被定为“日本国宝”的中国名画
流失到日本的中国文物数量最大，品种极为丰富，其中甲骨片日本收藏最多。在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。日本1000多座公私博物馆几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。在这些博物馆中，东京国立博物馆的收藏最为丰富，该馆设有东洋馆，共有5大陈列室，专门陈列展览中国古代文物，尤以唐三彩瓷器著名，品种繁多。日本大阪市立美术馆以收藏中国书画著称。
　此外日本侵华战争更是给中国的历史文化遗产带来了一场浩劫。日本侵略者除公然将中国沦陷区的大量馆藏文物运回日本外，还在中国东北、华北地区非法进行了长时间有计划的"考古"调查和发掘，出土的大量精美文物也全部被运回日本。这一时期损失最严重的是北京人头盖骨的失踪，至今仍为国人魂牵梦绕。
始建于1871年的东京国立博物馆是日本历史最悠久、收藏最丰富，也可以说是日本最具有代表性的博物馆。东京国立博物馆坐落在郁郁葱葱、以樱花而著名的上野公园内,收藏的11万多件文物个个都有着珍贵的历史和艺术价值，但位于这些文物之首的则是日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产。这些顶级文物中有一批是来自于中国的,主要包括宋元时代的绘画、中国的古典(如王勃集)和中国的书法等文物。而仅仅是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》和元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品获得了“日本国宝”的桂冠。本篇文章将走进东博，探寻几件旷世名画背后的故事。
被定为“日本国宝”的南宋画家梁楷作品
　　除了《雪景山水图》，梁楷还有《出山释加图》、《李白吟行图》和《六祖截竹图》等多幅作品被东京国立博物馆收藏，并且都被赋予了最高的评价。国内的读者可能对梁楷并不太熟悉，但梁楷在日本却享有较高的声誉，其流传至今的真迹也几乎全在日本。
　　梁楷是中国南宋画家，具体生卒年份不详，擅画人物、山水、佛道鬼神等等，为人豪放不羁，作品性格特点鲜明。据说梁楷在南宋朝廷的画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。这一美谈后来飘洋过海，连日本人都知道了梁楷有“梁疯子”这一雅号。
《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。
　　十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被足利将军家收藏，后来又经过酒井家和三井家两大家族之手，最终在1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。《雪景山水图》与《出山释加图》以及据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》，是被足利将军家作为组图来欣赏的。在后来发现的登记有足利将军家藏宝的“东山御物”名单上，清楚记载着梁楷的这一组画是以《出山释加图》居中，左右各有一幅《雪景山水图》。不过，由于足利幕府的衰败，足利将军家所收藏的这三幅画后来长期分散，直到1976年日本根津美术馆举行“东山御物展”，这三幅作品才得以首次一同出现在世人面前。1991年日本文化厅从个人收藏家手中收购《出山释加图》并于1997年转给东京国立博物馆管理。2004年，东京国立博物馆又从另一个人收藏家手中买到了据传是梁楷所画的另外一幅《雪景山水图》。至此，梁楷的这三幅作品在事隔数百年之后又重新聚到了同一收藏地。东京国立博物馆事业部的工作人员小林彻介绍说，由于另外两幅作品发现得比较晚，因此只有第一幅《雪景山水图》赶上了文化厅的审议被指定为国宝，但是从作品的角度来说，梁楷的这三幅画都称得上是日本的国宝。
　　与《雪景山水图》精密的画风不同，东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。简笔画就是整幅画背景简单，仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。作为中国简笔画最早的代表作品，《李白吟行图》舍弃一切背景，描绘了唐代诗仙李白仰面苍天，诗情满怀的洒脱神态。初观此画，占据画面大半部分的长袍只有看似简单带过的几笔，显得简淡疏落。而头部刻画则细致得多，特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。画家豪放飞动的墨线正与诗人的浪漫诗章异曲同工，寥寥数笔将李白那种纵酒飘逸，才思横溢的风度神韵刻画得惟妙惟肖。再观此画，画中李白那宽阔的额头让人联想到他豁达而直率的个性;劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格;微微仰起的头及背在身后的手则生动表现了“行吟”的主题。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，实在令人拍手叫绝。梁楷将简笔画法运用于人物画之中，是对我国传统绘画技法的重大贡献。而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷惟一一幅传世的简笔画。
　　以梁楷等画家为代表的南宋山水和人物画比较重视墨的运用，用墨的层次极为细腻，用笔则相对简单。然而，由于重视用笔的文人画风的兴起，使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低。梁楷的简笔画也被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是，他在日本被大加推崇。从日本的镰仓时代()开始，梁楷等南宋画家的绘画大量传入日本，而在中国较受重视的北宋山水画和后来的文人画都没有传到日本。梁楷精湛的水墨画技法深受日本人的喜爱，对日本室町时代()之后的画家也产生了巨大的影响。
　　在重新聚齐梁楷的三幅作品之后，东京国立博物馆决定将《出山释加图》和另一幅《雪景山水图》一同放入本馆的国宝室中。而为了配合这一重要时刻，东京国立博物馆从5月9日到6月4日专门举行一场名为“东洋的名品——唐物”的特别展览，让游客尽情观赏那些来自中国，却放在日本的珍贵文物。
《宋李迪红白芙蓉图》是南宋时期的中国古画，现藏于日本东京国立博物馆。
【名称】宋李迪红白芙蓉图
【类别】古画
《宋李迪红白芙蓉图》
【文物原属】原属收藏
【文物现状】现收藏于
共二幅，绢本，设色，各纵：25.2cm，横：26.0cm。
《红白芙蓉图》被认为是南宋的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
　　这两幅画，一幅为红芙蓉（图左），一幅为白芙蓉（图右）。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。丁巳年为1197年，根据夏文彦的《图绘宝鉴》，李迪于宣和年间在画院奉职，但从现存的李迪的作品来看，恐怕其时代要晚得多，如果把李迪进画院的时间以20岁算起，那么画这幅画时就快近百岁了，所以研究者们认为记载有误，李迪应是南宋初期的画家。李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款庆元丁巳岁画，可知为三年（公元1197年）的作品。
的品种应为，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。
盘点流入日本的中国十大稀世珍宝(组图)
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&&&&&& 李迪（公元12世纪），南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝()，活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画n_“翘翘欲起”。（根据网络资料编辑收藏）
【名称】宋 李迪 风雨归牧图【年代】宋代【简介】轴，绢本设色，纵120.7，横102.8厘米。台北故宫博物院藏。
李迪，河阳（今河南孟县）人，痘滩挂拧芳窃兀⒐狻⒛红蠛颍せ裰袷嗷踊４送蓟媪侥镣亓豆槟粒缬甏笞鳎Α⒋月诜缬曛幸〉础Ｄ镣吲Ｄ娣缧煨校蝗伺蚋┥斫衾《敷遥硪荒镣亩敷冶环绱德洹Ｕ馐墙舷绱宄＜木跋螅疑朴诖又锌虺雒栏校挥猩钇Ｈ加帽使は附餮希赝纳袂椤⑺５暮┨捕济杌娴煤苷媲小１就际鹩小凹孜缢昀畹媳省绷挚睿凹孜纭蔽⒆诖疚踉辏ü灰黄咚哪辏κ谴览畹暇呖钭髌分凶钤绲囊患；项杂忻鞒酢暗淅窦筒焖居　卑胗　⒚髦及清内府鉴藏印，《石渠宝笈三编》著录。
【名称】宋 李迪 雪中归牧图【年代】宋代【简介】册页，绢本，水墨，淡设色，纵24．2厘米，横23．8厘米。（日）大和文华馆藏。
此图描绘白雪皑皑的寒冬，牧牛人带着猎物归家的情景。牧牛人蜷缩着身子以御寒风，人与牛的动态准确生动，树石山坡的笔墨变化微妙，设色也雅润柔和。虽为小品，但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。
南宋 李迪《雪树寒禽图》，绢本，立轴，设色，纵：115.2厘米，横：52.8厘米。
原清内府旧藏，今藏上海博物馆。
此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。此画是作者晚年的精心之作。
【名称】宋 李迪 宿禽急湍图【年代】宋代【简介】册页，绢本，水墨，淡设色。纵24．8厘米，横26厘米。（美）克利夫兰艺术博物馆。
图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。
《鸡雏待饲图》页，宋，李迪绘，绢本，设色，纵23.7cm，横24.6cm。
两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
　　【名称】宋李迪红白芙蓉图　　【类别】中国古画　　【年代】南宋　　【文物原属】原属圆明园收藏　　【文物现状】现收藏于日本东京国立博物馆　　【简介】　　共二幅，绢本，设色，各纵：25.2cm，横：26.0cm。　　红白芙蓉图被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。　　这两幅画，一幅为红芙蓉（图左），一幅为白芙蓉（图右）。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。丁巳年为1197年，根据夏文彦的《图绘宝鉴》，李迪于宣和年间在画院奉职，但从现存的李迪的作品来看，恐怕其时代要晚得多，如果把李迪进画院的时间以20岁算起，那么画这幅画时就快近百岁了，所以研究者们认为《图绘宝鉴》记载有误，李迪应是南宋初期的画家。 李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年（公元1197年）的作品。　　芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。　　两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。
台北故宫珍藏 李迪 猫
南宋 李迪 雪中牧归图
南宋 李迪&
&（根据网络资料编辑收藏）&
&&&&&& 李迪传世作品多，大多有年款。淳熙元年(1174）作《风雨归牧图》轴，现藏台北故宫博物院；淳熙十四年（1187）作《雪树寒禽图》轴现藏上海博物馆。庆元二年（1196）作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年(1197)《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页，均藏故宫博物院。子德茂，理宗淳佑年间（）画院待诏。画承家法，喜画花禽鹰鹘，野景不逮其父。所见李画最晚年款为庆元三年（1197），如上溯到北宋宣和七年（1125），需时七十三年，据此推算，则李氏存世之年龄应在九十以上。
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