中国八大美院里，哪几个有插画和漫画类的考研？？_百度知道
中国八大美院里，哪几个有插画和漫画类的考研？？
,,是考研不是考本科注意是2维手绘和CG的插画漫画,６者不是一回事,八大美院里,不是动画,哪个有插画和漫画类的考研,
就连中央美术学院都没有这个专业,中国好象差不多都是把插画作为副业来做的八大美院中其他的不说,“装帧插图”专业湖北美术学院插画专业不然就学视觉传达,装祯插图,国美 有插画专业,这是知道的几个,建议出国,阿阮是教授广艺插画班广州美术学院 有开设专门的 插画系广西艺术学院—美术学院,
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,,就没必要了,,而且人才也蛮多的~可以试试看,如果不是,但很难考哦~其实如果你将来的志愿是做美院老师的话可以去考研,,广州美术学院有开设专门的 插画系,但研究生就没有插画中国美院有插画与漫画的研究生,
国美 有插画专业
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All rights reserved插画很美 问题很多 — 中国画家网
插画很美 问题很多
　　 08:53　　来源：美术报　
　　“我从孩子1岁的时候就开始给他买国内有名气的图画书，比如《咕咚来了》；2岁开始给他买国外的绘本。”胡老师是一名大学设计教师，同时也是一位5岁男孩的母亲，在被问及平时都给孩子买什么样的儿童读物时，她这样回答记者，“我儿子喜欢认知类、故事类的书籍，比较贴近生活的那些。大概是自己职业的关系，对于绘本的各个方面都比较重视，而且尤其看重手绘。”
　　绘本，这种以插画为主、文字为辅的出版物，正在成为无数家长为孩子选购的人生第一本书。图画、色彩对于孩子智力开发的重要性不言而喻，与那些饱受“幼稚、暴力、影响视力、商业味太重”诟病的动画片不同，家长更愿意为孩子购买既有儿童情趣、又能寓教于乐的绘本。
　　在中国，绘本有着巨大的市场，面对书店里种类繁多的绘本，很多家长虽然对孩子的教育问题有着迫切的需求，却对如何选择好的绘本存在着困惑。另一方面，由于经济、观念和生产上的瓶颈，中国插画师在薪酬水平上与国外还有着不小的差距，我国对于插画师的培养还有更多工作要做，出版社在选题与印刷上还有着诸多限制。中国插画真正的繁荣时代还没有到来。
　　“插画”一词译自英文illustration。在传统的定义中，插画多半指手工绘制的图画，但是，随着科技的发展，电脑制作的图画也进入了插画的范畴。
　　在百度百科中，“插画”这样被定义：插画在中国被人们俗称为插图，今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
　　■儿童插画前景无限
　　插画的兴衰是与印刷品和书籍的发行情况密切相关的。近年来，由于电子文件与电子媒介的大量运用，纯粹的文学作品呈现出萎缩的状态。在这样的情况下，依附文学作品存在的插画也慢慢地萎缩了。
　　然而，插画这个艺术画种，在儿童读物领域内得到了蓬勃发展。中国家长对于儿童的教育极其重视，不管是在城市还是农村，家长们都愿意出钱来购买一些儿童读物。在记者对十几位家长的随机采访中，无论是出于自愿或者老师要求，几乎每位家长都曾购买过儿童读物。一位幼儿园教师表示，大概有一半的小朋友，在3岁的时候家长就开始购买儿童图画书。还有几位家长在孩子一周岁时就已经准备了各式儿童读物。
　　在2010年第6次人口普查数据中，0-14岁人口为2.2亿人，占到中国总人口的16.60%。在如此庞大的市场之下，儿童读物在近些年呈现出空前繁荣的状态。据了解，全国一共有560多家出版社（其中包括20多个专业的少年儿童出版社），有530多家涉及到儿童领域。也就是说，除了少年儿童出版社之外，美术出版社、文史哲出版社和一些社会科学类出版社，都成立了少儿图书的编辑室。可以想见，全国每天生产的儿童读物数量相当可观。
　　在如此巨大的生产背景下，插画行业有着无限的前景。据专家介绍，目前在中国从事插画的人员，大部分是为了儿童读物绘制插画。在儿童读物里，插画的载体主要分为两类：一是杂志。以儿童为阅读对象的少儿杂志在全国可能不下几百种，这些杂志需要大量的插画师对每一期栏目进行绘制。杂志上的插画是一种纯粹的插画，是为某一篇文字存在的几张图。这是狭义上的插画。
　　还有一个广义上的插画，就是绘本。所谓绘本，就是独立的、有文字或是没有文字的，读者对象是少年儿童的图画书。因为绘本几乎全都是图画，所以它对插画的质量和从业人员的素质要求更高。
　　尽管电子书的兴起给传统的印刷类书籍造成了冲击，但这似乎并没有影响到绘本的发展。浙江人民美术出版社首席编辑、著名插画家江健文认为，电子产品是不可能替代绘本的。“先不说插画在电子书上得不到很好的呈现，还有很重要的一点原因是，有物质载体的阅读本身就是一种互动，纸张可以触摸、可以翻动，家长可以和孩子一起阅读，这过程中有一种温暖的情趣。这是纸质书籍很重要的附加值，是冷冰冰的电子屏幕无法取代的。此外还有用眼卫生方面的考虑，一般来说，家长并不太愿意孩子过早使用电脑或手机，大多数还是依靠印刷读物。印刷读物只要有这样一个市场，插画就一定能有持续的发展。”江苏少年儿童出版社资深编辑陈泽新也表示，现在电子产品大部分还是只在城市中普及，要让全国的小朋友都使用电子产品是不可能的。“电子书的趋势现在可能有点抬头，但未来还是会下落的。印刷绘本的地位替代不了。”
　　■国内外绘本差距大
　　中国的绘本行业才刚刚起步，据了解，目前在市面上中国原创的绘本较少，从国外引进的绘本占大多数，这其中有原版的，也有翻译过来的。
　　在欧洲或者在日本，绘本这个行业已经非常发达。当然，这与这些国家对插画家的重视、教育教学理念，还有行业较高的收入是分不开的。在国外，印刷品的价格是非常高的。陈泽新告诉记者，“大概在20年前，我就买过德国的绘本，那时每本大概是250元左右，非常贵。现在也还是这样，我前两天买了两本从荷兰寄过来的原版绘本，并不是很厚，就十几个对页，也要175元一本。”陈泽新表示，国外的绘本由于印刷成本非常高，再加上画家的稿费、版税等等，价格一直居高不下。
　　在中国，这样的价格显然不是普通读者可以接受的。
　　江健文介绍说，现在中国出版社出版的儿童绘本，最便宜的是一些单行本，16页或24页，售价在30元左右。“用三十几元钱买一个薄薄的儿童读物，家长们哪怕资金宽裕，也是会犹豫一下的。”
　　事实也是如此，在对家长们的采访中，尽管认为二三十元是个相对合理的价格，但也有家长表示会在网上选择打折后10元左右的绘本，或是去打折书店购买“论斤称重”的儿童读物，“小孩子可能看不了几次就会把书撕掉，30多元钱还是有点贵了。”还有的家长直言，“小孩子需要大量的书看，我们家就有上百本，书做得太贵也不合适。”
　　在对绘本内容的选择上，家长各有所好，有的人认同西方的教育理念，“国外故事经常很生动，让人沉醉，对孩子的影响很大”；也有人认为中国的图画书比较通俗易懂，“主要还是文化上有差距，外国的文字翻译过来有一些问题，小朋友可能不太理解”。然而在专家眼中，中国本土儿童绘本的内容却并不尽如人意。
　　陈泽新说，出版社要出绘本，首先文字要过关。现在有一个趋势是，写儿童文学的作家正在把自己的作品改成绘本。但是并不是所有的文章都能改成绘本，改成绘本以后也不一定能和原著画得非常符合，因为有的文字是不适合做成绘本的。
　　宁波大学科技学院设计艺术学院副院长张彤也表示，“国内绘本有一个很大的问题是出在故事上面，因为读者不一定会看你的画，但一定会读你的故事。尽管国内不乏好编剧，也不乏好故事，但却缺乏专门做绘本的好编剧。以国内的情况，可能由插画师自己做编剧更可靠。”
　　江健文指出，一本优秀的儿童读物，它的插画应该具有一些能够概括的特质：一是具有儿童情趣，二是强化传递性，三是教育的功能，四是艺术性。插画除了形象表现之外，它的脚本要依附于文学。但是中国的文学创作有时与世界不接轨，缺少一种世界语言。“由于中国一些固有的习惯和束缚，导致一些作品在创作的时候，是从成人的角度出发，缺少从孩子的角度去理解，这些作品往往比较概念化，脱离了少儿的心理状态，特别是教条性的东西太重，唯恐教育的功能没有显现出来。这是一个很严重的问题。”
　　除去内容上与价格的差别，国内外绘本在出版流程上也有着显著的不同。绘本不同于普通的文字作品，出版流程相对复杂。据了解，国外的插画家多是“自编自画”。画一本绘本，作者可能需要两三年的时间去采访、写生，要把所有的草图都画的非常完美，然后做成假书，出版社看到成果，既有图也有文字，如果觉得合适，马上就可以出版。出版社开出的报酬足够插画家这两三年的开销，出版后的净收入也相当高。而在中国，有插画家这样开玩笑说，“如果一本书要搞两三年，那连稀饭都喝不到了。”
　　在中国，绘本大致分为儿童绘本与成人绘本两类。它们的出版流程并不相同。
　　成人绘本与国外绘本的出版模式相似，作者在选题和表现方式上自由度较大。成人绘本包括旅行绘本、美食绘本与生活绘本。最多的就是旅行绘本，包括旅行经历、攻略、手绘地图等等。绘本画家、《跟我去香港》的作者虫虫向记者介绍了成人绘本的创作流程：成熟的插画师会自己构思一个主题，做完之后在网上发布，可能之前已经跟出版社谈妥了，也可能是发布以后被发现了再来谈出版的事宜。如果没有人约稿，一般都是在网上先积累一定的影响力，只要作品反响好，很快就有编辑来联系。
　　与成人绘本相比，儿童绘本受到了一些限制。据了解，中国的儿童绘本基本都是出版社事先定好了主题和文字，然后找到合适的插画师画。接到出版社的约稿后，插画师根据要求的主题，把一段一段的文字内容，分解成一张一张的图片。24岁的刁莹毕业于中国美术学院，画过不少儿童绘本，据她了解，在中国，儿童插画家自己设计图文、再投稿到出版社的几乎没有，只有极少数很有名的才会被约稿。
　　■国内绘本印刷质量堪忧
　　在采访中，无论是插画家或者读者，都提到了一个相同的问题，那就是与国外精美的绘本相比，中国绘本“粗制滥造”的现象非常严重。
　　一些家长认为，中国儿童绘本的印刷比较粗糙，“尤其是给小孩看的，特别不能容忍低劣的绘本”。也有插画家直言，同样的绘本，国内外的设计有非常大的差别，“国外设计的东西都经过很长时间的精心考虑，我们引进以后，把精装本改成简装本，文字的设计也改了，印刷的效果也改了，那种感觉都没有了”。
　　要想绘本好看，除了内容的选择，还要注重印刷质量；印刷质量要高，就必然要增加出版成本；成本一高，绘本的价格就会水涨船高；如此一来，很多人就不会购买了。这样的怪圈，在中国切切实实地存在着。
　　对于绘本的印刷质量，不仅是读者纷纷“吐槽”，插画作者也显得无可奈何。
　　刁莹在提到中国插画存在的问题时，用了“急功近利”这个词。她说，“很多时候，出版社急于想要看到成果和利益，这胜过想要做出好作品的想法。我接到的出版社的插画，几乎没有不是急着要的，大部分都是希望以最快的速度达到一个差不多的效果就可以了。”
　　陈泽新告诉记者，其实从印刷技术与设备上来说，国内与国外并没有什么差别。区别主要在用料上，“我们的绘本为什么印不好，就是因为颜色上有差别。颜色跟纸张之间的关系非常大，纸张、颜料的选择都需要综合考虑。成本降下来唯一的方法就是把纸张、颜料、印刷降下来，所以档次就下来了。然后还有管理问题，包括技术，包括眼力，也包括工人的素质，很可能工人调出来的颜色根本不是你想要的那个颜色。国外的很多绘本在印刷的时候，颜色都是有经验的老师傅在看。我们现在印出来的画册，跟日本比不了，跟德国就更比不了。”
　　对于印刷质量的问题，张彤也有相同的看法，他说，“国外的印刷技术会提升作品的品质，使插画师的作品更加精美。而中国的插画不少印刷出来反而会降低一个档次。像油画家如果想出一本画册，他肯定会找顶尖的印刷厂，但是绘本做不到这一点。”
　　虫虫说，一本成人绘本的价格大约从25元到45元不等，尽管它的定价与插画师付出的努力并不匹配，但还是会有人嫌贵。如此一来，出版社也不敢定太高的价格，所以会拼命地压缩成本。“绘本最怕的就是纸张选得不好，这个是致命的。绘本不像文字，什么样的纸张都能看。如果绘本的纸张比较差，那印刷出来的效果和原画相比就相差太多了，很有可能读者都没有机会知道作者画的到底是什么样子的。作为一个普通读者来说可能差别并不大，但对专业的、想通过这些书学习的人来说，可能就觉得难以接受了。我有个朋友，为了用纸的问题，他的书拖了几年都没有出，没有哪个出版社肯这样去做。”
　　既然出版社的纸张、颜色并不能达到理想的要求，那如果插画作者本人去争取、去督工是否可行呢？虫虫表示，这取决于作者的地位。“如果是没有什么地位的作者，他首先想的肯定是出版社能帮我出这本书已经不错了，至于其他的就不敢、不能要求，而且出版社也不会答应他。但如果是一个资深作者，出版社知道他的书一定会赚钱，就会考虑这个要求。而且这种作者选择面很大，你不答应我的要求，我可以换一家出版社。”虫虫希望，做绘本的出版社能够更专业一些、更了解绘本一些，用绘本的设计标准和要求来做，而不要用通用的印刷去做绘本。
　　同时，出版社为了控制成本，还会引发一系列的问题。张彤表示，“绘本的发行渠道和一般渠道不同。这些发行公司也很尴尬，有时候他们觉得很看好的绘本，市场反映不一定好，他们不看好的市场却很好。有时候这些发行公司就靠着一两本书的销售量去扶持其他的，有点像赌博。”
　　中国美协插图装帧艺委会主任，也是曾经担任中央美院第五工作室（插图工作室）主任的高荣生直言不讳地说，“现在的出版物比过去多了多少倍，但是质量却下降了。这也是市场造成的。因为插图和出版物是结合在一起的，出版界企业化管理之后就要市场化，它必须要赚钱。学术性很强的书没市场，于是这些东西就出得特别少。他们很多时候为了迎合市场，就出版一些内容低俗的东西。”
　　采访中，甚至还有插画师坦言，出版社拖欠稿费的事情也并不鲜见。
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美术作品构成的基本要素有哪些？美术作品有哪几种形式？
美术作品构成的基本要素有哪些？美术作品有哪几种形式？
美术作品的基础就是素描的色彩咯素描嘛，掌握好几个重点就可以了线条要干净利落，显现出线条的流畅性排线要简洁 没事多练练排线神马的O(∩_∩)O~比例 比例问题其实很好解决的 勾出整幅图的大体轮廓后，就可以把某一部分的距离作为参考，好比画一个人，我们可以把他的肩宽作为比例参考，脖子宽是肩宽的1/2，脖子的高是肩宽的1/3等等，画完一个地方我们又可以把另一个地方作为比例参考，只要我们把细节的比例处理好了，整幅图就会很精致了哦明暗 明确光源，掌握好高亮，灰部和暗部的位置和渐变过程素描其实很简单的 我们每个人都有自己的风格 按照你自己的风格去画就好了加油O(∩_∩)O~
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构图，意为组合构成。在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的想象组合成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。 意境，中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空镜象的描绘，在情与景高度民主融汇后所体现出来的艺术境界。意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。为此，传统美学所强调的意境，既不是客观物象的简单描摩，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”在自然美、生活美和艺术美三方 面所取得的高度和谐的体现。意境的构成是以空间镜象为基础的，，是通过对镜象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限性，画家往往通过富有启导性和乡镇性的艺术语言与表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型的，就是为了最大限度地展现时空镜象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意镜上获得了充分的主动权，打破了特定失控中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴涵着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲，意镜的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是由这种面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意镜得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意镜之美。情与景是构成意镜的基本因素，但意镜中的情须是蕴理之情，是特定时代精神的折射；而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括着能够出动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，这样才能使作品的意镜在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经论述过，人类只有通过审美实践活动，才能培养出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是能够被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形态，它有着特定的含义，这主要是指美术语言的合规律与合目的性的组合，也就是符合美的规律与符合审美需要目的的作品外部形式结构。在艺术史上，美术家们通过长期的创造实践，探索出了一些相对不变的形式美的法则，这些法则都是事物矛盾运动和对立统一规律在美术形式上的体现，因此具有很大的普遍性，也有着能为人所把握的生理、心理基础。下面就分别列举并结合一些实例作些简要的解释。 　　变化与统一：在这里，变化也就是多样，所以也称多样与统一。事物本来就是丰富多彩和富有变化的统一整体，在美术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化，可以极大地丰富作品的艺术形象，但是这些变化又必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主体的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。例如在达·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。又如《清明上河图》的虹桥一段，画面以客船过桥为中心，桥上下及两岸的各色人物，都为这一情节所吸引，由此而构成多样统一的热闹而紧张的生动场面。雕塑作品中如希腊的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的头、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向变化，而作为整体，这些部分又统一于女神那呈反S形的人体中轴线，从而构成一种富有魅力的优美、高雅的身姿。这些作品都是体现多样统一的形式美的典范作品。　　对比与和谐：对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。例如在林风眠的《静物》中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的《水仙》由于花丛方向与造型而使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。　　比例与尺度：美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系，就是比例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发现并作为美的规范。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长，到后期又确定为8个头长。同时，几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如希腊雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物与次要人物的位置的。这里所说的尺度，并不是度量上常说的尺寸，从美学意义讲，尺度就是标准、规范，其中包含体现事物的本质特征和美的规律的意思。例如建筑设计的原则就是要适应人的生活起居与审美的需要，人体的比例、画面的安排都要有一个适当的标准，就是符合美的规律的尺度。　　对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。其中完全等量、等形的对称又称为均齐，具有很强的整齐感与秩序感，如贵州的《蜡染头巾》。并不完全等量等形的对称，如马蒂斯的《蓝衣妇女》，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡。如王雪涛的《牡丹》，右上方的花与左下方的枝叶就是依中间的重力支点形成均衡的。马蒂斯的《静物》中，右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡。均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。　　节奏与韵律：节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏。在美术中，它指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。如法国的《巴黎圣母院》正立面的那些直线、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有变化的节奏。韵律的原意也是指声韵上的律动。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。如葛饰北斋《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。拉斐尔的《西斯廷圣母》是西方古典油画中富于韵律感的典范名作，我们的视线可以从位于前景的衣着华丽的教皇开始，他右臂下垂的长袖连到最下方的小天使，他们仰首注视的姿态又把我们的视线引向位于明亮背景前的圣母，他的披巾和长袍构成优美的反S形，飘起的下襟连到圣女身上，最后又达到背后绿色的帷幔。在所有这些和谐的曲线中，蕴藏着极为复杂而完美的韵律美。
构成美术作品的基本要素是：点、线、面、明暗、色彩。美术作品分为三大类型：具象、意象、抽象。
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出门在外也不愁插画师的前景如何？？？？？？？插画师的类型分为几种？？？？？_百度知道
插画师的前景如何？？？？？？？插画师的类型分为几种？？？？？
提问者采纳
个人成就的好坏 全看个人的能力,在学校任教 兼职其他工作3,你好 商业插画这个行业是一项新兴的行业 前景不可限量但是 无论是何种行业,自己开工作室 自己成立公司 培训插画人才2,当一个全职的插画师4,在公司上班,自由插画师。自己接单,自己建立合作和业务关系。,机遇和周围的环境影响。干的一般的 薪资和一般的工作没什么区别 干的好的 超过普通人能够收入的好几倍到好几十倍。插画师的类型 工作类型 无非4种1,
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谢谢你的回答。
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“插画人01”说的基本很准确 了
我再帮他补充点 插画师通俗点分游戏插画
小说杂志类
还有动画分镜人设之类的也算吧
工作形式多,
其实很难讲，要看你所在的城市的行业现状。找一个不是忙到死的稳定工作，再然后接一些插画的私活赚外快，可以画画封面和单幅。以上是个人意见。 具体，你可以上去看一下
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