体验到“明天明天又一个明天”的绝望空虚、《威尼斯商人》中夏洛克对基督徒的反唇相讥，都是用简明通俗的语言传递坚定有力的情感和思想的典范。&　　同样的奇思迭起、妙语连珠，也体现在莎士比亚的诗歌、特别是十四行诗中，有的不少诗作，人们光是读一读，就足以怡情长趣了。如果说那句曾经脍炙人口的“我怎能把你比作夏日？你可是更加温柔更可爱”，现在听来已多少有些陈腐(且不说它背后的故事还可能使有些人不太舒服)，那就去读读十四行诗第66首，诗人竟能在前14行中进行着最尖锐的社会批判，到第15行还在感叹“厌倦了这一切，我真想就此离世而去”，让人觉得悲剧要发生了，可最后一行却笔锋陡转，“只可惜我若一死，我的爱人将孤独遗世”，将悲愤厌世与挚爱柔情以意料之外却又情理之中的逻辑，紧紧连在了一起。再去读读十四行诗第127首，听听诗人是如何劝说对方不要“用技艺借来的假脸，给丑陋蒙上美艳”，是不是更觉得心有戚戚？&　　莎士比亚是编故事的高手。尽管他的故事多“剽窃”或“借用”他人成果，可原本名不见经传的故事，经他之手，竟成为流行和经典。当然，眼下的社会和文化语境中，娱乐业大行其道，多数莎剧故事显得简单、过时，匮乏新意：爱情桥段总显得小儿科，复仇情节太过直白，历史上的征战杀伐与我们无关，传奇剧里的离奇故事似乎也失去了新意。这些故事还有什么用呢？&　　当然有用。只不过，所用已不在故事本身，而在这些故事的普适话题，以及这些话题所显露的普世关怀。《第十二夜》《如愿》《罗密欧与朱丽叶》《安东尼与克利奥帕特拉》等剧中不计门第金钱甚至政治利益、只关乎两情相悦的爱情与情爱；《一报还一报》中“绝对权力”及《雅典的泰门》中“万能金钱”对人性的腐蚀和对社会的危害；两个历史剧四部曲中展现的战争与动荡给社会和人民带来的悲剧；《奥赛罗》《麦克白》等对脆弱人性的思考；《裘利斯·凯撒》和《科利奥兰纳斯》等罗马剧中政治正义和个人责任的冲突；后期传奇剧中的主人公在困顿人生中坚忍不拔终获圆满，等等，到底发生在哪里，发生在哪个时代，其实已不重要了，因为它们一直在发生，发生在各个时代、各个地方，也许正发生在我们自己身上。&　　若能细细读进去，“熟悉”或“陈旧”的莎士比亚故事，说不定能引发不少新问题，哪怕供人们钻钻牛角尖也挺有意思。例如，在《威尼斯商人》的种族和宗教冲突中，莎士比亚到底如何“挑边”？巴萨尼奥等基督徒在爱情与友谊之间徘徊，表现出的情商到底多高多低？《一报还一报》中专权枉法的官员原来只是临时抵班的副手，那最后回来主持正义的正职，其用人失察该如何问责？《无事生非》中针尖麦芒的一对最后收获了爱情，而绝配的金童玉女却因几句流言差一点毁了姻缘，这在我们的生活经历中是不是并不陌生？李尔王一时无法适应退休生活，回到家里照样颐指气使，把治家与治国混为一谈，是不是也该对最后的悲剧负点责任？谁能肯定哈姆雷特那段“人类是一件多了不起的杰作”台词，一定是“体现了莎士比亚的人文主义思想”，而不是表达对人类极端失望的反讽？《威尼斯商人》的女主角信誓旦旦，要把自己的一切归于“她的夫君、她的导师、她的君王”，现在的各位听了，该有什么样的反应？这样的问题不是吹毛求疵或故意斗气，谁让我们是在后现代语境中读莎士比亚，眼前早已架上了解构主义、新历史主义、女性主义、后殖民这类望远镜或显微镜呢。&　　在当代娱乐似成主流的社会文化语境中，莎士比亚还有用吗？答案依然是肯定的。放眼世界，人们不停地从莎士比亚身上拔下一把毫毛，几口气吹出无数个五彩缤纷的“改编”、“借用”、“戏仿”、“变异”、“衍生”，而莎士比亚就在其中展现着自己的“用处”和生命力。戏台上，有全用黑人演员出演的《奥赛罗》，有全用女演员、或颠倒了角色性别演出的《驯悍记》。大小银幕上，莎士比亚剧作更成了不需要支付版权、不需要征得原作者同意的现成脚本，无论是把《威尼斯商人》的某些场景拍得好像发生在纳粹统治下的犹太人区，把《哈姆雷特》从丹麦王宫搬到了纽约曼哈顿的“丹麦公司”，或者搬到雪域西藏(胡雪桦导演颇有意思的《喜马拉雅王子》，可惜国人知之甚少)，让理查三世穿上党卫军制服站在“马牌”越野车上困兽犹斗(原剧中理查三世名言：“用王国换战马！”)，或是在《罗密欧与朱丽叶》中用一大堆镜头展现历史互文，把原本纯真热烈的爱情塞到了后现代哈哈镜下。&　　《哈姆雷特》中有一桥段：窃位的国王指使奥菲莉亚前去打探哈姆雷特发疯的真相，原剧中，姑娘去见王子，国王和姑娘的父亲则躲在门帘后偷听。在2000年的一部《哈姆雷特》电影中，变成了国王在姑娘内衣下缠上窃听器和偷拍仪，自己则躲在隔壁房间里看着“非正常拍摄”图像，耳麦里听着两人的对话。结果真相败露，哈姆雷特扯掉了姑娘内衣下的电子玩意儿，曾经的爱情也随之粉碎。这样的莎士比亚是否挺有趣，挺鲜活，挺娱乐？但想想现在，我们的隐私时时处在可能被窥视泄露的境况中，电影里的这一片段是否也十分深刻警醒？&　　莎士比亚对高等教育和学术研究来说，用处就更实际了。作为西方文化两大重要源头之一的莎剧(另一源头为《圣经》)，向来是大学英语专业的必修课程，没有莎士比亚的英语专业，就像没有《红楼梦》的中文专业那样不可想象。莎剧为戏剧改编提供了最好的原本，为作为重要教学活动的戏剧实践提供了最好脚本，也为思辨和辩论提供了无数话题；莎剧成为文学、社会学、哲学、语言学甚至自然科学理论的磨刀石。上世纪50年代以来的重要文学批评和思想流派，如新批评、结构主义与解构主义、新历史主义、各种派别的女性主义、后殖民批评、生态批评、伦理批评、表演理论等等，丰富着人们对莎士比亚的认识。莎士比亚在不断深化的莎学中展现出新价值，莎剧的经典性也在不断的重新批评中得到延伸。&　　经典的启示&　　当前我们正致力于传承经典，打造经典，提倡着增强软实力，呼唤着要文化强国，探讨莎士比亚的经典和流传，也许有大用处。&　　首先，莎士比亚现象表明，经典多起于自然而非定制，兴于流行而不做附庸。莎士比亚的大多数戏，特别是经典剧目，都不是奉旨之作，一不小心还曾得罪过女王庇护人(如《理查二世》里的篡位桥段)，差一点惹上大祸。莎士比亚为舞台写戏，为戏迷创作，使演出剧团挣钱，但无论时代和人们的口味如何变迁，莎士比亚始终受到大众的喜爱和接受，莎士比亚的演出、教学、研究，也始终是人们文化社会生活的一部分。它若被锁进象牙塔，束之高阁，成了只供个人把玩的古董，恐怕也同样会被历史和大众冷落甚至抛弃。&　　其次，经典俗而不低，雅而不矜，接地走心。莎剧台词中，高雅诗歌有，优美歌曲有，带色的段子有，带脏的骂街更有；莎剧人物中，王宫贵族有，叛臣逆子有，大家闺秀有，小家碧玉有，军人莽汉有，书生教士有，酒鬼扒手有，三教九流，应有尽有。再看剧情，现实与想象融合，宫廷与街肆同现，人世与神境穿插；有调情说爱的月夜，有杀声遍地的战场，写尽人间千面，描遍浮世万象。俗，便俗得活色生香；雅，就雅得真诚高尚，远远地离开低俗和做作。莎剧写英国历史、生活、人物和问题，当然也外国人外国事，但那些剧本中的问题依然直接或间接与当时的英国相关。无论写什么，无论怎么写，莎士比亚总能触及人心里最柔软的那一块地方，探及人性最幽深的洞穴，总能让人唏嘘感叹，情感荡涤。&　　再者，经典根在民族，关照人类。经典提出的问题具有普世意义，它更多的只是留下无尽的话题，给一千位读者留出想象空间来构想自己的哈姆雷特。在某种意义上，莎士比亚是“君子不党”的实践者，迄今很少有人能完全把莎士比亚钉在某个特定的主义或派别上，而正是这一点，使他的剧作为后世留出解读和改编的无尽空间。只有或只能有一种解读的作品，只有或只能有一种表现形式的作品，很难成为能够代代流传的经典；从另一角度看，经典在各个时代的各种“变异”，也反证了它的生命力和无尽可能。&　　如何对待自己的经典，如何在新的历史文化语境下有效传承和发扬自己的经典，如何让更多民族经典成为全人类共同的宝藏，纪念莎士比亚450周年诞辰的意义或许更应体现在这里。　　
责任编辑：汤维
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诗歌暗示莎士比亚曾经爱上男人
　　本刊特约撰稿 晓 苹
　　就像“红学”在中国一样，莎士比亚学也是西方一个解不开的迷。这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位，影响无处不在，但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿，同时代人对其也廖无记载，人们从不知晓他的真实身份，甚至“莎士比亚”这个名字是真名还是化名，都无从考证。
　　而西方学术界泰斗级人物斯蒂芬?格林布兰特，却从莎翁作品的蛛丝马迹中“推演”出了一个新的莎士比亚，还原了他的俗世生活，引起轰动――
　　他来自偏僻小镇，没有受过大学教育，也没有显赫的家庭背景，却在很短的时间内成为永远被人铭记的最伟大的剧作家，成为西方文化最杰出的代表。
　　他的名字叫威廉(William)，威尔(Will)是他的昵称，也有欲望之意。欲望、决心、意志……也许这正是他之所以成为“莎士比亚”的动力和源泉。
　　从小迷恋贵族生活
　　几个世纪前，一位牧师手持鹅毛管笔，在英国中部斯特拉福镇教区的登记簿上写道：“约翰?莎士比亚的儿子于日受洗”。这个孩子后来被命名为“威廉?莎士比亚”。
　　小时候，威尔家境比较富裕，父亲约翰是位皮套商，兼做羊毛生意，曾担任镇长一职，在当地属于公众人物。可他一辈子签名都只会做记号，妻子玛丽也是一样。因此，他们对长子威尔寄予了很大期望，在其7岁时，便将他送进镇里的“国王新学堂”学拉丁语。在当时，拉丁语是文化和教养的象征，也是进入上流社会的“敲门砖”。在学校里，老师让学生们用拉丁语演出戏剧，威尔因而从小就有机会学习表演。
　　镇上常有剧团造访，上演许多传统剧目，尤其是规劝人的道德剧，主题都是“多行不义必自毙”。有时候，演员们还扮演抽象的“人类”、“青春”或“恶行”，这种象征手法在日后莎士比亚的戏剧中得到借鉴，如《亨利四世》中穿着绘满舌头长袍的“谣言”，《冬天的故事》中拿着一个沙漏的“时间”。而在他的许多剧作中，代表邪恶的那一方总是受到惩罚，罪有应得。
　　在传统的节庆日里，人们可以肆意喧闹，男女老少都跑到树林里整夜玩乐。这些深深扎根于英国中部的民间风俗，将高尚和粗野美妙地融为一体，对莎士比亚的想象力可谓影响深远，他的许多剧作中都留下了这些痕迹。如《仲夏夜之梦》中，恋人们就相会于雅典的树林。
　　有两件事情极有可能对年少的威尔产生过不小的影响。11岁时，伊丽莎白女王一世曾在大批随从的簇拥下巡行到英国中部。那宏大的场面，那种王者驾临时的群情激奋，让他一生都迷恋于王者的超凡魅力，以至于他写作中的大部分时间都在想象国王、贵族、绅士的生活，沉醉在对特权的甜蜜期待中。
　　在他快满13岁时，家道开始中落。复兴之梦毕生萦绕着莎士比亚，他在剧中一再表现出对收复失去的财产、头衔和身份的强烈渴望。
　　不过，莎士比亚没有因上不成牛津、剑桥而受挫，家庭的变故反而使他较早获得了生存能力。由于从小就帮父亲打点自家的生意，如制作手套，收购羊毛，使得手套、皮革、羊毛等意象后来在他的剧作中频繁出现。罗密欧渴望成为朱丽叶戴的那只手套――这种强烈的爱情表达，给观众的印象极深。
　　完成家族复兴之梦
　　大约在20岁左右，莎士比亚离开小镇前往伦敦。
　　最初几年，据说莎士比亚在伦敦的职业是当杂役，在剧院门口为观众看马。后来受雇于剧团，打杂、演配角、当提词人，什么都干过。他很快就抓住了机遇。那时的伦敦是一个“经年不散的集市”，在残酷的商业化演出中，剧团为了生存，就得吸引更多的人上剧院，就得不断有新的剧目上演。莎士比亚的创作才能正好有了用武之地。
　　当时英国最红的剧作家是克里斯托弗?马洛，他的剧作《贴木尔》震撼了英伦。当莎士比亚得知马洛同样出生于一个小乡镇，其父亲也不是富裕的绅士，而是普通的手艺人时，受到很大的鼓舞。显然是因为马洛，他做出了一生中极为重要的决定：不仅要当演员谋生，还要尝试写剧本。他决心像马洛那样写一部史诗，而且是英国的史诗。
　　莎士比亚创作的《亨利六世》在伦敦上演，观众蜂拥而至，演出获得了极大的成功。从此，他成为一名当时少见的靠写作剧本就能生存的剧作家。据说他的创作极其轻松，一气呵成，无论写什么都一行也不用删改。莎士比亚的收入也日渐丰裕，成了剧院的股东。1599年，伦敦修建了最豪华的剧院――环球剧院，莎士比亚还是为数不多的几个投资者之一，并拥有剧院1/10的股权。他还在家乡买了一些产业，并成功地为父亲申请到了乡绅的纹章，完成了家族的复兴之梦。
　　爱上一个男人
　　莎士比亚在伦敦的事业如日中天，而妻子和孩子们却留守在斯特拉福镇。18岁那年，他同26岁的安妮?哈瑟维结了婚，6个月后，女儿苏珊娜就出生了。据说他对此十分后悔，所以在自己的戏剧中一再告诉观众，在婚前保持贞洁至关重要。在《第十二夜里》，奥西诺公爵还建议道：“女人应当拣一个比她年纪大的男人，这样她才跟他合得来，不会失去她丈夫的欢心。”
　　但在当时的社会条件下，无论怎样的婚姻关系都得维持一生。莎士比亚因此选择了两地分居。他对爱情的想象和体验都在婚姻之外。
　　在莎士比亚的作品中，欲望随处可见，他创造了两对最伟大的情侣――罗密欧与朱丽叶、安东尼与克莉奥佩特，前者是痴情的少男少女，后者是高贵的中年通奸者，以表达他对爱情的梦想。
　　此外，莎士比亚写的情诗，其复杂和热烈空前绝后。那一系列十四行诗，写的是他和一个俊美的年轻男子与一位黑肤女人之间错综复杂的关系。那位年轻人就是南安普顿伯爵，莎士比亚的两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》(1593)、《露克丽丝受辱记》(1594)就是献给他的。这位“年少、荒唐”的伯爵每天把时间都放在看戏上，他厌恶婚姻，因拒绝同女王财务大臣的孙女结婚，曾被处以5000镑的罚款，让家族的人惊慌失措，于是他们请莎士比亚写诗进行劝说。
　　在诗中，莎士比亚并没有劝诫伯爵的自恋，相反他说，你自恋得还不够啊，看看镜子里的自己，为何不给这标致的脸庞一个绝妙的翻版呢？“没有任何女人能贞淑若斯，不想让你开垦她的处女地”。
　　问题是，莎士比亚敦促年轻人去让女子怀孕，而自己却爱上了这位年轻人，因为他“绝世的美色”，既使男人晕眩，又使女人震惊”。诗中写道：“你有副女人的脸，由造物主亲手塑就，你，我热爱的情妇兼情郎……”诗人想象造物主在创造他时原想造个女人，却因过于喜欢自己的作品，误加了某样东西，使得诗人无法满足自己的欲望。
　　他们之间究竟发生了什么？那个黑肤女人又是谁呢？人们不得而知。但这些诗歌暗示：他爱慕的是一个男人，但这个男人不属于他；他对一位女人怀有情欲，却对她十分厌恶。
　　很多年过去了，以往的激情和欲望也许都已化为平静。1610年的某日，莎士比亚从伦敦隐退，终于回到被冷落了多年的妻子身边。然而，在1616年他去世前拟写的遗嘱中，他却将所有的财产，包括谷仓、马厩、果园、土地等，都留给了长女苏珊娜。小女儿只得到“一只银质镀金大碗”，因为她嫁的人显然令莎士比亚失望――比她年龄小，还让别的女人怀了孕。至于与他结发34年的妻子安妮，莎士比亚在遗嘱中仅仅插写了这么一句：把我第二好的床及床上用品留给我的妻子。
　　(本文素材取自北京大学出版社出版的《俗世威尔――莎士比亚新传》）
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